하노이는 제가 태어나고 자란 곳일 뿐만 아니라, 제 예술에 무한한 영감을 주는 원천이기도 합니다. 모든 거리, 모든 구석구석에는 저마다의 이야기가 담겨 있고, 저는 붓질 하나하나에 그 아름다움을 담아내야 한다는 책임감을 느낍니다. 하노이의 아들인 예술가 부이 레 융은 30년 넘게 고향 하노이라는 주제에 매진해 왔습니다.

1985년, 스무 살의 나이로 하노이에서 첫 개인전을 열었던 부이 레 융은 중요한 시작을 맞이하며 예술에 대한 그의 오랜 헌신에 동기를 부여했습니다. 1990년부터 2020년까지 그는 아크릴 기법과 특유의 사실적인 스타일을 완벽하게 다듬어 끊임없이 창작 활동을 펼쳐 나갔으며, 시대를 초월한 하노이의 아름다움을 담은 수백 점의 작품을 탄생시켰습니다.
2024년 12월, 예술가 부이 레 융과 그의 가족은 하노이 옌호아 10-12번지에 반 아트 갤러리(Van Art Gallery)를 개관했습니다. 이곳은 시적인 서호의 예술을 전시하고 교류하며 공유하는 장소가 되기를 바라는 마음에서였습니다. 이곳에서 열리는 예술 행사의 시작은 부이 레 융의 하노이 거리와 자연을 주제로 한 약 60점의 작품을 선보이는 "아크릴 - 거리" 전시입니다. 이후 투 닌, 도안 선, 부 탕, 쑤언 꾸옌 등 여러 예술가들의 "서예 그림", "꽃 그림", "4월 이야기" 전시가 이어집니다.

비와 바람이 부는 날씨가 지나고 하노이의 시원한 가을을 맞이하여, 예술가 부이 레 둥과 반 아트 갤러리는 반 아트 갤러리에서 "여름을 보내며"라는 전시회를 열었습니다.
하노이의 거리 모퉁이와 도로변에 여전히 남아 있는 35개의 작품은 최근에 만들어진 것으로, 새것과 오래된 것이 뒤섞여 있으며, 오늘날 다소 변화된 삶의 흔적 속에서 과거의 흔적을 엿볼 수 있습니다.
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작가는 차분하고 사색적이며 애정 어린 시선으로, 몇 채의 집, 몇 개의 벽, 하나의 문… 이라는 깔끔하고 간결한 경계 안에 시간과 공간의 연속성을 펼쳐 보인다. 모든 것이 그 자리에 있지만, 마치 관람객을 향해 이어지는 길과 함께 움직이는 듯하다. 나무줄기는 서로 연결되어 움직이는 녹색 공간을 만들어내고, 햇살은 때로는 군데군데 퍼져 나가기도 하고, 때로는 밝게 타오르기도 하고, 갑자기 빛나듯 부드럽고 몽환적으로 빛난다…
하노이에서 다양한 순간을 사랑하고 열정적으로 감상하며 경험한 작가는 거리의 현실적이고 갈망하는 꿈같은 순간을 "빠르게 포착"하고 오랫동안 기억하며 생생하게 묘사합니다.

“옌호아 거리 모퉁이”, “호숫가 풍경”, “하노이 거리”, “팜홍타이 거리 끝” 등의 그림에서 조용하고 평화로운 일상의 거리 공간에는 “르옹손 풍경”, “푸른 풀, 흰 구름”, “ 푸토 하늘과 구름” 등의 광활하고 고요한 하늘과 물이 서로 연결되어 얽혀 있는 듯한 느낌이 듭니다.

이번 전시에서 예술가 부이 레 둥이 그린 자연 풍경화는 "하노이 교향곡"의 하이라이트에 불과하지만, 거리에서 바라본 예술가의 사고방식을 확장한 듯합니다.
텅 빈 거리, 고요한 거리, 자연스러운 거리, 사람들에게 휴식을 취하고, 속도를 늦추며 밝고 소박한 순간들로 더 풍요롭게 살아가라고 일깨워주는 거리들. 작가는 예술 창작 과정에서 자신의 생각을 이렇게 공유합니다. "저는 진정한 경험의 필요성을 믿습니다. 우리가 대상을 진정으로 사랑하고 감정적으로 공감할 때에만 생생하고 진정성 있는 작품을 만들 수 있습니다."
"여름을 보내며" 전시회는 10월 22일까지 진행됩니다.
출처: https://hanoimoi.vn/yeu-ha-noi-bang-nhung-khoanh-khac-tranh-bung-sang-719362.html
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