Musik und ihre echten und falschen Transformationen

Soziale Netzwerke sollen die Verbreitung vieler „Schrott“ -Musikprodukte ermöglichen.

„Musik schauen“, nicht Musik hören

Mit der rasanten technologischen Entwicklung verändert sich die Musikwelt und bietet völlig neue Arbeitsweisen und Möglichkeiten zur Ansprache des Publikums. Die digitale Technologie hat den Musikproduktionsprozess einfacher und zeitsparender gemacht. Musiker und Musikproduzenten können digitale Software und Tools nutzen, um bequem Musik auf Computern und Mobilgeräten zu erstellen.

Oder im darstellenden Bereich: Mit Unterstützung der Technologie sind Sänger, die vor Publikum auftreten, nicht nur akustisch attraktiv, sondern auch visuell, mit Ton- und Lichteffekten.

Die Entwicklung der digitalen Technologie hat auch die Art und Weise verändert, wie das Publikum Musik wahrnimmt und genießt. Anstatt nun mit einem Smartphone oder Tablet überall zu einer Aufführung zu gehen, kann das Publikum nach Belieben eine Vielzahl von Musikprodukten genießen, frei Kritik üben und seine Ansichten und Meinungen zum Programm und zum Künstler äußern.

Neben ihrem Nutzen verwirrt die Technologie jedoch auch die Beteiligten und das Publikum aufgrund ihrer Folgen. Professorin Dr. Nguyen Thi My Liem von der Universität Saigon, die seit vielen Jahren in der Musikausbildung und -forschung tätig ist, sagte, dass bei Musikprodukten allein schon die Qualität der Produkte deutlich mache, dass der künstlerische und kulturelle Inhalt, einschließlich der traditionellen kulturellen Werte, durch die Technologie an Bedeutung verliere. Viele Menschen schauen sich heute Musik an, anstatt sie zu hören.

Frau Liem erklärte, dass Technologie manchmal dazu beiträgt, Kunst zu „fälschen“ und eine gewöhnliche Stimme in eine ungewöhnliche, ja sogar „außergewöhnliche“ Stimme zu verwandeln. Heutzutage gibt es viele Softwareprogramme, die eine Stimme voller und farbenfroher machen können. Künstler können im Studio beruhigt sein, da die Technologie hilft, Tonhöhen- und Rhythmusfehler zu korrigieren. Ganz zu schweigen davon, dass man den „Beat“-Teil der Musik (Hintergrundmusik, Begleitung) anderer herauslösen und seinen eigenen Gesangspart einfügen und so sein eigenes Produkt erschaffen kann.

„Dadurch werden das künstlerische Talent, die künstlerische Emotion und die Virtuosität, die vom Künstler verlangt werden, weniger notwendig und das Kunstwerk verliert seine „Seele“, weil der Künstler nichts denken oder ausdrücken muss, sondern sich auf die Technologie verlässt“, erklärte Frau Liem.

Den wahren Wert der Musik erkennen

Rap hat sich in den letzten Jahren zu einem populären Musikphänomen entwickelt und alle anderen Genres der Unterhaltungsmusik dominiert. Mit dieser explosionsartigen Verbreitung hat auch die Informationsflut und die Verwechslung von Wahrheit und Lüge im Internet, wie etwa Plagiate, Fake-Musik und Remixe, ein alarmierendes Ausmaß erreicht. Es gibt sogar plötzliche Erfolge, die beim Publikum falsche Vorstellungen vom wahren Wert der Musik hervorrufen.

Noch alarmierender sind die vielen unbeschwerten, ja sogar vulgären und anstößigen Musikprodukte, die gerade erschienen sind und sofort negative Reaktionen von Publikum, Medien und Kulturforschern hervorgerufen haben. Zuletzt hat „Fever“ von Tlinh und Coldzy mit seiner Sprache, die sich auf die „18+“-Problematik bezieht, die Öffentlichkeit verärgert. In diesem Song verwendeten die beiden Künstler der Generation Z anstößige, unverhohlene und vulgäre Wörter und schämten sich damit bei den Zuhörern … „Fever“ wurde am 4. Juni veröffentlicht und hat nach mehr als drei Wochen auf YouTube fast eine Million Mal angehört und Tausende von Kommentaren erhalten. Darüber hinaus hat sich das Lied auf Online-Musikseiten mit sehr hoher Interaktion verbreitet; selbst auf der Plattform TikTok wurde „Fever“ als Hintergrundmusik für mehr als 4.000 Videos verwendet.

Laut dem Musiker Hoai An muss ein Musikprodukt, das die Öffentlichkeit erreichen soll, in allen drei Phasen stimmig sein: Komponist, Sänger und Produzent. Wenn nur eine dieser drei Phasen ein Problem aufweist, kann das Produkt nicht entstehen. Wenn ein Komponist beispielsweise feststellt, dass der Text seines Liedes geändert wurde, hat er das Recht, anderer Meinung zu sein. Wenn ein Sänger den Text liest und ihn zu vulgär findet, hat er das Recht, nicht zu singen. Der Produzent wird kein Geld investieren, wenn er sieht, dass das Produkt nichts Positives zum Leben beiträgt. Einige Lieder sind heutzutage jedoch vom Image bis zum Text negativ, nackt, beleidigend, vulgär und können die Zuhörer leicht negativ beeinflussen, insbesondere junge Menschen ohne viel Lebenserfahrung.

Man kann sagen, dass Anti-Kunst-Produkte und „Kulturmüll“ mit Hilfe von Technologie und Social-Media-Plattformen die Neugier eines Teils der heutigen Jugend geweckt haben. Daher wählen viele Künstler, obwohl sie wissen, dass ihre Werke wertlos sind, dennoch diesen Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen und Profit zu machen.

Daher ist der Musiker Hoai An der Ansicht, dass es neben der Akzeptanz der Quintessenz der Technologie notwendig sei, die Sanktionsvorschriften anzupassen, etwa das Betrachtungsalter zu begrenzen, Warnungen auszusprechen oder zu entfernen, Verstöße zu melden … Darüber hinaus sei es notwendig, das Strafmaß für Musikprodukte zu erhöhen, die obszöne Sprache oder anstößige, vulgäre Bilder verwenden, Produkte, die soziale Übel fördern …

Viele Meinungen besagen auch, dass es ohne die Zusammenarbeit der Behörden und der Musikproduzenten selbst nicht einfach sei, diese Art von Musik zu verhindern. Darüber hinaus sollten die Hörer selektiv vorgehen, damit trashige Musik mit anstößiger Sprache und Bildern keinen Platz mehr hat.

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