Dem Faktor „Internationalisierung“ sollte Beachtung geschenkt werden.

Die Bee Media Company trägt mit „ Vietnamese Family Home“ und „Dream Melody “ zum aktuellen Gameshow-Markt bei, zwei Programmen, die bei einem großen Publikum beliebt sind. Laut Tran Dinh Phuong, stellvertretender Generaldirektor des Unternehmens, beruht der Erfolg der Programme auf der Menschlichkeit und Authentizität der Geschichte. „Wir inszenieren keine Emotionen, sondern versuchen stets, die authentischsten Momente einzufangen. Daher hat jede Träne oder jedes Lächeln auf dem Bildschirm eine echte Verbreitungskraft“, sagte er.

Cần chú ý yếu tố 'quốc tế hóa'- Ảnh 1. — Das Programm *„Vietnamesische Familienwärme“* zieht das Publikum mit seiner menschlichen Botschaft an.

Der Produzent sagte, dass Vietnamese Family Home eine Brücke zwischen dem Publikum und Menschen in schwierigen Lebensumständen sowie zwischen Kunst und sozialer Verantwortung schlage. „Wir legen außerdem Wert auf eine intensive Interaktion mit der Gemeinschaft – vom Studiopublikum bis zu den direkten Spendern – und verstärken so das Gefühl, dass das Publikum Teil der humanitären Reise ist. Ein weiterer Faktor ist die Balance zwischen Unterhaltung und Menschlichkeit. Die lustigen, aber bedeutungsvollen Spiele in Vietnamese Family Home oder die musikalischen Darbietungen in Dream Melody haben dazu beigetragen, dass das Programm sowohl anspricht als auch berührt“, sagte Herr Phuong.

Im Vergleich zum Kauf von Urheberrechten im Ausland, sagte Herr Tran Dinh Phuong, erfordere ein im Inland erstelltes neues Format, dass die Crew alles von Grund auf neu aufbaue, von der Gestaltung der Programmstruktur über die Auswahl der Sprache bis hin zum Experimentieren mit kreativen und zugänglichen Möglichkeiten zur Präsentation von Inhalten …

„Dies ist eine große berufliche Herausforderung, die von der Crew nicht nur verlangt, den heimischen Markt zu verstehen, sondern auch von internationalen Unterhaltungsprodukten zu lernen, um ein neues, aber dennoch attraktives Programm zu schaffen“, sagte Herr Phuong.

Laut Tran Dinh Phuong müssen neue vietnamesische Formate zudem direkt mit einer Reihe berühmter urheberrechtlich geschützter Programme aus dem Ausland konkurrieren, die bereits über Marken und ein treues Publikum verfügen. Um ihre Position zu behaupten, müssen inländische Formate daher eine eigene Identität haben oder eine vergleichbare Qualität erreichen.

„Der Vorteil eines rein vietnamesischen Formats besteht darin, dass es die kulturelle Identität widerspiegelt, die Psychologie der heimischen Zuschauer berücksichtigt und dadurch ein Produkt schafft, das zu den Emotionen des vietnamesischen Publikums passt. Den Produzenten steht ein großer Spielraum zur Verfügung, um kreativ zu sein und das gesellschaftliche Leben flexibel widerzuspiegeln, ohne durch vorgefertigte Vorlagen eingeschränkt zu sein. Wenn die heimischen Crews ihr eigenes Format besitzen, können sie das Programm proaktiv an das Feedback der Zuschauer anpassen und erneuern, anstatt sich strikt an die starren Vorschriften internationaler Partner halten zu müssen“, so die Einschätzung von Herr Phuong.

Langfristig wertet die Entwicklung nationaler Formate nicht nur jedes Programm auf, sondern trägt auch zum Aufbau einer einzigartigen Identität und zur Förderung der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie bei. Herr Tran Dinh Phuong ist jedoch davon überzeugt, dass für den Export eines Formats ein gutes Drehbuch allein nicht ausreicht. Es bedarf eines international standardisierten Produktionsprozesses, eines systematischen Ökosystems zur Formatentwicklung und – ganz wichtig – einer langfristigen Vermarktungsstrategie.

„Darüber hinaus ist auch der Faktor „Internationalisierung“ beim Geschichtenerzählen, bei den Bildern und beim Schnitt notwendig. Eine sehr vietnamesische Geschichte kann immer noch die Herzen eines weltweiten Publikums berühren, solange sie in einer modernen, sorgfältigen und tiefgründigen Sprache erzählt wird“, kommentierte Herr Phuong.

Quelle: https://thanhnien.vn/can-chu-y-yeu-to-quoc-te-hoa-18525082321351089.htm