Cannes-Plakat zu Ehren von Studio Ghibli entworfen
Studio Ghibli wurde 1985 gegründet. Dieses Filmstudio nährt die Träume vieler Kinder oder aller, die einmal ein Kind waren.
Leute, die im Alter des Jungen in „Ponyo“ angefangen haben, Zeichentrickfilme anzuschauen, und heute feststellen, dass sie älter sind als der Flugzeugingenieur in „Wie der Wind sich hebt“.
Rückblick auf vierzig Jahre
Beide oben genannten Filme gehören zu Miyazaki Hayaos Schaffensphase nach Chihiros Reise ins Zauberland , nachdem er seinen Rücktritt angekündigt hatte und dann stärker und energischer zurückkehrte.
Miyazaki Hayao verband seinen Namen mit Studio Ghibli oder umgekehrt.
Miyazaki wurde 1941 geboren und war in seinen Sechzigern, als er das Meisterwerk „ Chihiros Reise ins Zauberland“ schuf, das 2002 mit dem Oscar für den besten Animationsfilm ausgezeichnet wurde.
Mehr als zwanzig Jahre später wiederholte er dieses Kunststück, als „Der Junge und der Reiher“ im Jahr 2024 einen Oscar gewann. Diese Leistung war in Japan allein ihm möglich, und er war damals 83 Jahre alt.
Mit seiner beharrlichen Arbeit beweist Miyazaki, dass es in der Kunst nie zu spät ist. Obwohl die heutige Kunstwelt durch die Technologie bedroht ist, wird der Begriff Blockbuster nicht nur für Meisterwerke, sondern auch für Filme mit hohem Budget und hohem Gewinn verwendet.
Ghibli Awards Night in Cannes 2024
Das heißt nicht, dass die Filme von Studio Ghibli wählerisch sind. Als „Prinzessin Mononoke“ (1997) in die Kinos kam, der erfolgreichste Film aller Zeiten in Japan, verkündete Miyazaki seinen Rücktritt.
Doch dann übernahm Titanic die Oberhand. Miyazaki beschloss, zur Animation zurückzukehren, seiner Leidenschaft und seinem Leiden. Aber warum dieses Leiden?
Wenn Sie sich die NHK-Dokumentation „ 10 Jahre auf den Spuren von Miyazaki Hayao“ ansehen, werden Sie das verstehen. Der Prozess der Filmherstellung war für ihn eine Qual.
Der alte Direktor verlor Schlaf und Appetit, kratzte sich am Kopf und füllte den Papierkorb mit nutzlosen Skizzen. Der Stress übertrug sich auf seine Kollegen und Untergebenen.
Sein Anspruch auf absolute Perfektion und Extremismus ist nicht für jeden tragbar.
Es gibt Artikel, die die dunklen Ecken der „Märchenwelt“ analysieren, in der die schönen Träume von Millionen von Menschen aus dem Leid einiger weniger Individuen entstehen.
Es ist auch ein kleiner Makel im Leben des größten lebenden Animationsregisseurs.
Aber wäre Miyazaki ohne diesen unerbittlichen Perfektionismus so großartig?
Sein Talent machte ihn nicht nur berühmt, sondern veränderte auch die Sicht der Welt auf Animation. Die Animation war nicht nur etwas für Kinder, sondern ein wahres Meisterwerk des Kinos, in dem die siebte Kunst gemeinsam mit der Malerei eine starke Blütezeit erlebte.
Perfektionismus, der Wunsch, in allem Perfektion zu erreichen, entspringt der japanischen Identität. Vor Miyazaki gab es im japanischen Kino Ozu und Kurosawa.
Miyazaki steht Kurosawa in Bezug auf den Arbeitsgeist sehr nahe. Kinofans kennen sicherlich die Anekdote, dass Kurosawa in einer Szene seines Meisterwerks Ran (1985) ein ganzes Schloss zum Verbrennen errichtete.
Auch bei den 77. Filmfestspielen von Cannes kehrte ein Kurosawa-Fan, Coppola, im Alter von 85 Jahren mit dem Film Megalopolis zurück. Wieder einmal zeigte sich, dass das Weltkino noch immer an Ältere wie Coppola oder Miyazaki glauben kann.
Bei der Verleihung der Ehrenpalme der Filmfestspiele von Cannes am 20. Mai zeigten die Organisatoren vier Kurzfilme, deren Drehbuch und Regie Miyazaki Hayao stammten. Ein beispielloses Ereignis, denn drei der vier Kurzfilme waren noch nie außerhalb Japans gezeigt worden.
Herbst der Ältesten
Miyazakis Schatten ist so groß, dass viele Leute fälschlicherweise denken, bei Studio Ghibli dreht sich alles um ihn. Nein, das Studio ist auch die Heimat des verstorbenen Takahata Isao, Mitbegründer von Studio Ghibli.
Ghibli, Regisseur von „Die letzten Glühwürmchen“ und „Prinzessin Kaguya“. Und Suzuki Toshio, der Produzent hinter dem Erfolg des Studios.
Auch in den zehn Jahren nach Miyazaki Hayao kann das Publikum Suzukis Rolle als Organisator und Vermittler zwischen den Studiomitgliedern oder als „Botschafter“ des Vaters und Sohns Miyazaki sehen.
Miyazaki Goro vertritt Studio Ghibli bei der Verleihung der Ehrenpalme d'Or in Cannes 2024
Goro ist Hayaos Sohn, aber sie verstehen sich nicht besonders gut. Miyazaki Sr. ist nicht sehr erfreut darüber, dass sein Sohn in seine Fußstapfen tritt.
Für Miyazaki Sr. ist der Beruf des Regisseurs äußerst anstrengend und nichts für schwache Nerven. Man muss arbeiten, bis einem die Nase blutet, um hervorragende Werke schaffen zu können.
Aufgrund solcher Schwierigkeiten hat Miyazaki Hayao mehrmals seinen Rücktritt angekündigt, obwohl die Fans von Studio Ghibli immer noch auf sein nächstes Werk warten.
Das Überleben eines Studios hängt jedoch nicht nur von einigen wenigen herausragenden Einzelpersonen ab, sondern auch vom Beitrag des gesamten Teams, derjenigen, die den alten Prinzipien treu bleiben und die Schaffung von Werken gewährleisten, die die menschliche Kreativität und das Talent würdigen.
Die Wahrheit ist, dass Miyazaki Hayao nach seinem Tod im Jahr 2018 die Zeit nicht besiegen konnte, egal wie stark er war.
Und ob der Ruhm von Studio Ghibli erhalten werden kann, hängt von der nächsten Generation von Regisseuren ab, die von Miyazaki Goro vertreten wird.
In den Filmen von Miyazaki Hayao wird die Welt immer wieder von dunklen, unheilvollen Vorahnungen bedroht. Durch Krieg, durch Umweltzerstörung, durch menschliche Gier.
Miyazakis Aussagen gingen einst in den sozialen Medien viral und verbargen Zweifel an der Zukunft.
Gorō Miyazaki erhält die Ehrenpalme d'Or von Juan Antonio Bayona in Cannes 2024
Die Figuren seiner Filme hören jedoch nie auf, für ihre Ideale und ihre Liebe zu kämpfen. So wie Miyazaki seinen handgezeichneten Zeichnungen treu bleibt, um sich gegen maschinell produzierte Filme zu wehren, während die Filmindustrie die Rolle von Spezialeffekten und künstlicher Intelligenz zunehmend missbraucht.
Die Goldene Palme für Studio Ghibli wäre nicht nur eine Ehre für ein Studio. Sie wäre auch eine Hommage an eine Ära der Animation, die auf ihrem Höhepunkt im Niedergang begriffen war.
Nicht etwa, weil sich der Geschmack des Publikums geändert hätte, sondern weil die Macher offenbar den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit verloren haben.
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Quelle: https://tuoitre.vn/cannes-ton-vinh-studio-ghibli-canh-co-vang-cho-the-gioi-mong-mo-20240521102407127.htm
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