Vom Vater zum Sohn: Eine Familie, die die Kunst des Tanzes lebt und mit ihr spielt

Diesen September feierte die Little Stars Dance Troupe des Volkskünstlers Dang Hung und seiner Frau, der Volkskünstlerin Vuong Linh, ihr 25-jähriges Bestehen; und diese Tanzfamilie hat gerade ihre Bewerbung für den Staatspreis für Literatur und Kunst mit 9 Werken abgeschlossen.

„Als ich meine Eltern in Ungarn anrief, um sie zu informieren und sie zu bitten, mir die nötigen Informationen für die Bewerbung zu geben, weil es Werke und Clips aus dem Jahr 1992 gab …, war meine Mutter sehr glücklich. Ich sagte ihr: Ich weiß nicht, was der endgültige Preis sein wird, aber es ist eine bedeutsame Sache, ich möchte das machen“, erzählte die verdiente Künstlerin Linh Nga, Tochter des Tänzerpaares Dang Hung und Vuong Linh.

Linh Nga sagte, dass sie sich nach dem Ausscheiden der Volkskünstler Dang Hung und Vuong Linh gewünscht habe, dass ihre Eltern einen richtigen Ruhestand genießen und viel reisen könnten; denn sie hätten ihre ganze Zeit der Arbeit, dem Bong Sen Folk Music and Dance Theater sowie der Little Stars Dance Troupe gewidmet. Sie hatte nicht damit gerechnet, dass die Europareise ihrer Eltern durch die Covid-19-Pandemie beeinträchtigt würde und sie bis jetzt in Ungarn bleiben mussten.

Den Familienberuf ernst nehmen

Linh Nga hat die künstlerischen Gene ihrer Eltern geerbt und „Tanzen ist auch meine Jugend und Kindheit“. Im Alter von 10 Jahren war Linh Nga ein festes Mitglied der Tanzgruppe Little Stars, die zum Lotus Folk Song and Dance Theatre gehört. Mit 12 ging Linh Nga nach China, um Tanz zu studieren, und mit 22 Jahren, nach ihrem Abschluss an der Beijing Dance Academy, kehrte sie an das Lotus Folk Song and Dance Theatre zurück, dem ihre Eltern seit den späten 1980er Jahren angehörten.

Linh Nga ist sich stets bewusst, dass „Tanzen ein Familienberuf ist, ein Beruf, der es ihrer Familie bis heute nicht leicht macht, zu überleben und in Ho-Chi-Minh-Stadt zu bleiben“. Deshalb drückt sie es so aus: „Ein Künstler mag im Leben Schwierigkeiten haben, aber er muss seinen Beruf immer ernst nehmen, damit er auf der Bühne und in dem Bereich, in dem er arbeitet, einen gewissen Respekt erhält, der dem Wert entspricht, den er leistet.“

Tanzen ist eine anspruchsvolle Kunstform für diejenigen, die sich dafür entscheiden. Linh Nga erklärte, dass zwar die Lernzeit sehr lang sei, aber auch die Zeit zum Üben und Kultivieren nicht kurz und kontinuierlich sein müsse. Der „Lebensraum“ des Tanzes in Vietnam sei nicht groß und die goldene Ära eines Tänzers sehr kurz – etwa fünf Jahre. Um kurzfristige und langfristige Erfolge zu erzielen, „bringe ich seit vielen Jahren Tanz zu Veranstaltungen, ich möchte, dass Tanz populärer wird. Ich glaube, dass mein Auftritt, egal wie groß oder klein die Veranstaltung ist, immer professionell sein muss, und dass die Bühne, egal wie groß oder klein, auf höchstem Niveau sein muss, damit das Publikum versteht, dass akademische Kunst auch Veranstaltungen „betreiben“ kann und nicht nur in großen Theatern aufgeführt werden kann.“

Der Stolz zweier Generationen

Seit seinem Umzug nach Ho-Chi-Minh-Stadt hat der Volkskünstler Dang Hung am Bong Sen Traditional Music and Dance Theatre gearbeitet, zunächst als Schauspieler, dann als Gruppenleiter, dann als stellvertretender Direktor und schließlich als Regisseur. Linh Nga erzählt: „Fast das gesamte Leben meiner Eltern war mit diesen Orten verbunden, dann mein Onkel, der Künstler Doan Long, und ich.“ Daher ist für Linh Nga „das Theater unser Zuhause“. „Mein Vater widmet sich seit vielen Jahren den Aktivitäten des Theaters, während meine Mutter im Probenbereich tätig ist und Schauspieler ausbildet. Meine Kompanie – Vuong Vu – organisiert Kunstprogramme in Verbindung mit dem Theater … Angesichts dieser Rotation und Verbindung waren in den letzten zwei Jahren, als mein Vater in den Ruhestand ging, nicht nur meine Großeltern enttäuscht, sondern auch ich fand es schwierig, weil seine Abwesenheit nicht jeder verstehen konnte“, vertraute Linh Nga an.

Während sich ausländische Solokünstler nur auf ihre Auftritte und ihr Bühnengeschehen konzentrieren, ist dies in Vietnam nicht der Fall, da sie sich um viele Dinge kümmern müssen, die nicht zu ihrem Fachgebiet gehören. „Lange Zeit wurde ich von meiner Familie unterstützt. Als meine Mutter und mein Vater in Rente gingen, habe ich mich um alles selbst gekümmert, vom Fachwissen über die Besetzung der Schauspieler bis hin zur Vorbereitung der Kostüme … und dann habe ich die Leitung des Little Stars-Tanzkurses für meine Eltern übernommen. Aber eigentlich kann ich nur gut tanzen, aber wenn ich Verträge unterschreiben oder mit Kunden verhandeln muss, habe ich das Gefühl, meine Reinheit und Inspiration in der Kunst verloren zu haben“, sagte Linh Nga. Nachdem sie ein Jahr lang ohne ihre Eltern an ihrer Seite „durchgehalten“ hatte, gab sie im September 2019 auch das Theater auf und wandte sich einer anderen Richtung zu, sowohl der Arbeit als auch der Unterstützung, indem sie bei den Programmen des Theaters mitwirkte.

„Für meine Familie ist Tanzen – sowohl die Aufführung als auch das Training – nicht nur eine Karriere. Schon vor Jahrzehnten haben meine Eltern ihr eigenes Geld investiert, um diese Liebe zu fördern und zu pflegen. Genauer gesagt: Wir leben nicht nur mit Kunst, sondern „spielen auch Kunst“. Dieses Spiel zeigt nicht nur das Temperament des Künstlers, sondern auch den Stolz der Familie.“

Linh Nga erhielt den Titel „Verdienstvolle Künstlerin“ 2016 im Alter von 30 Jahren (zusammen mit Ta Thuy Chi und Dam Han Giang die Jüngste in dieser Preisverleihungsrunde). Noch stolzer machte sie jedoch, dass das Bong Sen Traditional Music and Dance Theatre den vom Vietnam Record Book Center aufgestellten Rekord für das Theater mit der größten Anzahl ausgebildeter Tanzkünstler erhielt.

Quelle: https://thanhnien.vn/cha-truyen-con-noi-gia-dinh-song-va-choi-cung-nghe-thuat-mua-185996926.htm