Überwältigt von Gemälden wilder Tiere, darunter ausgestorbener Arten, von vietnamesischen Künstlern

Die Geschichte von Languren, Saolas, Nasenaffen, Riesenmakis, blau-weißen Fasanen, Annamaus-Streifenkaninchen und vielen anderen seltenen Wildtieren, von denen einige ausgestorben sind, wird in einer besonderen Gemäldeausstellung des Künstlers Dao Van Hoang anschaulich erzählt.

„Reflection“ zeigt eine Nasenaffenmutter (Nasalis larvatus) mit ihrem Baby, die von einem hohen Baumdach aus von einem Flussufer zum anderen springen. Das Gemälde ist Teil der Serie „Flying Primates“, die auf der Three Monkeys-Konferenz ausgestellt wurde. Der Künstler verzichtete bewusst auf den Baumhintergrund und behielt nur das Bild des Primaten bei, der in der Luft schwebt und dessen Spiegelbild sich im Wasser spiegelt.

In dieser Woche (von jetzt bis zum 19. Juli) kann das Publikum in der Ausstellung „Wild Art – Natur durch die Augen eines Künstlers“ der Ho Chi Minh City Fine Arts Association mehr als 160 faszinierende Wild Art-Gemälde des Künstlers Dao Van Hoang genießen.

Neben der Gemäldeausstellung finden auf der Veranstaltung auch Workshops zu Kunst und Tierschutz statt, die das größte Publikum anziehen, insbesondere junge Menschen und Familien, die ihre Kinder zum Lernen und Entdecken mitbringen.

Sehen Sie die Tierwelt aus der Vogelperspektive

Dao Van Hoangs Gemälde wirken auf den ersten Blick realistisch, doch sie sind keine wissenschaftlichen Illustrationen. Er erzählt durch seine Gemälde eine lebendige Geschichte über die wilde Welt. Selbst die scheuesten und seltensten Tiere wie die Saola können dort gemächlich und entspannt wirken.

Mit Acryl auf Leinwand oder Aquarell auf Papier stellt der Künstler die Tierwelt aus der Perspektive eines Schmetterlings im Flug oder eines anderen Tieres dar, das das Motiv begleitet, und nicht aus der Perspektive eines Menschen.

Die Ausstellung lädt die Besucher ein, in die Natur einzutauchen und die Schönheit und emotionalen Geschichten über das Leben wilder Tiere zu spüren – Foto: H.VY

Dao Van Hoang „versteckt“ Tiere oft in den Tiefen des Hintergrunds und zwingt den Betrachter, nach ihnen zu suchen, als würde er den Wald erkunden.

Wenn der Betrachter jeder Linie folgt, wird er mehr daran interessiert sein, genauere Details zu entdecken: die Verborgenheit des Motivs, den Rhythmus des Gemäldes, den subtilen Umgang mit Übergangslichtquellen in der natürlichen Umgebung … Für ihn ist es eine Möglichkeit, durch jede Farbschicht eine Geschichte zu erzählen.

Doch was Dao Van Hoangs Gemälde am attraktivsten macht, ist die harmonische Kombination aus wissenschaftlicher Genauigkeit und künstlerischem Reichtum.

„Warten auf die Nacht“ zeigt das Streifenkaninchen (Nesolagus timminsi), benannt nach dem Wissenschaftler Rob Timmins. Diese Art zu zeichnen ist eine Herausforderung, da sie wie ein Schatten im tiefen, dunklen Wald lebt. Der Künstler stellte sich das Kaninchen vor, wie es regungslos und unsichtbar im letzten Licht vor Einbruch der Nacht wartet.

Als autodidaktischer Künstler verbrachte er viel Zeit mit dem Studium von Büchern über Anatomie, Perspektive und wissenschaftliche Illustration.

Gleichzeitig geht er oft tief in den Wald, arbeitet mit Naturschutzgebieten zusammen und begleitet Wissenschaftler … um das Verhalten, die Gewohnheiten und die spezifischen Lebensräume jeder Art direkt zu erleben und zu erforschen.

Autodidaktisches Wissen und die begeisterte Unterstützung von Experten bilden für Dao Van Hoang die Grundlage für die Schaffung gefühlvoller und präziser Gemälde von Wildtieren.

Beim Zeichnen zieht es Dang Van Hoang immer zur äußeren Haut der Arten: Fell, Schuppen, Federn, dann die Schichten beweglicher Muskeln unter dem Fell, die lebendigen Strukturen, die sich im Laufe der Evolution über Millionen von Jahren verändert haben. Das sind auch die Details, die ihn „am glücklichsten“ machen.

Das Gemälde „Geist“ zeigt eine Mutter und ihr Baby Saola (Pseudoryx nghetinhensis) an einem Wasserfall. Besonders das tollpatschige Aussehen des Babys gefällt ihm bei der Nachbildung dieses legendären Tieres in freier Wildbahn.

„Gathering“ zeigt drei verschiedene Geierarten im Siem Pang Naturschutzgebiet in Kambodscha. Der Künstler beobachtete sie stundenlang von einem Aussichtsturm aus, wie sie kreisten, landeten und stilvoll auf und ab gingen, doch keiner von ihnen berührte den Büffelkadaver unter ihnen. Laut Jonathan Eames waren sie jung und versammelten sich wahrscheinlich nur, um anzugeben. Der Künstler stellte die Szene mit den Geiern, Staren und Tauben als Gäste einer Party nach.

Das Gemälde „Nachmittag“ zeigt die Laotische Bergratte (Laonastes aenigmamus). Der Künstler studierte den Lebensraum dieser Ratte sorgfältig zusammen mit Rob Timmins. Um den Vordergrund hervorzuheben, beauftragte er einen Pflanzenexperten, eine geeignete Begonienart zu finden. Abschließend untersuchte er die genauen Proportionen der beiden Arten perspektivisch.

„Ancient“ zeigt den ausgestorbenen Riesenmaki (Archaeoindris). Wissenschaftler haben lediglich einen Schädel und einige Knochen gefunden. Der Künstler stellte sich vor, wie das Tier aussah: sein Fell, das sich in die Umgebung einfügte, seine Bewegungen wie bei einem Gorilla, sein Junges, das sich an den Rücken seiner Mutter klammerte.

Wenn wir etwas lieben, möchten wir es behalten.

Fast 30 Jahre Erfahrung im Bereich des Naturschutzes, aber „Wild Art – Nature Through the Eyes of an Artist“ ist Dao Van Hoangs erste Einzelausstellung.

Zuvor waren seine Gemälde meist nur auf internationalen Wissenschafts- und Konservierungskonferenzen zu sehen.

Das Gemälde „Entwurzeln“ ist zudem eines der wenigen seltenen Gemälde, in das Dao Van Hoang auch eine Botschaft einfügte: „Wie kahl wäre das Leben ohne Wälder?“

Nach dieser Gemäldeserie entschied er sich, das zu malen, was er wollte, und Geschichten über die Tierwelt auf die reinste, authentischste und natürlichste Weise zu erzählen. Wer sich dafür interessiert, wird es selbst spüren.

Das Gemälde „Uprooted“, das einen einsamen Rotschenkel-Kleideraffen (Pygathrix nemaeus) auf der Halbinsel Son Tra zeigt, ist das erste Werk, das Dang Van Hoangs Weg zum Tierkünstler markiert. Das Gemälde wurde in der Ausstellung „Primates of Vietnam“ auf der IPS-Konferenz in Hanoi 2014 gezeigt.

„Origin“ zeigt den Edwardsfasan (Lophura edwardsi), eine Art, die vor fast 30 Jahren aus Vietnams Wäldern verschwand und nun im Rahmen eines Naturschutzprojekts in ihre Heimat zurückgebracht wird. Auf dem Gemälde steht das Männchen aufrecht und bildet einen Kontrast zu den horizontalen Linien der Baumwurzeln, die seinen Ursprung symbolisieren.

Bei seinem ersten öffentlichen Auftritt in einer Einzelausstellung äußerte der französische Künstler vietnamesischer Herkunft zunächst seine Nervosität, atmete dann aber „erleichtert auf“, als er die vielen positiven Reaktionen erhielt.

Er hofft, dass die Ausstellung den Menschen zeigt, dass der Schutz der Tierwelt weder weit entfernt noch zu schwierig ist. Jeder kann auf vielfältige Weise dazu beitragen, so wie er … durch Malen!

Zwei junge Leute schauten sich die Gemälde lange an und warteten darauf, ein Autogramm zu bekommen und ein Foto mit dem Künstler zu machen - Foto: H.VY

„Was die Botschaft betrifft, teile ich einfach die Bilder. Aber wenn jemand sie sieht, dann fühlt und dann liebt – wer weiß, vielleicht wird er dann auch das auf dem Gemälde abgebildete Wesen lieben. Und wenn wir etwas lieben, wollen wir es bewahren.“ – teilte der Maler Dao Van Hoang mit.

HUYNH VY

Quelle: https://tuoitre.vn/choang-ngop-voi-bo-tranh-dong-vat-hoang-da-co-loai-da-tuyet-chung-cua-hoa-si-viet-nam-20250714235200576.htm