Aufstieg der vietnamesischen Trachten

Von Museen bis zum Alltag, von Nostalgie bis Kreativität: Vietnamesische Kostüme, insbesondere traditionelle Kostüme, kehren mit unerwarteter Vitalität und langfristigem Potenzial in die moderne Mode zurück.

Vom Ritualraum zum Marktphänomen

Lange Zeit waren vietnamesische Trachten wie Ao Tac, Ngu Than Sleeveless Shirt, Nhat Binh und Khan Van nur auf der Bühne, in Museen oder in historischen Filmen zu sehen. In letzter Zeit erlebten sie jedoch eine starke Renaissance. Vietnamesische Trachten tauchen auf der Straße, in Hochzeitsstudios, in Musikvideos, auf Festivals und internationalen Veranstaltungen auf. Aus dem zeremoniellen Raum sind vietnamesische Trachten in den Alltag eingezogen und zu einem Symbol der zeitgenössischen nationalen Identität geworden.

Die Aufführung vietnamesischer Kostüme beim Bach Hoa Bo Hanh Festival in Hue City im Juni 2025 zog Tausende von Besuchern an

FOTO: Organisationskomitee

Die Wiederbelebung der vietnamesischen Kleidung zeigt, dass es sich nicht nur um einen nostalgischen Trend handelt, sondern dass sie sich zu einem Symbol vietnamesischer Ästhetik entwickelt. Die vietnamesische Kleidung bildet heute eine Brücke zwischen Kunst und Leben, Vergangenheit und Gegenwart, Individuum und Gemeinschaft und schafft einen lebendigen, einzigartigen und nachhaltigen kulturellen Fluss.

An historischen Stätten und in Landschaften wie der Kaiserzitadelle Thang Long, dem Hue-Monumentkomplex (einschließlich des Königspalastes von Hue) und vielen anderen historischen Stätten tauchen immer mehr Geschäfte auf, in denen vietnamesische Kostüme gemietet werden. Touristen kommen hierher, um sich in Könige, Königinnen, Palastmädchen, Mandarine usw. zu verwandeln und Fotos vor der Kulisse der Monumente zu machen. So schaffen sie sich schöne Erinnerungen und verbreiten gleichzeitig die Schönheit der Landschaft. So kommen immer mehr beliebte Ansichten vietnamesischer Kostüme zurück.

Neue kulturelle Trends

Angefangen bei Fotosets mit antiken Kostümen und Folklore-Cosplay in sozialen Netzwerken ist die vietnamesische Kleidung Teil des lebendigen kulturellen Lebens junger Menschen geworden. In Großstädten wie Hanoi , Hue und Ho-Chi-Minh-Stadt gibt es viele Studios, die sich auf das Fotografieren vietnamesischer Kleidung spezialisiert haben, was zur Entwicklung von Verleih- und Schneiderdiensten geführt hat. Der übliche Mietpreis liegt bei nur einhunderttausend bis mehreren hunderttausend VND pro Auftrag, individuelle Schneiderarbeiten kosten nur einige hunderttausend bis über mehrere Millionen VND – ein angemessener Preis, der dazu beiträgt, dass vietnamesische Kleidung eine große Anzahl von Menschen erreicht, die traditionelle Kultur lieben.

Das Hundred Flowers Walking Festival findet im März 2025 auf den zentralen Straßen von Ho-Chi-Minh-Stadt statt.

Foto von : Pham Hong Soi

Über den Fotobereich hinaus sind vietnamesische Trachten auch bei großen kulturellen Veranstaltungen der Gemeinschaft prominent vertreten. So fand beispielsweise Anfang 2025 in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt die Veranstaltung „Viet Phuc Hanh“ statt – eine Parade und Aufführung traditioneller Trachten (initiiert und organisiert vom Regisseur und Sänger David Le). Diese Veranstaltung stellte mit dem Titel „Die Parade und Aufführung traditioneller vietnamesischer Trachten mit der größten Teilnehmerzahl“ einen vietnamesischen Rekord (VietKings) auf und versammelte Tausende junger Menschen, darunter Studenten, Models, Geschäftsleute, Künstler und Liebhaber der nationalen Kultur … Die Teilnehmer trugen einzigartige traditionelle vietnamesische Trachten wie Ao Nhat Binh, Ao Tac, Ngu Than Tay Nen aus der Nguyen-Dynastie, Ao Giao Linh, Ao Doi Kham aus den Le- und Tran-Dynastien, Tu Than, traditionelles Ao Dai, Ao Ba Ba, kombiniert mit Turbanen, Holzschuhen, ethnischem Schmuck … und schufen so einen farbenfrohen und kulturell reichen Raum.

Hundert-Blumen-Wanderfest in Hanoi

FOTO: VAN THUY LIEN

Auch die jährliche Kunstparade „Bach Hoa Bo Hanh“ zieht Tausende von Teilnehmern aus allen Regionen an, darunter viele Künstler, Schönheiten, Studenten und Studentinnen sowie zahlreiche Vertreter von Kulturorganisationen und Unternehmen. Gemeinsam führen sie in vietnamesischen Kostümen durch die Straßen des Zentrums, verbreiten traditionelle Schönheit und inspirieren durch das „Wandern“ in der vietnamesischen Seele zum Erhalt des kulturellen Erbes. Die Aufführungen im vergangenen März in Ho-Chi-Minh-Stadt und im Juni in Hue zogen jeweils mehr als 1.000 Teilnehmer an.

Auch in der Musik sind vietnamesische Kostüme zunehmend präsent. Bac Kim Thang (Hoang Thuy Linh), Khong the cung nhau suot kiep (Hoa Minzy), To dong thanh thot (Vu Thuy Linh)..., alle erklangen dank der Musik und der aufwendig restaurierten, symbolträchtigen vietnamesischen und antiken Kostüme.

Raus in die Welt

Auf der internationalen Bühne haben vietnamesische Schönheitsköniginnen vietnamesische Kostüme als kulturelles Erkennungszeichen gewählt. Bei der Wahl zur Miss Supranational 2025 beeindruckte Miss Nguyen Cao Ky Duyen mit ihrem Co Doi Thuong Ngan-Kostüm – inspiriert von der Verehrung der Muttergöttin, mit einer Kombination aus kunstvollem Ao Chau und Hut. Miss Huynh Tran Y Nhi nahm am Dance of the World (Miss World) mit dem Dance of the Great Forest teil, der in einem stilisierten Stil der Kultur des zentralen Hochlands gestaltet war und traditionellen Brokat und Quasten kombinierte.

Mutter und Tochter in vietnamesischer Tracht nehmen an der Veranstaltung „Bach Hoa Bo Hanh“ in Ho-Chi-Minh-Stadt teil, März 2025

Foto von : Pham Hong Soi

Die Wiederbelebung der vietnamesischen Kleidung zeigt, dass es sich nicht nur um einen nostalgischen Trend handelt, sondern dass sie sich zu einem Symbol vietnamesischer Ästhetik entwickelt. Die vietnamesische Kleidung bildet heute eine Brücke zwischen Kunst und Leben, Vergangenheit und Gegenwart, Individuum und Gemeinschaft und schafft einen lebendigen, einzigartigen und nachhaltigen kulturellen Fluss.

Bach Hoa Wanderfestival in Hue, Juni 2025

Foto: Organisationskomitee

Workshops zu alten Stickmustern, Talkshows zur dynastischen Kunst, Zeichenwettbewerbe für Volkstrachten usw. florieren ebenfalls und zeigen die anhaltende kulturelle Anziehungskraft vietnamesischer Trachten auf die Herzen junger Menschen.

Künstler Vu Thuy Linh mit rein vietnamesischen Kostümen und Accessoires

FOTO: NVCC

Vor sechs Jahren erkannte Pham Dong, Gründer von Dong Creative, dass Vietnam über wertvolle kulturelle Ressourcen verfügte, die die Entwicklung kreativer Industrien ermöglichten, aber in Vergessenheit gerieten. Während sich alte chinesische und koreanische Trachten weit verbreiteten, waren vietnamesische Trachten noch immer nur eine Erinnerung. Er wählte vietnamesische Trachten als Richtung, um durch Mode die Liebe zur Kultur zu wecken. Seine Designs waren hauptsächlich von der Le-Trung-Hung-Zeit inspiriert, verwendeten Nha-Xa-Seide und bewahrten traditionelle Formen und Muster. Neben dem Design erstellte er auch Videos mit künstlicher Intelligenz (KI) auf digitalen Plattformen und zog damit viele junge Menschen an.

Miss Huynh Tran Y Nhi (links) nahm am Dance of the World (Miss World) in einem Kostüm namens Dance of the Great Forest teil, das von der Kultur des zentralen Hochlands inspiriert war.

Foto: MW

Die Künstlerin Vu Thuy Linh veröffentlichte das Album „ To Dong Thanh Thot“ und nutzte dabei den uralten Ao Dai als Inspiration für die Verbreitung vietnamesischer Kultur durch Mode. Dabei kombinierte sie traditionelle Musikinstrumente, um traditionelle Schönheit zu ehren. Gemeinsam mit Stylistin Hoai An, Fotograf Nguyen Long und den Designern Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa und Dan Huong entwickelte sie ein vielfältiges Konzept, das von traditionell bis zeitgenössisch reicht. „Ich glaube, dass vietnamesische Kostüme mit zeitgenössischer Kunst harmonieren können“, bekräftigte die Künstlerin Vu Thuy Linh.

Thanhnien.vn

Quelle: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm