Regisseur Leon Le Ich bin meinen künstlerischen Entscheidungen treu

Die Reaktion des heimischen Publikums auf „ Quan Ky Nam“ war neben Neugier und Vorfreude auch von Überraschung geprägt. Warum haben Sie die Schauspielerin Do Hai Yen zurückgeholt, die nach dem Erfolg von „Der stille Amerikaner, Pao’s Story…“ viele Jahre lang abwesend war ?

Ehrlich gesagt stand Do Hai Yen ursprünglich nicht auf meiner Liste für die Rolle der Ky Nam, da sie im Drehbuch eine Frau in den Fünfzigern war, um den Altersunterschied zwischen den beiden Charakteren deutlich zu machen. Noch wichtiger war, dass Ky Nam ebenfalls eine Frau aus dem Norden war, die 1954 in den Süden kam. Ihre Stimme, ihr Auftreten und ihre Persönlichkeit mussten also typisch für diese Generation sein. Nach einer erfolglosen Suche schlugen einige Kollegen vor, dass ich Hai Yen treffen sollte. Sie war vom ersten Moment an, als sie das Drehbuch las, sehr begeistert und teilte mir mit, dass ihr mein Film Song Lang gefiel. Ihr war auch klar, dass Ky Nam eine besondere Rolle war.

Wir tauschten viele Drehbücher aus. Ich führte viele Gespräche, um Yen, ihre Lebenserfahrungen, die Schwierigkeiten, Ereignisse, Hoffnungen und Enttäuschungen, die sie erlebt hatte, besser kennenzulernen. Das war das nötige Material, um mich in die Rolle hineinzuversetzen und mich in sie hineinzuversetzen. Schließlich gab es Proben mit Lien Binh Phat, um die Kompatibilität zu prüfen.

Für mich vereint Hai Yen alle Voraussetzungen: Schauspielerfahrung, filmische Schönheit, Kompatibilität mit Lien Binh Phat und vor allem eine ernsthafte Einstellung, die ihn dazu befähigt, den strengen Zeitplan eines Filmprojekts einzuhalten. Bis heute glaube ich, dass es für jeden anderen als Hai Yen schwierig ist, diese Rolle zu übernehmen.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen und Lien Binh Phat spielen die Hauptrollen in „Quan Ky Nam“

War der Arbeitsprozess eine Herausforderung, da Sie nicht nur mit einem „neuen“ Gesicht wie Do Hai Yen zusammengearbeitet haben, sondern auch Lien Binh Phat von Song Lang unterschieden haben ?

Ich sehe das nicht als Herausforderung. Wichtig ist, flexibel auf jeden Schauspieler einzugehen, nicht nur in den Hauptrollen, sondern auch in den Nebenrollen, selbst wenn es nur ein oder zwei Textzeilen gibt. Jeder Schauspieler hat eine andere Persönlichkeit, Erfahrung, schauspielerische Fähigkeiten, Stärken und Schwächen. Deshalb kann ich nicht auf jeden eine starre Regiemethode anwenden. Jeder braucht eine passende Arbeitsweise, um sich im Rahmen seiner Rolle optimal entfalten zu können.

Was Lien Binh Phat betrifft, habe ich mir nicht das Ziel gesetzt, ihn zu „erneuern“ oder anders zu machen als frühere Rollen. Vielmehr geht es mir darum, ihm zu helfen, diese Rolle perfekt darzustellen. Von der Psychologie über das Verhalten bis hin zum inneren Selbst muss alles logisch, konsistent und authentisch sein, damit die Entscheidungen und Handlungen der Figur überzeugend sind.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat kehrt mit Leon Le in „Quan Ky Nam“ zurück

Neben Lien Binh Phat arbeiten Sie dieses Mal auch wieder mit Co-Drehbuchautorin Nguyen Thi Minh Ngoc, Kameramann Bob Nguyen und Komponist Ton That An zusammen. Befürchten Sie, dass das Publikum eine Wiederholung zu sehen bekommt?

Ich mache keine Kunst, um mich zu beweisen, daher ist es mir egal, die Form zu wiederholen oder zu erneuern. Wichtig ist nur, dass das Projekt mir genügend Emotionen vermittelt, um es bis zum Ende durchzuziehen. Wenn mein Ziel nur darin bestünde, „Unterschiede“ zu schaffen, um meine Fähigkeiten als Filmemacher unter Beweis zu stellen, hätte ich in den letzten sieben Jahren nicht viele Einladungen abgelehnt – von Remake-Projekten über Musicals und Historienfilme bis hin zu Horrorfilmen … um mich ganz auf Quan Ky Nam zu konzentrieren.

Es muss für Sie eine besondere Bedeutung haben, Quan Ky Nam und Song Lang am selben Ort und zur selben Zeit zu platzieren ?

Der Grund, warum beide Filme die 1980er Jahre wählten, liegt einfach darin, dass die Geschichte in dieser Zeit spielen musste. Wäre Song Lang in den 1990er Jahren oder später angesiedelt, hätte die Cai Luong-Bühne mit dem Aufkommen des Videos an Vitalität verloren. Und eine Rückkehr in das goldene Zeitalter der 1950er und 1960er Jahre wäre aufgrund des Budgets nicht möglich gewesen.

Auch das Ky Nam Restaurant weist einige Details auf, die nur im Kontext der Förderjahre entstehen konnten. Die 1980er Jahre waren meine Kindheit, bevor ich Vietnam verließ, daher muss eine gewisse Nostalgie im Spiel gewesen sein. Auch in Zukunft habe ich noch viele Geschichten über Land, Leute und Kultur Vietnams, die ich erzählen und über die ich mehr erfahren möchte.

- Ảnh 6. — Regisseur Leon Le (rechtes Cover) und die Crew von „Quan Ky Nam“ beim Toronto International Film Festival 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat und Leon Le beim TIFF 2025

Sie haben sieben Jahre gebraucht, um ein Comeback zu schaffen. Halten Sie es für „langsam, aber sicher“ oder „unvermeidlich“?

Sieben Jahre sind für mich keine lange Zeit, denn ich habe in dieser Zeit nicht still gesessen. Ich habe weitergearbeitet, Gedanken, Wissen und Lebenserfahrungen gesammelt, Kunst in vielen verschiedenen Formen geschaffen und mich weiterhin mit den nächsten Filmprojekten beschäftigt. Ich dachte einfach: Wenn das Drehbuch nicht wie erwartet fertig ist, was soll ich dann drehen? Warum so schnell drehen? Was bringt es, ständig Filme zu veröffentlichen? Wenn das Kunstwerk meine eigenen Standards nicht erreicht oder zumindest nicht annähernd erreicht, was bringt es dann, es zu machen? Für mich ist Qualität wichtig, nicht Quantität.

„Qualität ist wichtig, nicht Quantität“ ist auch ein häufiger Kommentar in Diskussionen über das vietnamesische Kino. Wie sehen Sie die Branche in Vietnam?

Es gibt viele positive Aspekte: Die Zensur ist lockerer geworden, was Filmemachern mehr Möglichkeiten bietet, ihr Potenzial zu entfalten und ihre kreative Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen. Technisch gesehen ist es unbestreitbar, dass vietnamesische Filme zunehmend professioneller werden, von der Produktion bis zum Kinostart. Auch die Schauspieler sind vielfältig, jung, sehen gut aus und haben ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessert.

Dem vietnamesischen Filmmarkt fehlt es jedoch noch immer an einer Ausgewogenheit der Genres. Die meisten Produzenten und Regisseure folgen nach wie vor Trends und bedienen kurzfristige Vorlieben, anstatt mutig „andere“ Werke auszuprobieren, die überzeugend genug sind, um das Publikum auf ihre Seite zu ziehen. Es gibt noch immer nicht viele Investoren mit einer langfristigen Vision, die mutig genug sind, Risiken einzugehen, um Durchbrüche zu erzielen und wirklich zur umfassenden Entwicklung des vietnamesischen Filmmarktes beizutragen.

- Ảnh 9. — Filmplakat „Ky Nam Restaurant“

Wo positionieren Sie sich in diesem Kontext? Sind Ihre Filme kommerziell oder künstlerisch?

Vielleicht, weil ich noch nicht viele Werke habe, betrachte ich mich nicht als „professionellen Filmemacher“, wenn ich über meine Position in der Filmindustrie nachdenke. Ich weiß, dass ich das Glück habe, ein Publikum zu haben, das mit der Sprache und den künstlerischen Emotionen, die ich verfolge, sympathisiert. Und das ist mir genug! Ich bin nicht gierig und verlange nicht, dass meine Filme große Gewinne von „Hunderten von Milliarden“ einbringen, und ich habe mich nie als „Kunst“-Filmemacher gesehen. Man kann sagen, dass Song Lang oder Quan Ky Nam einfach dramatische, psychologische und soziale Filme sind.

Was ist also der Grund dafür, dass viele Leute denken, Sie würden Kunstfilme machen?

Ich denke, das liegt vor allem daran, dass es dem heimischen Filmmarkt an der oben erwähnten Genre-Ausgewogenheit mangelt. Wenn ein Film nicht der bekannten kommerziellen Formel folgt, wird er sofort als „Kunstfilm“ eingestuft (oder wird es auch).

Für mich sind wahre Kunstfilmer Menschen wie Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan oder Nguyen Hoang Diep – Menschen, die das Kino als einen Weg zum Ende einer ausgeprägten, klaren und einzigartigen ästhetischen Welt sehen.

Wird die Zeit kommen, in der das Publikum Sie in Massen beim Filmemachen sieht?

Ich bewundere Regisseure, die das können, sehr. Aber ich bin anders. Ich kann nicht nahtlos von einem Projekt zum nächsten springen. Ich brauche Zeit zum „Abschalten“, zum Leben, zum Umherwandern und nach neuer Inspiration suchen. Vielleicht liegt das auch daran, dass ich mich nicht als „professionellen Filmemacher“, sondern nur als „kreativen Künstler“ sehe. Kreativität beschränkt sich für mich nicht nur aufs Kino. Ich teile meine Zeit und Energie in viele Aufgaben ein, die ich liebe: von Buchgestaltung, Fotografie, Reisen bis hin zu scheinbar kleinen Dingen wie Kostümherstellung, Cai-Luong-Requisiten, Schnitt und Umschreiben von Theaterstücken. Besonders jetzt, wo ich mit der Cai-Luong-Truppe Thien Ly zusammenarbeite und sie künstlerisch leite, wird meine Zeit vielfältiger und übersichtlicher.

- Ảnh 11. — Leon Les Debütfilm „Song Lang“ aus dem Jahr 2018 wurde von nationalen und internationalen Experten hoch gelobt.

Das Ky Nam Restaurant ist mit seiner Verwendung von 35-mm-Filmen ein ziemliches Unikat. Können Sie uns etwas über diese Entscheidung erzählen?

Die Idee, auf Film zu drehen, stammte eigentlich von Song Lang, aber der Produzent lehnte sie damals aus Risiko- und Kostengründen ab. „Quan Ky Nam“ habe ich selbst produziert, sodass ich mich für 35-mm-Film entscheiden konnte. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich die Schönheit, die Seele und die Tiefe liebe, die nur Film vermitteln kann. Allerdings stieß ich dabei auch auf viele Schwierigkeiten.

Zuerst ging es um die Filmentwicklung und das Scannen. Die meisten Filmentwicklungszentren in Asien hatten geschlossen, weil es keine Projekte mehr gab, die sie hätten finanzieren können. Dann kam das Problem mit der Ausrüstung. Wir konnten keine Leihkameras aus dem Ausland importieren, weil keine Versicherung der Welt Filmprojekte hier annehmen würde. Schließlich traf ich eine Entscheidung: Ich kaufte mir die gesamte Filmausrüstung selbst. Ich denke immer: „Wenn es einfach zu machen ist und man damit leicht Geld verdienen kann, macht es jeder. Wenn es schwierig ist, macht es Spaß.“ Zum Glück habe ich ein Team von Kollegen, die genauso „verrückt“ sind wie ich und extrem talentiert. Wenn ich sie frage, springen sie sofort ein und unterstützen mich.

Natürlich gab es während des Produktionsprozesses unzählige Probleme, die mir Kopfschmerzen bereiteten. Doch wenn wir jetzt auf den fertigen Film zurückblicken, sehen wir alle, dass sich all die Opfer und Mühen absolut gelohnt haben. Und ich glaube, von nun an werde ich dem Film nie wieder den Rücken kehren können.

Seine Geschichte erinnert mich an einen Kommentar von Regisseur Martin Scorsese, als er sagte, das Kino verliere an Wert. Aber es gibt immer noch Christopher Nolans auf der Welt, die sich in der kommenden Odyssee oder im Brutalismus dem 70-mm-IMAX-Format verschrieben haben. mit VistaVision. Haben Sie ähnliche Gefühle gegenüber dem heutigen Kino wie Scorsese?

Ich bin einfach ein Künstler, der eine Kunstform wählt, um seine Gefühle und Gedanken auszudrücken. Ich tue, was mir gefällt, und tue es nach bestem Wissen und Gewissen, denn wenn ich es nicht tue, werde ich es mein Leben lang bereuen.

Wenn es etwas gibt, das die Zuschauer in meinen Filmen spüren, dann ist es die Aufrichtigkeit, mit der sie die Geschichte erzählen. Was das Publikum fühlt und versteht, kann ich nicht beeinflussen und habe auch nicht das Bedürfnis, es zu lenken.

Ich hoffe nur, dass der Film erfolgreich genug ist, um meiner Verantwortung gegenüber den Investoren gerecht zu werden – denen, die an mich geglaubt und mich begleitet haben. Deshalb muss ich meiner künstlerischen Entscheidung treu bleiben und ein möglichst anständiges und vollständiges Werk schaffen, das meiner eigenen Perspektive und meinen eigenen Maßstäben entspricht.