Nguyen Manh Quyens Zeichen auf der Zirkusbühne

Seit Jahresbeginn gibt „The Mysterious Land“ 7 bis 10 Shows pro Woche.

Der Choreograf Nguyen Manh Quyen erzählt die Geschichte des „Geheimnisvollen Landes“ durch die Sprache des Tanzes und hilft dem Publikum, seine Emotionen auszudrücken. „Das Geheimnisvolle Land“, eine Inszenierung des Southern Arts Theaters (heute Ho Chi Minh City Arts Center), hinterließ beim Publikum im Gia Dinh Park im Bezirk Go Vap in Ho-Chi-Minh-Stadt einen starken Eindruck.

Reporter: Als Choreograf, der durch die Show „Bruder überwindet Tausende von Herausforderungen“ berühmt wurde, haben Sie nun mit dem Zirkusstück „Mysterious Land“ Eindruck gemacht. Welcher Zufall hat Sie zu diesem Stück geführt?

Choreograf Nguyen Manh Quyen. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)

- Choreograf NGUYEN MANH QUYEN: Ich bin ein Mensch, der gerne erforscht und erlebt. Als ich daher eingeladen wurde, mitzumachen, war ich sofort einverstanden und wollte dazu beitragen, das Gesicht der Zirkuskunst in Ho-Chi-Minh-Stadt zu verändern. Die künstlerische Leitung des Werks „Mysterious Land“ übernahmen der verdienstvolle Künstler Le Ich Dien, der professionelle Berater – Regisseur Nguyen Phi Son, der Drehbuchautor Thuc Tram und der Regisseur Nguyen Quoc Cong. Das Stück wurde in eine groß angelegte Inszenierung investiert, an der fast 30 talentierte junge Zirkusartisten und Schauspieler teilnahmen und einzigartige Zirkustechniken vorführten, wie z. B. Seilschwingen, Balljonglage, Feuertanz, Akrobatik, Menschen stapeln, Balancieren in der Höhe, Stocktanz, Drachentanz, Riesenstabpuppenspiel …

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Welche Rolle spielt der Tanz in diesem Zirkus, der „Das Land der Wunder“ für die Zuschauer attraktiv macht?

Die Geschichte beginnt in einem Dorf, das plötzlich von Naturkatastrophen und Dürren heimgesucht wird. Die Menschen leben in Angst und setzen ihr ganzes Vertrauen in den Brauch, mit einer Trommel den Himmel anzurufen und um Regen zu beten. Der Dorfvorsteher organisiert einen Wettbewerb, bei dem die stärkste Person ausgewählt werden soll, die auf eine Reise geht, fünf Steine ​​findet, die die fünf Elemente symbolisieren: Metall, Holz, Wasser, Feuer, Erde … und sie zurückbringt, um sie in die Trommel zu legen und um Regen für das Dorf zu beten. Und ich erzählte diese dramatische Geschichte in der Sprache des Tanzes. An der richtigen Stelle eingesetzt, fasste die Sprache des Tanzes den Inhalt der Geschichte gut zusammen und eroberte das Publikum.

Während der Aufführungen sah das Publikum die Himmelstrommel in der Mitte des Platzes, auf deren Oberfläche fünf Edelsteine ​​sorgfältig angeordnet waren. Dies war auch der Moment, in dem die Tanzsprache eine stolze Schönheit ausstrahlte. Worauf stützten Sie sich, um dies auszudrücken?

- Tanz attraktiv und leicht verständlich aufzuführen, ist eine schwierige Aufgabe. Deshalb versuche ich stets, den Aufführungen Jugendlichkeit und Lebensnähe zu verleihen. Um ein „Mysteriöses Land“ zu schaffen, das das Publikum zufriedenstellt, haben wir über zwei Monate lang intensiv zusammen geübt und versucht, die Technik der Zirkuskunst mit hohem Schwierigkeitsgrad zu perfektionieren. Jede Szene wurde perfektioniert, wobei insbesondere die Wirksamkeit von Ton- und Lichteffekten im Vordergrund stand.

Eine Aufführung im Zirkusstück „Mysterious Land“. Foto: KIM NGAN

Welche Faktoren haben Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, dass „Das Land der Wunder“ zu einem Theaterphänomen wurde?

- Ehrlich gesagt, hatten wir nicht erwartet, dass „Das Land der Wunder“ so viele Zuschauer, darunter auch ausländische Touristen, anziehen würde. Ich denke, die Kreativität und Innovation im Drehbuch, der Musik , den Kostümen, dem Bühnenbild, den Zirkuskünsten und den Bühneneffekten sind die Faktoren, die das Stück so erfolgreich machen.

Wie verlief der Prozess der Auswahl von Musik, Kostümen und Bühneneffekten für „Das geheimnisvolle Land“?

Die Auswahl der Musik, Kostüme und Bühneneffekte stellte für die gesamte Crew einen enormen Druck dar. Wir arbeiteten ununterbrochen von morgens bis abends, experimentierten mit vielen neuen Techniken und verbesserten ständig jedes kleine Detail. Insbesondere von der Charaktererstellung über die Beleuchtung, den Ton und die Kombination von Tanz und Zirkus bis hin zur Integration von Zirkusnummern wie dem fliegenden Trapez und Twists in das Stück, um es überzeugend zu machen. Jeden Tag standen wir vor neuen Herausforderungen, von der Choreografie bis zur Musik, mit dem Ziel, perfekte Darbietungen abzuliefern.

Wie lässt sich die Körpersprache eines Zirkusartisten mit choreografischen Ideen verbinden?

Es war ein langer Weg. Um die heutigen Ergebnisse zu erzielen, müssen wir uns an die Zeit vor fünf Jahren erinnern, als ich zum ersten Mal mit dem Gia Dinh Park Circus in der „Mekong Show“ zusammenarbeitete. Diese Zeit half mir, den Trainingsstil für die Artisten zu prägen und die Tänze so zu choreografieren, dass sie wirklich wirkungsvoll und passend für die Schauspieler sind. Am deutlichsten zeigte sich dieser Erfolg in „Mysterious Land“, als die Artisten eine spektakuläre choreografische Transformation durchführten. Sie führten das Publikum durch die Emotionen von Trauer, Freude, Glück und Emotionen … durch ihre Körpersprache.

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Viele Ihrer jüngsten Arbeiten beschäftigen sich mit zeitgenössischem Tanz und kulturellen und historischen Themen. Warum diese Kombination?

- Seit meiner Kindheit liebe ich es, Kultur und Geschichte zu erforschen. Dieses Interesse möchte ich durch das Geschichtenerzählen in der Sprache des Tanzes weiterführen. In meiner Arbeit kombiniere ich nicht nur Körperbewegung und Musik, sondern nutze sie auch als Mittel, um die kulturelle Identität des vietnamesischen Volkes zu vermitteln.

Wie bewerten Sie die Entwicklung der Tanzkunst bei der Förderung der Kulturindustrie in Ho-Chi-Minh-Stadt?

- Als Choreograf des Programms „Anh trai vu ngan chong gai“ verstehe ich die Notwendigkeit, das volle Potenzial der Tanzkunst auszuschöpfen und so zur Entwicklung der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt beizutragen. Beim 30. Mai Vang Award 2024, organisiert von der Zeitung Nguoi Lao Dong, habe ich mit der Choreografie der Performance „Mua tren pho Hue“ für die Gruppe „Anh trai vu ngan chong gai“ beigetragen, die am Abend der Preisverleihung und im Kunstprogramm zum 30. Jubiläum des Mai Vang Awards auftreten wird. Das Programm hat bei mir viele besondere Emotionen hervorgerufen.

Der Erfolg des Zirkus „Mysterious Land“ hat nicht nur mich, sondern auch die Zirkusartisten sehr glücklich gemacht. Das Publikum zeigt großes Interesse und Begeisterung für die Show im Besonderen und für die Kunst und Kultur des Landes im Allgemeinen. Das motiviert uns zusätzlich, auch weiterhin neue Beiträge zu leisten.

Was sind Ihre Pläne und Ziele für die Zukunft, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung der Bühnenkunst und des Tanzes?

- Ich hoffe, in Zukunft eine Generation des „MQ Dance Teams“ aufzubauen – eine Generation junger Schauspieler, die Manh Quyens Tanzchoreografiestil zum Ausdruck bringen können. Dies ist nicht nur ein Ort für mich, um mich zu behaupten, sondern auch, um der jüngeren Generation Möglichkeiten zu bieten. Gleichzeitig möchte ich Kunstprogramme mit Bezug zur vietnamesischen Kultur und Geschichte für ein nationales und internationales Publikum entwickeln.

Nguyen Manh Quyen wurde 1993 in Hue geboren. Bevor er Choreograf wurde, war er Tänzer und gewann zahlreiche Auszeichnungen bei Tanzwettbewerben, darunter: Meister der 1. Staffel von „Tinh hoa hoi tu“, Top 8 der 3. Staffel von „Thu thach cung buoc dan – So you think you can dance“.

Manh Quyen erhielt das britische internationale Tanzzertifikat ISTD. Er ist außerdem Choreograf und Generalchoreograf vieler großer Fernsehprogramme, wie z. B. WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song …

Der verdiente Künstler Ca Le Hong kommentierte: „Manh Quyen ist ein engagierter und talentierter Choreograf. Im Kunstprogramm zur Feier des 30. Jubiläums der Mai Vang Awards war die Aufführung „Regen auf den Straßen von Hue“ der Anh Trai-Gruppe, die Tausende von Hindernissen überwand, etwas ganz Neues und Einzigartiges. Der Bechertanz auf der Grundlage neu arrangierter Musik war sehr beeindruckend. Obwohl es viele Neuerungen gab, behielt er dennoch die alten Merkmale von Hue bei.

Was den kreativen Tanz im Zirkusstück „Mysterious Land“ betrifft, so stellte Manh Quyen einmal mehr seine jugendliche Kreativität unter Beweis, wobei jede Tanzbewegung die Persönlichkeit der Figur deutlich zum Ausdruck brachte. Die Gruppentänze auf der Zirkusfläche waren nicht einfach, aber Manh Quyen inszenierte und choreografierte sie sehr überzeugend.

Quelle: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm