Nguyen Manh Quyens Zeichen auf der Zirkusbühne

Seit Jahresbeginn wird das Stück „Geheimnisvolles Land“ mit 7 bis 10 Vorstellungen pro Woche aufgeführt.

Der Choreograf Nguyen Manh Quyen erzählt die Geschichte des „Geheimnisvollen Landes“ durch die Sprache des Tanzes und hilft dem Publikum, seine Emotionen auszudrücken. „Das geheimnisvolle Land“, aufgeführt vom Phuong Nam Art Theater (heute Ho Chi Minh City Art Center), hinterließ beim Publikum im Gia Dinh Park im Bezirk Go Vap in Ho-Chi-Minh-Stadt einen starken Eindruck.

Reporter: Als Choreograf, der mit der Show „Anh trai vu ngan cong gai“ berühmt wurde, haben Sie nun mit dem Zirkusstück „Vung dat ky mys“ Eindruck gemacht. Welcher Zufall hat Sie zu diesem Stück geführt?

Choreograf Nguyen Manh Quyen. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)

- Choreograf NGUYEN MANH QUYEN: Ich bin ein Mensch, der gerne erforscht und Erfahrungen sammelt. Als ich daher eingeladen wurde, mitzumachen, war ich sofort einverstanden und wollte dazu beitragen, das Gesicht der Zirkuskunst in Ho-Chi-Minh-Stadt zu verändern. Das Werk „Mysterious Land“ wird von dem verdienstvollen Künstler Le Ich Dien, dem professionellen Berater – Regisseur Nguyen Phi Son, dem Drehbuchautor Thuc Tram und dem Regisseur Nguyen Quoc Cong inszeniert. Das Stück ist eine groß angelegte Inszenierung mit der Teilnahme von fast 30 talentierten jungen Zirkusartisten und Schauspielern, die einzigartige Zirkustechniken vorführen, wie zum Beispiel: Seilschwingen, Balljonglage, Feuertanz, Akrobatik, Menschen stapeln, Balancieren in der Höhe, Stocktanz, Drachentanz, Riesenstabpuppenspiel …

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Welche Rolle spielt der Tanz in diesem Zirkus, der „Das Land der Wunder“ für die Zuschauer so attraktiv macht?

Die Geschichte beginnt in einem Dorf, das plötzlich von Naturkatastrophen und Dürren heimgesucht wird. Die in Angst lebenden Menschen setzen ihr ganzes Vertrauen in den Brauch, mit einer Trommel den Himmel anzurufen und um Regen zu beten. Der Dorfvorsteher organisierte einen Wettbewerb, um die stärkste Person auszuwählen, die auf eine Reise gehen und fünf Steine finden sollte, die die fünf Elemente symbolisieren: Metall, Holz, Wasser, Feuer, Erde …, um sie mitzubringen und auf die Trommel zu legen und um Regen für das Dorf zu beten. Und ich erzählte diese dramatische Geschichte in der Sprache des Tanzes. An der richtigen Stelle eingesetzt, fasste die Sprache des Tanzes den Inhalt der Geschichte gut zusammen und eroberte das Publikum.

Während der Aufführungen sah das Publikum eine Himmelstrommel in der Mitte des Platzes, auf deren Oberfläche fünf Edelsteine sorgfältig angeordnet waren. In diesem Moment strahlte die Tanzsprache eine stolze Schönheit aus. Worauf beruhte diese Idee?

- Tanzkunst ansprechend und leicht verständlich darzustellen, ist eine schwierige Aufgabe. Deshalb versuche ich stets, den Aufführungen Jugendlichkeit und eine lebendige Darbietung zu verleihen. Um ein „Mysteriöses Land“ zu schaffen, das das Publikum zufriedenstellt, haben wir über zwei Monate lang intensiv zusammen geübt und versucht, die Technik der Zirkuskunst mit hohem Schwierigkeitsgrad zu perfektionieren. Jede Szene wurde fertiggestellt, wobei insbesondere die Wirksamkeit von Ton- und Lichteffekten hervorgehoben wurde.

Eine Aufführung im Zirkusstück „Mysterious Land“. Foto: KIM NGAN

Welche Faktoren haben Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, dass „The Land of Mystery“ zu einem Theaterphänomen wurde?

- Ehrlich gesagt, hatten wir nicht erwartet, dass „Das Land der Wunder“ ein so großes Publikum, darunter auch ausländische Touristen, anziehen würde. Ich denke, die Kreativität und Innovation im Drehbuch, der Musik , den Kostümen, dem Bühnenbild, den Zirkuskünsten und den Bühneneffekten sind die Faktoren, die den Erfolg des Stücks ausmachen.

Wie verlief der Auswahlprozess für Musik, Kostüme und Bühneneffekte für „Das geheimnisvolle Land“?

Die Auswahl der Musik, Kostüme und Bühneneffekte stellte für die gesamte Crew einen enormen Druck dar. Wir arbeiteten ununterbrochen von morgens bis abends, experimentierten mit vielen neuen Techniken und verbesserten ständig jedes kleine Detail. Insbesondere von der Charaktererstellung über die Beleuchtung, den Ton und die Kombination von Tanz und Zirkus bis hin zur Integration von Zirkusnummern wie dem fliegenden Trapez und Twists in das Stück, um es überzeugend zu machen. Jeden Tag stehen wir vor neuen Herausforderungen, von der Choreografie bis zur Musik, mit dem Ziel, perfekte Darbietungen abzuliefern.

Wie verbindet man die Körpersprache eines Zirkusartisten mit choreografischen Ideen?

Das war ein langer Weg. Um die heutigen Ergebnisse zu erzielen, muss ich fünf Jahre zurückgehen, als ich zum ersten Mal mit dem Gia Dinh Park Circus bei der „Mekong Show“ zusammenarbeitete. In dieser Zeit habe ich den Trainingsstil der Artisten geprägt und gelernt, wie man die Tänze effektiv und passend für die Schauspieler choreografiert. Am deutlichsten wurde dieser Erfolg in „Mysterious Land“, wo die Artisten eine spektakuläre choreografische Transformation durchliefen. Sie führten das Publikum durch die Körpersprache durch Emotionen wie Trauer, Freude, Glück und Emotionen.

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Viele Ihrer jüngsten Arbeiten beschäftigen sich mit zeitgenössischem Tanz und nationalen Kultur- und Geschichtsthemen. Warum diese Kombination?

- Seit meiner Kindheit liebe ich es, Kultur und Geschichte zu erforschen. Dieses Interesse möchte ich durch das Geschichtenerzählen in der Sprache des Tanzes weiterführen. In meiner Arbeit kombiniere ich nicht nur Körperbewegung und Musik, sondern nutze sie auch als Mittel, um die kulturelle Identität des vietnamesischen Volkes zu vermitteln.

Wie bewerten Sie die Entwicklung der Tanzkunst bei der Förderung der Kulturindustrie in Ho-Chi-Minh-Stadt?

- Als Choreograf des Programms „Anh trai vu ngan chong gai“ verstehe ich die Notwendigkeit, das volle Potenzial der Tanzkunst auszuschöpfen und so zur Entwicklung der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt beizutragen. Beim 30. Mai Vang Award 2024, organisiert von der Zeitung Nguoi Lao Dong, habe ich mit der Choreografie der Performance „Mua tren pho Hue“ für die Gruppe „Anh trai vu ngan chong gai“ beigetragen, die am Abend der Preisverleihung und im Rahmen des Kunstprogramms zum 30. Jahrestag des Mai Vang Awards auftreten wird. Das Programm hat bei mir viele besondere Emotionen hervorgerufen.

Der Erfolg des Zirkus „Mysterious Land“ hat nicht nur mich, sondern auch die Zirkusartisten sehr glücklich gemacht, dass das Publikum der Show im Besonderen und der Kunst und Kultur des Landes im Allgemeinen so viel Aufmerksamkeit und Liebe entgegengebracht hat. Dies hat uns zusätzlich motiviert, auch weiterhin neue Beiträge zu leisten.

Was sind Ihre Pläne und Ziele für die Zukunft, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung der Bühnenkunst und des Tanzes?

- Ich hoffe, in Zukunft eine Generation des „MQ Dance Teams“ aufzubauen – eine Generation junger Schauspieler, die Manh Quyens Tanzchoreografiestil zum Ausdruck bringen können. Dies ist nicht nur ein Ort für mich, um mich zu behaupten, sondern auch, um der jüngeren Generation Möglichkeiten zu bieten. Gleichzeitig möchte ich Kunstprogramme mit Bezug zur vietnamesischen Kultur und Geschichte für ein nationales und internationales Publikum entwickeln.

Nguyen Manh Quyen wurde 1993 in Hue geboren. Bevor er Choreograf wurde, war er Tänzer und gewann zahlreiche Auszeichnungen bei Tanzwettbewerben, darunter: Meister der 1. Staffel von „Tinh hoa hoi tu“, Top 8 der 3. Staffel von „Thu thach cung buoc nhay – So you think you can dance“.

Manh Quyen hat das britische internationale Tanzzertifikat ISTD erhalten. Er ist außerdem Choreograf und Generalchoreograf vieler großer Fernsehshows, wie zum Beispiel WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xu song...

Der verdiente Künstler Ca Le Hong kommentierte: „Manh Quyen ist ein engagierter und talentierter Choreograf. Im Kunstprogramm zur Feier des 30. Jubiläums der Mai Vang Awards war die Aufführung „Mua tren pho Hue“ der Gruppe Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai etwas ganz Neues und Einzigartiges. Der Bechertanz auf der Grundlage neu arrangierter Musik war sehr beeindruckend. Obwohl es viele Neuerungen gab, behielt er dennoch die alten Merkmale von Hue bei.

Was den kreativen Tanz im Zirkusstück „Mysterious Land“ betrifft, so stellte Manh Quyen erneut seine jugendliche Kreativität unter Beweis, wobei jede Tanzbewegung den Charakter der Figur deutlich zum Ausdruck brachte. Die Gruppentänze auf der Zirkusfläche waren nicht einfach, aber Manh Quyen inszenierte und choreografierte sie sehr überzeugend.“

Quelle: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm