Erbe – die Grundlage der zeitgenössischen Kunst

Bei der Diskussion „Contemporary on Heritage“ am 7. Mai – der Eröffnungsveranstaltung der dritten Staffel des UOB-Wettbewerbs „Gemälde des Jahres“ – sagten viele Delegierte: „Die vietnamesische Kunst kann, wenn sie sich nachhaltig entwickeln will, nicht vom nationalen Kulturerbe getrennt werden, doch das Erbe sollte nicht zu einem starren Modell werden, das die Künstler nur mühsam formen können.“

Das Erbe ist die Wurzel der zeitgenössischen Kreativität

Der Maler Dang Xuan Hoa, Vorsitzender des Painting Arts Council der Vietnam Fine Arts Association, bekräftigte, dass es ohne traditionelle Grundlage keine zeitgenössische vietnamesische Kunst geben könne. Seiner Ansicht nach sei das Erbe Ausgangspunkt und zugleich eine unerschöpfliche Materialquelle, die jedem Kunstwerk eine einzigartige Identität verleihe.

Besucher der Ausstellung der besten Werke des zweiten jährlichen UOB-Wettbewerbs „Gemälde des Jahres“ in Ho-Chi-Minh-Stadt

Die Techniken, Zeichnungen und ästhetischen Empfindungen früherer Generationen sind keine Relikte, sondern Ausgangspunkte für modernes kreatives Denken. Ein Werk, egal wie modern seine Form ist, muss in seiner Identität verankert sein. Für ihn ist die Einfühlung in die Vergangenheit, von indochinesischen Malern bis hin zu Volkskunsthandwerkern, die ethische und professionelle Grundlage für heutige Künstler. Kreativität kann nicht losgelöst von der Geschichte erfolgen, sondern muss mit Bewusstsein und Dankbarkeit fortbestehen. „Kunst berührt das Herz nur dann wirklich, wenn sie von der Seele der Kultur durchdrungen ist“, betonte der Künstler Dang Xuan Hoa.

Laut dem Künstler Dang Xuan Hoa führt die Ausbeutung der Tradition, wenn sie sich nur auf das Kopieren und Imitieren der Form beschränkt, dazu, dass die Kunst erstarrt und ihre Vitalität verliert. Kulturerbe ist kein unveränderliches „Denkmal“, sondern ein lebendiges Gebilde, das verstanden, gefühlt und aus einer einzigartigen Perspektive erneuert werden muss. Nur dann können Künstler ihren Werken wirklich Leben einhauchen und traditionelle Werte in die innere Stärke zeitgenössischer Kunst verwandeln. Er drückte seine Überzeugung aus, dass der Fluss der modernen Kunst das Erbe vollständig erneuern kann, wenn er von Kreativität und der richtigen Wahrnehmung geleitet wird.

Frau Duong Thu Hang, Direktorin der Hanoi Studio Gallery, teilt diese Ansicht. Sie sagte, das Marktinteresse an indochinesischer Malerei in den letzten Jahren sei ein positives Signal und zeige, dass traditionelle Werte nicht nur eine starke Anziehungskraft ausübten, sondern auch zur Positionierung der Marke Indochinas im Bereich der bildenden Künste beitrugen. Viele Künstler befürchten jedoch auch, dass sie, wenn sie nur kurzfristigen Vorlieben folgen, leicht in einen Trott verfallen und ihre Denktiefe und kreative Unabhängigkeit verlieren.

In der Kreativität darf es keine Oberflächlichkeit geben.

In der Diskussion betonte der Künstler Ngo Van Sac, dass Kulturerbe nicht nur ein Schatz sei, den es zu heben gelte, sondern auch ein „lebendiges Material“, das eng mit den Erinnerungen, der Kultur und den Emotionen jedes Künstlers verbunden sei. Von Bräuchen über Handwerkstechniken bis hin zur Volksästhetik – alles sei eine Quelle der Inspiration und fördere die Kreativität. Er betonte auch, dass Kulturerbe kein unverrückbarer Schatz sei, sondern durch Lebenserfahrungen und persönliche Emotionen vererbt und geschaffen werden müsse.

Für ihn ist das Erbe in jedem Aspekt des Lebens präsent, beispielsweise in der Architektur, im Handwerk, in der Küche und in der Beziehung des Menschen zur Natur. Er ist jedoch auch davon überzeugt, dass die Verbindung zur Tradition nur dann wertvoll ist, wenn sie auf echten Emotionen beruht. Andernfalls kann das Erbe leicht zu einer „künstlerischen Hülle“ werden, die die Oberflächlichkeit kreativen Denkens verdeckt. Künstler müssen zwischen Form und Geist unterscheiden, zwischen dem „Vertrauen auf das Erbe“ und dem „Festhalten an Stereotypen“.

Auch der Maler Ngo Van Sac betonte, dass Kunst sich durch die ernsthafte Arbeit und die individuelle Persönlichkeit jedes Künstlers auszeichnet. Ob mit traditionellen Materialien wie Lack, Seide oder Volksmalerei – der Wert eines Werks liege nicht im Material, sondern in der Art und Weise, wie der Künstler seine Seele hineinlege. Dann sei Kulturerbe nicht nur eine Geschichte der Vergangenheit, sondern werde zu einem lebendigen Teil der Gegenwart, reich an Anziehungskraft und Ausdruckskraft. Er sprach auch über die Herausforderungen, ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne zu finden, und betrachtete dies als eine Reise des ständigen Experimentierens und Anpassens. „Kreativität kann niemand lehren, aber jeder Künstler kann aus seinen eigenen wahren Emotionen lernen, um Kunst mit Tiefe zu schaffen“, bekräftigte er.

In der Diskussion erinnerte Frau Duong Thu Hang an die Worte des berühmten Malers Nguyen Tu Nghiem: „Wer bis ans Ende der Tradition geht, wird auf die Gegenwart treffen.“ Dies ist eine wichtige Botschaft über die Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart und gleichzeitig eine Orientierung für die vietnamesische Kunst im Integrationsprozess. Wenn die heutigen Künstler das Erbe wertschätzen, mutig Innovationen hervorbringen und aus ihrer eigenen Identität heraus schaffen, werden sie die vietnamesische Kunst stark weiterentwickeln – nicht durch Nachahmung, sondern mit einer unabhängigen und selbstbewussten Stimme.

MAI AN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html