Prix ​​Pictet Photography Award 2025: Die „Stürme“ der Zeit

Der Fotopreis Prix Pictet 2025 steht unter dem Motto „Sturm“ und präsentiert herausragende Fotosammlungen, die den Klimawandel, soziale Krisen und die Macht des Menschen widerspiegeln.

Der Fotograf Belal Khaled begann seine Serie „Hands Tell Stories“, als er in einem Zelt in der Nähe des Nasser-Krankenhauses in Gaza-Stadt Schutz suchte. Dort hielt er Bilder von den Händen seiner Mitmenschen fest – Narben, Stille und kleine Gesten erzählen Geschichten über Leben, Verlust, menschliche Widerstandskraft und Hoffnung, die Worte nicht fassen können. (Quelle: The Guardian)

Beim Internationalen Fotofestival Les Rencontres d'Arles gab der renommierte Fotopreis Prix Pictet seine Shortlist für 2025 mit dem Thema „Sturm“ bekannt. Die ausgewählten Werke spiegeln „Stürme“ wider, die sich nicht auf Naturphänomene beschränken, sondern auch soziale Umbrüche, Erinnerungen an Krieg, Epidemien und Umweltkrisen umfassen.

Bei diesem Thema erweiterten die Fotografen den Begriff „Sturm“ in einen metaphorischen Sinn – eine Hand, eine Narbe, eine Buchseite oder eine Wolke können auch zu einem Symbol für ökologische, politische und psychologische Turbulenzen werden.

Der Vorsitzende der Jury, Sir David King, kommentierte: „Weltweit fordern vom Klimawandel verursachte Katastrophen wie Waldbrände, Überschwemmungen, Dürren und Hitzewellen Menschenleben und zerstören wertvolle Infrastruktur und Ökosysteme. Viele Orte sind für den Menschen unbewohnbar. In diesem Zusammenhang kommt das Thema ‚Der Sturm‘ zur rechten Zeit.“

Mit dem Schwerpunkt Nachhaltigkeit hat der Prix Pictet zwölf Fotografen aus verschiedenen Ländern ausgewählt, die mit ihrer eigenen Perspektive und ihrem eigenen „Sturm“ Geschichten von Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung inmitten des Chaos erzählen. Der Gewinner wird im September 2025 im Victoria and Albert Museum (London) bekannt gegeben.

Hier einige beeindruckende Fotos:

Die Fotografin Patrizia Zelano stellt in ihrer Fotoserie „Acqua Alta a Venezia“ (Hochwasser in Venedig) die historische Flut in Venedig im Jahr 2019 nach. Sie fotografierte Bücher – von Enzyklopädien über wissenschaftliche Abhandlungen bis hin zu klassischen Werken der Literatur –, die sie vor den Fluten „gerettet“ hatte. Die Fotoserie ist eine Reise durch vier künstlerische Epochen, in denen Wissen zu Reliquien wird, Papier zu Wellen wird und Buchseiten im turbulenten Meer der Erinnerung und Zeit zu schwanken scheinen. (Quelle: The Guardian)

In ihrer Serie „Hurricane Season“ fängt die Fotografin Hannah Modigh den Alltag der Menschen im Süden Louisianas ein, wo die Hurrikansaison zum Alltag gehört. Durch ihre Linse zeigt sie, welche Auswirkungen Naturkatastrophen auf den Lebensrhythmus und die Psyche der Menschen haben. (Quelle: The Guardian)

Die Serie „The End“ des Fotografen Alfredo Jaar dokumentiert die starke Erschöpfung des Großen Salzsees in Utah aufgrund von Übernutzung des Wassers. Der See, ein lebenswichtiges Ökosystem der westlichen Hemisphäre, das Niederschläge sichert und Lebensraum für rund 10 Millionen Zugvögel ist, hat seit Mitte des 19. Jahrhunderts 73 % seines Wassers verloren. Der sinkende Wasserspiegel hat giftigen Staub freigesetzt und den Salzgehalt auf gefährliche Werte ansteigen lassen. Ohne Maßnahmen zur Verbesserung der Wasserressourcen droht der See zu verschwinden, mit schwerwiegenden Folgen für Gesundheit, Umwelt und Wirtschaft der gesamten Region. (Quelle: The Guardian)

In ihrer Serie „Sind es Felsen oder Wolken?“ richtet die Fotografin Marina Caneve ihre Kamera auf die Dolomiten in Norditalien, die 1966 von schweren Überschwemmungen und Erdrutschen heimgesucht wurden. Sie verzichtet auf die übliche grandiose Darstellung von Bergen und konzentriert sich stattdessen auf geologische Schichten, die die fragile Struktur des Gebirges offenbaren und auf die Möglichkeit einer erneuten Katastrophe schließen lassen. (Quelle: The Guardian)

In seiner Serie „Luciferines – Entre Chien et Loup“ (Luciferines – Zwischen Hund und Wolf) fängt der Fotograf Tom Fecht das biolumineszierende Leuchten von Kaltwasserplankton, den Luciferinen, ein, die aufgrund steigender Meerestemperaturen verschwinden. Der Leuchteffekt entsteht, wenn Millionen von Organismen an der Oberfläche der rauen See Sauerstoff ausgesetzt sind. Diese zarten Lichtstreifen sind mit bloßem Auge kaum zu erkennen und können nur in der Dämmerung zwischen Tag und Nacht durch ein Kameraobjektiv eingefangen werden. (Quelle: The Guardian)

„At the Vegetable Store“, ein Werk aus Baudouin Mouandas Fotoserie „Le Ciel de Saison“ (Der Himmel der Jahreszeiten), stellt die historischen Überschwemmungen von 2020 in Brazzaville (Republik Kongo) durch die Beteiligung der Betroffenen nach. Da er während der Flut keinen Zugang zu den tief überfluteten Vierteln hatte, hielt er Erinnerungen fest, indem er Szenen in überfluteten Kellern nachstellte. Die Menschen brachten ihre persönlichen Gegenstände mit und posierten gemeinsam, um sich an die realen Situationen zu erinnern, mit denen sie konfrontiert waren. (Quelle: The Guardian)

Die Fotografin Camille Seaman fängt in ihrer Serie „The Big Cloud“ das Phänomen der Superstürme ein – Gewitter, die große Hagelkörner, Tornados und riesige Wolken mit bis zu 80 Kilometern Breite und 20 Kilometern Höhe hervorbringen können, die so stark sind, dass sie das Tageslicht verdunkeln. Für Seaman ist die Wolke ein Symbol für die Dualität der Natur: Schönheit und Schrecken, Kreativität und Zerstörung – alles in einem. (Quelle: The Guardian)

Das Foto ist Teil der Serie „Amazogramas“ des Fotografen Roberto Huarcaya, die die Kraft der Natur zeigt. Während er und seine Kollegen eine 30 Meter lange Rolle lichtempfindlichen Papiers unter einer Palme am Fluss Madre de Dios (Amazonas) belichteten, zog plötzlich ein Sturm auf. Vier Blitze prägten die Landschaft und das Papier. In diesem Moment wurde die Natur zum Schöpfer. (Quelle: The Guardian)

Während seines Studiums in Japan lernte der Fotograf Takashi Arai die Geschichten der Hibakusha, der Überlebenden der Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki, aus erster Hand kennen. Für seine Serie „Exposed in a Hundred Suns“ hielt er in aller Stille Relikte und Stätten des nuklearen Erbes in Japan, den USA und den Marshallinseln mit 6x6 cm großen Daguerreotypien fest. Diese „Mikroerinnerungen“, die er Mikromonumente nennt, sind ein Versuch, Erinnerungen durch die persönliche Perspektive der indigenen Bevölkerung zu rekonstruieren. (Quelle: The Guardian)

Quelle: https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html