Das traditionelle Bühnenfeuer am Leben erhalten

Mit dem Wunsch, aktiv dazu beizutragen, dass die Cheo-Kunst bald zu einem immateriellen Kulturerbe der Menschheit wird, bemüht sich das Künstler- und Schauspielerteam des Thai Binh Cheo Theaters parallel zu den pulsierenden Aktivitäten der Massenkunstclubs in der heutigen Provinz täglich, das „Feuer“ der Bühne zu bewahren und die „Seele“ der traditionellen Kunst angesichts des Wettbewerbsdrucks moderner Unterhaltungsformen zu bewahren.

Das Cheo-Stück „Legendary Pearls“ wird von den Künstlern der Gruppe 2, Cheo Theater, aufgeführt.

Rudern bringt den Atem des modernen Lebens

Am Abend des 18. September strömten zahlreiche Zuschauer und Kunstliebhaber ins Thai Binh Cheo Theater, um die Premiere des modernen Cheo-Stücks „Der Schmerz der Mutterliebe“ zu sehen. Es erzählt die Geschichte einer Mutter, die ihr ganzes Leben der Fürsorge und Erziehung ihrer drei Kinder widmete. Als die Mutter jedoch alt und schwach wurde, vergaßen die Kinder aus kleinlichen und egoistischen Überlegungen ihre kindliche Pietät und drängten sich gegenseitig, für die Mutter zu sorgen und sie zu unterstützen. Gedemütigt, weil sie nicht bei ihren Kindern leben konnte, bettelte die Mutter, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und wurde von einem seltsamen Straßensänger betreut und beschützt. Als ihre Mutter noch bei ihnen war, stritten die Kinder darum, wer gewinnen oder verlieren sollte, und kamen ihren kindlichen Pflichten nicht nach. Doch am Tag, der der Todestag ihrer Mutter sein sollte, hielten die Kinder eine große Gedenkfeier ab und luden alle ihre Verwandten zum Essen und Trinken ein, ohne daran zu denken, nach ihrer Mutter zu suchen. Die Mutter kehrte an diesem Tag in der Rolle einer Straßensängerin zum Haus ihres Sohnes zurück und sang Lieder über Mutterliebe. Von hier aus bringt das Stück viele unerwartete, fesselnde Details, die das Publikum fesseln und gleichzeitig jeden daran erinnern, stets kindlich, respektvoll gegenüber seinen Eltern und dankbar für seine Wurzeln zu sein. Dadurch werden die Standards und Werte einer glücklichen Familie geprägt und zum Aufbau einer humanen Gesellschaft beigetragen.

Der über 80-jährige Volkskünstler Van Mon war gerührt, als er das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ im Publikum sah. Er ist überzeugt, dass die Liebe und Leidenschaft der heutigen Künstler- und Schauspielergeneration dazu beitragen werden, die traditionelle Kunst zu bewahren.

Der Volkskünstler Van Mon sagte: „Man kann sagen, dass Thai Binh seit 1959 die größte Anzahl an Schauspielern und Musikern hat, mit vielen guten Stimmen, was zeigt, dass sich das Theater sehr bemüht hat. Derzeit hat Cheo jedoch unter dem Einfluss vieler anderer Genres mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Jetzt ist die Zeit gekommen, in der professionelle Cheo-Künstler große Anstrengungen unternehmen müssen, insbesondere jetzt, da wir dringend moderne Stücke brauchen, die die Gefühle der Menschen widerspiegeln. Wir brauchen Stücke, die das moderne Leben von heute widerspiegeln, in dem sich die materiellen Dinge verbessern, die menschlichen Gefühle jedoch Anzeichen des Verfalls zeigen, um Alarm zu schlagen und die Notwendigkeit aufzuzeigen, Moral und menschliche Zuneigung zu bewahren.“

Das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ hält für das Publikum viele emotionale Szenen bereit.

Die Liebe zur traditionellen Kunst verbreiten

Die Sorgen des Volkskünstlers Van Mon über die Schwierigkeiten des traditionellen Theaters in der heutigen Zeit sind auch die gemeinsamen Sorgen vieler Künstler und Schauspieler des Thai Binh Cheo Theaters. Neben der Restaurierung alter Cheo-Stücke, um traditionelle Werte zu bewahren und das Handwerk an junge Schauspieler weiterzugeben, werden auch neue Stücke lanciert, um den Geschmack des Publikums zu treffen. Volkskünstler Vu Ngoc Cai, Direktor des Thai Binh Cheo Theaters, sagte, dass das traditionelle Theater in dieser Zeit in allen Phasen professioneller arbeiten müsse, von der Themenauswahl und der Entwicklung der Drehbücher bis hin zu Inszenierung, Schauspiel, Bühnenbild, Ton, Beleuchtung … in all diesen Bereichen müsse intensiv und innovativ investiert werden, gleichzeitig müsse aber die „Seele“ der traditionellen Kunst der Nation bewahrt werden.

Im Vergleich zur Zeit vor den Auswirkungen der Covid-19-Pandemie steht das traditionelle Theater vor vielen Schwierigkeiten, insbesondere die Zahl der Aufführungen ist geringer als zuvor. Künstler sind jedoch stets bestrebt, die Kunst zu bewahren und zu fördern, indem sie die nächste Generation von Schauspielern kontinuierlich ausbilden und weiterbilden, die Qualität der Kunst aktiv verbessern und den Informationsbedarf und den ästhetischen Geschmack des Publikums erfüllen.

Der verdiente Künstler Tran Anh Dien, Leiter der Gruppe 2 des Thai Binh Cheo Theaters, sagte: „Eigentlich muss ich in den schwierigsten Zeiten den Cheo-Gesang der Provinz Thai Binh noch mehr lieben, insbesondere Thai Binh hat seinen eigenen, einzigartigen Cheo-Gesangsstil. Den Menschen und dem Publikum zu dienen, ist für einen Künstler das größte Glück.“

Neben den Bemühungen der Kunsteinheiten ist zu hoffen, dass Kunstgruppen zur Erhaltung und Förderung traditioneller Kunst regelmäßiger auftreten – nicht nur auf Theaterbühnen oder Festivals, sondern auch an zentralen Orten, wo sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen. Häufigere Auftritte steigern auch die Liebe der Künstler zu ihrem Beruf, ihre Hingabe und Verbundenheit. Gleichzeitig erhält das Publikum, insbesondere die Jugend von heute, mehr Möglichkeiten, traditionelle Kunst kennenzulernen und zu erleben.