Das traditionelle Bühnenfeuer am Leben erhalten

Mit dem Wunsch, aktiv dazu beizutragen, dass die Cheo-Kunst bald zu einem immateriellen Kulturerbe der Menschheit wird, bemüht sich das Künstler- und Schauspielerteam des Thai Binh Cheo Theaters parallel zu den pulsierenden Aktivitäten der Massenkunstclubs in der heutigen Provinz täglich, das „Feuer“ der Bühne zu bewahren und die „Seele“ der traditionellen Kunst angesichts des Wettbewerbsdrucks moderner Unterhaltungsformen zu bewahren.

Das Cheo-Stück „Legendary Pearls“ wird von den Künstlern der Gruppe 2, Cheo Theatre, aufgeführt.

Rudern bringt den Atem des modernen Lebens

Am Abend des 18. September strömten zahlreiche Zuschauer und Kunstliebhaber ins Thai Binh Cheo Theater, um die Premiere des modernen Cheo-Stücks „Der Schmerz der Mutterliebe“ zu sehen. Es erzählt die Geschichte einer Mutter, die ihr ganzes Leben der Fürsorge und Erziehung ihrer drei Kinder widmete. Als die Mutter jedoch alt und schwach wurde, vergaßen die Kinder aus kleinlichen und egoistischen Gründen ihre kindliche Pietät und drängten sich gegenseitig, für die Mutter zu sorgen und sie zu unterstützen. Gedemütigt, weil sie nicht bei ihren Kindern leben konnte, bettelte die Mutter, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und wurde von einem seltsamen Straßensänger betreut und beschützt. Als die Mutter noch bei ihnen war, stritten die Kinder miteinander und vernachlässigten ihre kindlichen Pflichten. Doch am Tag des Todes der Mutter hielten die Kinder eine große Gedenkfeier ab und luden alle ihre Verwandten zum Essen und Trinken ein, ohne daran zu denken, nach ihrer Mutter zu suchen. Die Mutter kehrte an diesem Tag in der Rolle einer Straßensängerin zum Haus ihres Sohnes zurück und sang Lieder über Mutterliebe. Von hier aus bringt das Stück viele unerwartete, fesselnde Details mit sich, zieht das Publikum an und erinnert gleichzeitig jeden daran, stets kindlich, respektvoll gegenüber seinen Eltern und dankbar für seine Wurzeln zu sein und so die Standards und Werte einer glücklichen Familie zu formen und zum Aufbau einer humanen Gesellschaft beizutragen.

Der über 80-jährige Volkskünstler Van Mon war gerührt, als er das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ im Publikum sah. Er ist überzeugt, dass die Liebe und Leidenschaft der heutigen Künstler- und Schauspielergeneration dazu beitragen werden, die traditionelle Kunst zu bewahren.

Der Volkskünstler Van Mon sagte: „Man kann sagen, dass Thai Binh seit 1959 die größte Anzahl an Schauspielern und Musikern mit vielen guten Stimmen hat, was zeigt, dass sich das Theater sehr bemüht hat.“ Allerdings hat Cheo derzeit unter dem Einfluss vieler anderer Genres mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Gerade jetzt müssen sich professionelle Cheo-Künstler besonders anstrengen, da wir dringend moderne Stücke brauchen, die die Gefühle der Menschen widerspiegeln. Wir brauchen Stücke, die das moderne Leben von heute widerspiegeln, in dem sich die materiellen Dinge verbessern, die menschlichen Beziehungen jedoch Anzeichen des Verfalls zeigen, um die Notwendigkeit der Bewahrung von Moral und zwischenmenschlichen Beziehungen deutlich zu machen.

Das Stück „Der Schmerz der Mutterliebe“ hält für das Publikum viele emotionale Szenen bereit.

Die Liebe zur traditionellen Kunst verbreiten

Die Sorgen des Volkskünstlers Van Mon über die Schwierigkeiten des traditionellen Theaters in der heutigen Zeit sind auch die gemeinsamen Sorgen vieler Künstler und Schauspieler des Thai Binh Cheo Theaters. Neben der Restaurierung alter Cheo-Stücke, um traditionelle Werte zu bewahren und das Handwerk an junge Schauspieler weiterzugeben, werden neue Stücke lanciert, um den Geschmack des Publikums zu treffen. Volkskünstler Vu Ngoc Cai, Direktor des Thai Binh Cheo Theaters, sagte, dass das traditionelle Theater in dieser Zeit in allen Phasen professioneller vorgehen müsse, von der Themenauswahl und der Erstellung der Drehbücher bis hin zu Inszenierung, Schauspiel, Bühnenbild, Ton, Beleuchtung … in all diesen Bereichen müsse intensiv und innovativ investiert werden, gleichzeitig müsse aber die „Seele“ der traditionellen Kunst der Nation bewahrt werden.

Im Vergleich zur Zeit vor den Auswirkungen der Covid-19-Pandemie steht das traditionelle Theater vor vielen Schwierigkeiten, insbesondere die Zahl der Aufführungen ist geringer als zuvor. Künstler sind jedoch stets bestrebt, die Kunst zu bewahren und zu fördern, indem sie die nächste Generation von Schauspielern kontinuierlich ausbilden und weiterbilden, die Qualität der Kunst aktiv verbessern und den Informationsbedarf und den ästhetischen Geschmack des Publikums erfüllen.

Der verdienstvolle Künstler Tran Anh Dien, Leiter der Gruppe 2 des Thai Binh Cheo Theaters, sagte: „Eigentlich muss ich in den schwierigsten Zeiten den Cheo-Gesang der Provinz Thai Binh noch mehr lieben, insbesondere Thai Binh hat seinen eigenen, einzigartigen Cheo-Gesangsstil. Den Menschen und dem Publikum zu dienen, ist das größte Glück eines Künstlers.“

Neben den Bemühungen der Kunsteinheiten ist zu hoffen, dass die Kunstgruppen zur Erhaltung und Förderung der traditionellen Kunst regelmäßiger auftreten werden. Diese Aufführungen finden nicht nur auf Theaterbühnen oder bei Festivals statt, sondern auch an zentralen Orten, wo sie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen. Häufigere Auftritte steigern auch die Liebe der Künstler zu ihrem Beruf, ihre Hingabe und Verbundenheit. Gleichzeitig erhält das Publikum, insbesondere die Jugend von heute, mehr Möglichkeiten, traditionelle Kunst kennenzulernen und zu erleben.

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