Zwei Farbstreifen kosten mehr als 252 Millionen HKD

Ein aus zwei gelben und blauen Streifen bestehendes Werk des Künstlers Mark Rothko wurde für mehr als 252 Millionen HKD (824 Milliarden VND) versteigert.

Bild Ohne Titel (Gelb und Blau) haben Preis höchste Sitzung Abendauktion für Moderne und Zeitgenössische Kunst Die Auktion von Sotheby's Hong Kong am 12. November entsprach den Erwartungen. Das 242,9 x 186,7 cm große Ölgemälde auf Leinwand befand sich einst in der Sammlung des französischen Milliardärs und Geschäftsmanns François Pinault und ist zugleich das erste Werk von Mark Rothko, das in Asien verkauft wird.

Das Werk entstand 1954, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere war. Die beiden leuchtenden Farben, sowohl getrennt als auch ineinander verschlungen, rufen laut Auktionshaus das Bild eines blauen Ozeans hervor, der sich in die umgebenden goldenen Felder ergießt.

Gemälde „Ohne Titel“ (Gelb und Blau). Foto: Sotheby's

Das Auktionshaus zitierte Mark Rothko aus dem Buch Die Romantiker wurden aufgefordert : „Ich betrachte meine Bilder als Theaterstücke, in denen die Figuren die Schauspieler sind.“ Das Unternehmen kommentierte die Arbeit gibt dem Publikum das Gefühl, ein lebendiges Theaterstück zu genießen und bezeichnet es als „ein wichtiges Meisterwerk in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts“.

Mark Rothko (1903-1970), berühmt für seinen Farbfeldkunststil. Seine Gemälde bestehen aus ungleichmäßig gestapelten rechteckigen Farbflecken. Laut Arthive, Rothkos Werk erforderte viele Techniken, nicht nur die „ein paar Farbstreifen“, die die Leute sehen. Untersuchungen mit Elektronenmikroskopen und ultravioletten Strahlen zeigten, dass der Künstler einige natürliche Zutaten wie Eier, Kaninchenhautleim und künstlichen Phenol-Formaldehyd-Kleber sowie Alkydfarbe verwendete, damit die Farbe schnell trocknete und neue Schichten leicht aufgetragen werden konnten.

In den Jahrzehnten nach seinem Selbstmord stieg der Wert der Werke Rothkos. Orange, Rot, Gelb (1961) erzielte bei Christie's im Mai 2012 86,9 Millionen USD. Das Werk Nr.1 wurde im November 2013 bei Sotheby's New York für 75,1 Millionen Dollar versteigert. Im November 2022 wurde das Gemälde Nummer 7 haben Preis 82,4 Millionen Dollar bei Sotheby's New York.

Auch bei der Sotheby's Hong Kong Auktion am 12. November gehörte das zweitteuerste Werk Hut (Hut) von Yayoi Kusama. Das Gemälde wurde für 43,8 Millionen HKD (ca. 142 Milliarden VND) verkauft. Es wurde 1980 von der Künstlerin geschaffen und gehörte einst zur Sammlung von Dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's beschrieb das Gemälde als „brillant, prächtig und lieblich“. Es zeigt einen großen Hut vor einem Gittermuster. Laut dem Auktionshaus Hut ist Kusamas erstes Gemälde mit Hutmotiv, das noch nie zuvor ausgestellt wurde.

Gemälde "Hut", Größe 131x162 cm. Foto: Sotheby's

Die Künstlerin wuchs in einer Bauernfamilie in Japan auf und war es gewohnt, Strohhüte zu tragen. Im New York der 1960er Jahre trug sie bei Ausstellungseröffnungen und Ausstellungen oft auffällig gemusterte Hüte. Nach Abschluss ihrer Arbeiten Sie hat sich kontinuierlich mit diesem Thema auseinandergesetzt und zahlreiche Drucke und Gemälde geschaffen. Daher trägt das Gemälde nicht nur die persönliche Handschrift der Künstlerin, sondern markiert auch eine wichtige Etappe in ihrer Karriere.

Yayoi Kusama Die 95-jährige japanische Künstlerin ist für ihren Polka-Dot-Stil bekannt. In ihrer Jugend wurde sie in ihrem Heimatland aufgrund geschlechtsspezifischer Vorurteile verachtet und von der dortigen Kunstszene nicht besonders geschätzt. Die Künstlerin kam 1958 in die USA, da sie in Japan keine Möglichkeit zur Weiterentwicklung fand, und kehrte 1972 in ihre Heimat zurück.

Entsprechend Artnews , Kusma gilt als einer der bedeutendsten lebenden Künstler Japans, dessen viele Polka-Dot-Zeichnungen erreicht haben Millionen USD. Im Jahr 2006 erhielt sie den State Award for Lifetime Achievement.

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