Künstler Vu Hoang Tuan: Ich habe viele schöne Erinnerungen an Quy Nhon

(GLO) – Der Maler Vu Hoang Tuan (geboren 1970, wohnhaft in Ho-Chi-Minh-Stadt) hinterließ bereits in jungen Jahren internationale Spuren, indem seine Gemälde ausgestellt wurden. Er wählte einen ruhigen und unabhängigen Weg. Viele Jahre lang malte er in aller Stille, lebte nach seiner Intuition und blieb seiner inneren Welt stets treu.

Seine beiden jüngsten aufeinanderfolgenden Einzelausstellungen – „Sitting and Grinning, Coloring“ (2024) und „Drifting Away“ (2025) – sind zwei poetische und ergreifende Selbstporträts auf der malerischen Reise eines Träumers, der durch das wirkliche Leben treibt …

Hör auf dich selbst

Porträt des Künstlers Vu Hoang Tuan. Foto: NVCC

Vu Hoang Tuan wurde in eine Familie mit künstlerischer Tradition hineingeboren und wuchs umgeben von Farben, Formen und der Einsamkeit der Schöpfung auf. Sein Vater ist der Maler Luong Lu, seine Mutter die Bildhauerin Vu Xuan Truong. Beide sind talentierte und individuelle Künstler. Er komponierte schon in jungen Jahren und entschied sich dann für die Malerei. Er schloss sein Studium an der Ho Chi Minh City University of Fine Arts im Jahr 2000 ab und arbeitete über 10 Jahre als Lehrer, bevor er seine Tätigkeit aufgab, um sich ganz dem Komponieren zu widmen. Als introvertierter Mensch hörte Vu Hoang Tuan bewusst auf sich selbst und folgte frei seinen Emotionen.

* Waren Sie schon in jungen Jahren an der Kunst interessiert oder wurden Sie zumindest auf natürliche Weise in den Strudel der Kunst hineingezogen?

Ich zeichne schon seit meiner Kindheit gern. Wenn ich unartig war, band meine Mutter meine Beine ans Bettbein, damit ich es nicht kaputtmachte. Allmählich entwickelte ich die Angewohnheit, überall zu zeichnen, wo ich saß, und alles zu zeichnen, was ich finden konnte. Ich glaube, die meisten Kinder haben ein kreatives Talent. In einem künstlerischen Umfeld geboren zu werden, ist nur ein kleiner Vorteil gegenüber anderen.

* Man sagt, Ihr Großvater sei der Prototyp einer Hauptfigur im Roman „Nguoi Binh Xuyen“ von Nguyen Hung und habe großen Einfluss auf Sie gehabt. Stimmt das?

Mein Großvater mütterlicherseits war ein Vietminh-Kader, eine historische Persönlichkeit, die an der Revolution im Süden während des Widerstandskrieges gegen die Franzosen teilnahm. Tatsächlich hinterließ er in der Familie aufgrund seiner langen geheimen revolutionären Aktivitäten kaum sichtbare Spuren. Die Geschichten über ihn ließen mich jedoch schon in jungen Jahren meine Heimat und mein Volk mehr lieben. Und sie beeinflussten meinen kreativen Weg.

Das Werk „Afternoon“ des Künstlers Vu Hoang Tuan.

* Seit seiner Kindheit wurden seine Gemälde in internationalen Ausstellungen gezeigt ...

- Ja. Damals war ich etwa zehn Jahre alt, und meine Bilder wurden in der Sowjetunion, Kuba und einigen osteuropäischen Ländern ausgestellt. Ich wurde damals sogar ins Fernsehen der Provinz Nghia Binh „getragen“, um etwas über meine Bilder vorzulesen, aber ich war so nervös, dass ich nicht sprechen konnte (lacht).

* Sie haben an der Ho Chi Minh City University of Fine Arts studiert und unterrichten und komponieren seit langem. Hilft Ihnen das Unterrichten bei Ihrem kreativen Prozess oder schränkt es Sie manchmal ein?

- Ich habe mehr als 10 Jahre lang an einer Berufsschule unterrichtet. Der Lehrerberuf ist sehr wertvoll, aber für mich erfordert künstlerisches Schaffen tiefe Stille, viel Lesen, viel Nachdenken und mehr Freiheit. Deshalb habe ich beschlossen, mich auf die Kreativität zu konzentrieren. Es war wirklich eine schwierige Entscheidung.

* Sie scheinen ein großer Fan der Ölmalerei zu sein? Und seit vielen Jahren malen Sie fast ununterbrochen …

- Ich verwende hauptsächlich Ölfarben, weil sie zu meinem Malstil passen – vielschichtig, langsam und tief. Ich male viel, ich kann mir nicht alles merken, daher macht es keinen Sinn, Statistiken zu führen.

* In Ihren Gemälden scheint immer ein Gefühl der Kontemplation vorhanden zu sein, ein bewusster Versuch, in die innere Welt einzudringen, der eher zum Selbstgefühl als zur visuellen Manifestation an der Oberfläche tendiert?

- Meine Stimmungen sind manchmal glücklich, manchmal traurig, und das gilt auch für meine Bilder. Ich versuche einfach, alles sanft und freundlich auszudrücken und vor allem mir selbst treu zu bleiben.

Sitzen, grinsen und davontreiben ...

Er komponierte schon sehr früh, aber erst im Alter von 54 Jahren hatte er seine erste Ausstellung „Sitting and Grinning, Coloring“ (November 2024). Und zuletzt, im Juni 2025, hatte er seine zweite Ausstellung „Drifting Away“. Beide Ausstellungen fanden im Maii Art Space (72/7 Tran Quoc Toan, Distrikt 3, Ho-Chi-Minh-Stadt) statt und präsentierten dem Publikum fast hundert erzählerisch reiche Gemälde. Die Gemälde von Vu Hoang Tuan sind nicht laut, visualisieren Schönheit nicht im Marktstil, sondern entführen den Betrachter leise in eine surreale, verträumte Welt mit vereinfachten Formen und suggestiven Kompositionen.

Das Werk „Silence“ (links) und das Werk „Fateful Encounter“ des Künstlers Vu Hoang Tuan.

* Seine erste Einzelausstellung mit dem Titel „Sitting and Coloring with a Grinning Face“ klingt wie Selbstironie …

„Sitzen und grinsen…“ ist meine ganz persönliche Einstellung bei Ausstellungen. Ob es das erste oder das letzte Mal ist, es ist mir gleichermaßen wichtig, ganz ich selbst zu sein. Letztes Jahr habe ich „gelächelt“, aber dieses Jahr fliege ich gerne „davon“. So habe ich auch die nächste Ausstellung genannt, sie spiegelt meine Stimmung und meine kreative Reise durch jede Phase wider. Es macht Spaß… (lacht).

* In der zweiten Ausstellung scheinen die Betrachter in eine treibende Welt voller Nostalgie gelockt zu werden. Haben Sie das absichtlich geschaffen oder war es ein natürlicher Gefühlsfluss?

Die Ausstellung „Floating Away“ ist eine Sammlung schwebender Dinge, die ich in meinen Träumen sehe. Dinge, die im wirklichen Leben nicht real sind, in meinem Kopf aber sehr real. Wer hat nicht schon einmal geträumt? Es gibt Bilder, die mich verfolgen, lange bevor sie zu Gemälden werden. Und so wird die Stimmung freigesetzt.

* Manchen Leuten ist aufgefallen, dass Sie sehr gerne Kühe zeichnen, insbesondere Bilder von einsamen, stillen Kühen in der Natur. Warum sind Kühe ein wiederkehrendes Symbol in Ihren Gemälden?

- Ich liebe Kühe seit meiner Kindheit, das wissen meine Freunde. Als Kind liebte ich diese Tiere, weil sie liebenswert, hilfsbereit und anspruchslos sind. Mit der Zeit fand ich sie sanft, schön und besonders die Augen der Kühe sind ausdrucksstark. Die Ruhe und das Verständnis in diesen Augen haben mich angezogen...

* In Ihren Gemälden sind auch goldene Sanddünen, ruhende Boote, das weite Meer und der weite Himmel zu sehen … Sind das Erinnerungen an Quy Nhon, wo Sie aufgewachsen sind?

- Das stimmt. Quy Nhon ist ein Ort, der eine schöne Kindheit mit einigen vagen, traurigen Aspekten bewahrt. Quy Nhon ist nicht meine Heimatstadt im Sinne von „wo ich geboren und aufgewachsen bin“, aber wenn ich gefragt werde, wo meine Heimatstadt ist, akzeptiere ich Quy Nhon immer als meine Heimatstadt; für mich ist es ein Ort, an den ich zurückkehren kann. Ich liebe das Meer und das Meer von Quy Nhon, und viele schöne Erinnerungen sind immer in meine Bilder eingeprägt.

* Viele Ihrer Gemälde wurden in Zeitungen veröffentlicht, insbesondere in Ihrer Heimatstadt. Wie sind Sie zur Illustration gekommen?

Ich habe früher für viele Zeitungen illustriert, aber für die Binh Dinh Zeitung (alt) und jetzt für die Gia Lai Zeitung war es so: Ein Freund von mir hat es selbst ausgesucht – weil ich ihm das Recht gab, meine Bilder zu verwenden, um seine Heimatzeitung zu verschönern. Einfach so, ich war sehr glücklich… (lacht).

* Planen Sie, Ihre Gemälde nach zwei Einzelausstellungen in Quy Nhon – Gia Lai auszustellen?

- Wenn wir eines Tages eine Ausstellung in Quy Nhon veranstalten könnten, wäre das großartig. Aber im Moment ... können wir nur davon träumen.

* Vielen Dank für das Gespräch!

Quelle: https://baogialai.com.vn/hoa-si-vu-hoang-tuan-toi-co-nhieu-ky-uc-dep-ve-quy-nhon-post567027.html