Animation hat Potenzial, aber es fehlt an Durchbrüchen

Mit einer über 60-jährigen Entwicklungsgeschichte, insbesondere im Kontext der stark boomenden globalen Animationsbranche mit dem Aufkommen vieler großer Konkurrenten, steht die heimische Animationsbranche vor zahlreichen Herausforderungen. Obwohl sie sich gewandelt und gewisse Spuren hinterlassen hat, hat die heimische Animationsbranche bisher noch keinen Durchbruch erzielt und ist nicht attraktiv genug, um ein Publikum anzuziehen.

Vietnamesische kulturelle und historische Identität im Animationsfilm „Die Legende des Taurus“.

Geschichte Karikatur Vietnam begann 1959 mit dem ersten Film „Deserves the Fox“, doch bis heute lässt sich die Zahl herausragender Werke an einer Hand abzählen. Tausende von Animationsfilmen wurden produziert und veröffentlicht, doch Qualität und Einfluss sind noch immer recht begrenzt.

Auf Konferenzen und Seminaren werden die Bemühungen der Animationsbranche weiterhin mit neuen Projekten gewürdigt, an denen junge Regisseure und Drehbuchautoren mitwirken und die zur Verbesserung der Qualität von Form, Thema und Inhalt beitragen. Beispielsweise produzierte das Vietnam Animation Studio im Jahr 2023 drei große historische Animationsfilme mit einer Länge von 30 Minuten, darunter: „Dinh Tien Hoang De“ (computergeschnittener Papierfilm), „Tieng gong Nui Nua“ (2D-Film) und „Anh hung Nui Tan“ (3D-Film). Alle drei Filme werden aufgrund ihrer attraktiven Drehbücher, der hohen Forschungsinvestitionen und des aufwendigen Designs bewertet. Darüber hinaus gibt es humorvolle und geistreiche Zeichentrickserien, die sich im Laufe der Jahre bei jungen Zuschauern großer Beliebtheit erfreut haben, wie z. B. „Hiep si Nghe Vang“ (Goldenes Kalb) und „Chien binh Meo no Do“.

Kürzlich hat Sconnect, ein junges Animationsstudio, offiziell zwei Rekorde gewonnen: „Einheit mit den meisten Urheberrechten an vietnamesischen Animationsfilmen (127 Urheberrechte)“ und „Wolfoo – vietnamesischer Animationsfilm mit den meisten Episoden und in mehreren Sprachen auf YouTube veröffentlicht“ in Vietnam. Pham Thi Quyen, Vizepräsidentin der Vietnam Digital Content Creation Alliance, kommentierte, dass die ersten Erfolge im Bereich Animation die bemerkenswerten Leistungen und Anstrengungen der vietnamesischen Animation bestätigt und Stolz geweckt hätten. Sie könnten eine treibende Kraft für Einzelpersonen und Einheiten werden, weiterhin danach zu streben, der Animationsbranche im Besonderen und digitalen Inhalten im Allgemeinen mehr Wert zu verleihen. Derzeit gibt es viele private Einheiten, die unterschiedliche Technologien für die Animationsproduktion anwenden, wie z. B. 2D, 3D, 2D Frame by Frame, Stop-Motion oder Live-Action. Sconnect ist derzeit

besitzt 13 Animations-IPs (geistiges Eigentum) sowie ein Ökosystem mit Tausenden von Vertriebs- und Distributionskanälen. Eine weitere Animationsproduktionseinheit, die Alpha Studio Company, wurde mit dem Vietnam Digital Content Creation Award (VCA) ausgezeichnet, der von der Vietnam Digital Communications Association (VDCA) geleitet und von der Vietnam Digital Content Creation Alliance (DCCA) organisiert wird. Dies ist das zweite Jahr, in dem die Einheit teilnimmt, und auch das zweite Mal in Folge, dass sie die Trophäe des Vietnam Digital Content Creation Award erhält.

Trotz der rege Beteiligung hinkt die inländische Animationsbranche der internationalen Branche noch weit hinterher. Tatsächlich entwickelt sich die weltweite Animationsbranche derzeit rasant und wird bis Ende 2024 einen Wert von rund 400 Milliarden US-Dollar erreichen. Märkte wie Nordamerika und der asiatisch- pazifische Raum sind führend, wobei Japan und China dominieren.

Branchenexperten erklären, warum vietnamesische Animationsfilme noch immer unattraktiv sind, mit der Begründung, dass das Hauptproblem in den mangelnden Investitionen in Finanzen und Personal liege. Es gebe immer noch Defizite bei der Ausbildung von Fachpersonal, der Entwicklung von Techniken und der Schaffung von Werken mit einzigartiger Identität.

Regisseur und renommierter Künstler Trinh Lam Tung erklärte: „Das Publikum in den Mittelpunkt zu stellen, die Zielgruppe zu analysieren und die Vertriebsplattform effektiv zu nutzen, sind einige der wichtigsten Schlüssel zu Veränderung und Innovation. Egal wie neu oder kreativ die Ausdrucksform ist, das Werk muss einen echten Unterhaltungswert haben, um nachhaltig zu sein und als Grundlage für eine langfristige Entwicklung zu dienen. Darüber hinaus ist es notwendig, die Beziehung zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern, um durch innovative kreative Arbeiten professioneller und stärker zu werden. Die Kreativität junger Menschen sollte intensiv genutzt werden, um gutes Material zu erhalten und die Überalterung des Denkens bereits in der Anfangsphase eines Produkts oder Werks zu reduzieren.“

Darüber hinaus müssen wir ständig von den weltweit entwickelten Animationsindustrien lernen, auch von anderen Unterhaltungsprodukten, die täglich einem harten Wettbewerb ausgesetzt sind. Regisseur Pham Minh Tri teilt diese Ansicht und ist davon überzeugt, dass die heimische Animationsindustrie systematisch investieren und innovativ denken muss, wenn sie wirklich herausragende und wettbewerbsfähige Produkte hervorbringen will. Wenn es ihr nicht gelingt, eine repräsentative Zeichentrickfigur zu finden, wird diese Branche für immer abseits stehen und sich nicht mit den großen Konkurrenten der Welt messen können.

Im Jahr 2025 nimmt Vietnam am Annecy International Animation Film Festival teil, einem großen und prestigeträchtigen Event der weltweiten Animationsbranche. Es gilt als Gelegenheit für vietnamesische Animationsfilme, Produkte vorzustellen und Kontakte zu internationalen Investoren zu knüpfen. Um jedoch große Fortschritte zu erzielen, benötigen Filmemacher eine langfristige Strategie, Investitionen in Technologie und Personal sowie die aktive Teilnahme an internationalen Veranstaltungen, um zu lernen und die Produktqualität zu verbessern. Experten sind der Meinung, dass die heimische Animationsbranche noch viele Chancen hat, wenn sie ihre eigenen Stärken, insbesondere die einzigartigen Volksmärchen, Märchen und Fabeln des Landes, zu nutzen weiß. Der Identitätsfaktor wird zu einer Chance, die Welt auf kreative, einzigartige und menschliche Weise zu erreichen.

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