Luu Thien Huong: „Sollte die Verwendung bearbeiteter Beats fördern“
Kürzlich sorgte ein Vorfall in den sozialen Netzwerken für Aufregung, bei dem die Musikerin Luu Thien Huong den Meritorious Artist MH – einen Dozenten am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt – beschuldigte, ein Telefon nach ihr geworfen und damit gegen die Lehrethik verstoßen zu haben.
Luu Thien Huong glaubt, dass das Verhalten des MH-Dozenten im Clip auf einen Konflikt in der beruflichen Kompetenz zurückzuführen sei.
Dementsprechend erlaubten die MH-Dozenten den Studierenden in einer kürzlich durchgeführten Prüfung nicht, „gemasterte Beats“ – Beats mit bearbeitetem Sound – zu verwenden, und verlangten von den Studierenden, die Prüfung zu wiederholen, weil der Beat eines Studierenden besser war als der eines anderen.
(Beat ist ein in der Musiktheorie häufig verwendeter Begriff zur Darstellung von Rhythmus und Takt, dem roten Faden, der die Teile eines Liedes miteinander verbindet – PV).
Als Luu Thien Huong das Wort ergriff, um die Schülerin zu beschützen, warf ihr Kollege ein Telefon nach ihr.
Der Vorfall löste unter Publikum und Experten zahlreiche Diskussionen über das Konzept und die Anwendung des Begriffs „Mastered Beat“ aus.
Der Musiker Luu Thien Huong unterrichtet seit fünf Jahren am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt (Foto: Facebook-Figur).
Am Morgen des 13. Januar kontaktierte der Reporter von Dan Tri den Musiker und Sänger Luu Thien Huong, um mehr über die beruflichen Faktoren in dem umstrittenen Fall zu erfahren.
Luu Thien Huong erklärt: „Die genaue Bezeichnung lautet ‚gemischter und gemasterter Beat‘. Dabei handelt es sich um einen Song, der hinsichtlich Lautstärke und Volumen bearbeitet und angepasst wurde, um ihm zu Konsistenz und Bestform zu verhelfen. Eine ‚Beat-Demo‘ ist ein Testsong, wie ein Gericht, das noch nicht vollständig gewürzt ist.“
Auf die Frage des Reporters Dan Tri, ob die Verwendung bearbeiteter Beats durch die Schüler ohne Weiteres als Lippensynchronisation verstanden werden könne, bestätigte Luu Thien Huong, dass die Qualität des Beats nichts mit der Singstimme zu tun habe.
„Ein bearbeiteter Beat kann Gesang enthalten oder nicht, aber wenn der Beat unbearbeitet ist, ist der Klang ungleichmäßig. Die Verwendung eines vollständigen Beats ist notwendig, da er den besten Klang ergibt, daher wird es empfohlen.“
Die Qualität der Beats hat nichts mit gutem oder schlechtem Gesang zu tun. Professionelle Musiker verwenden keine experimentellen Beats. Beat-Mixing und -Mastering sind fertige, ausgefeilte Beats, aber das bedeutet nicht, dass man Gesang oder Playback hinzufügen kann. Das ist für einen Profi ganz selbstverständlich“, sagte der Musiker.
Luu Thien Huong (links) und Meritorious Artist MH hatten einen beruflichen Konflikt (Foto: Screenshot).
Luu Thien Huong ist der Ansicht, dass Lehrer, die in einem professionellen Umfeld unterrichten und zukünftige Musiklehrer ausbilden, nicht konservativ sein sollten, sondern sich in Sachen Unterhaltungsmusik und neue Technologien auf dem Laufenden halten müssen.
Was sagen die Experten?
Um das Konzept des „Mastered Beat“ und die damit verbundenen Faktoren besser zu verstehen, kontaktierte Reporter Dan Tri Dr. Glu, Musikproduzent und Chefingenieur der Aufnahmeabteilung von MCMA (einem Ausbildungszentrum für Musiktechnik und angewandte Technologie in Ho-Chi-Minh-Stadt).
Dr. Glu sagte, dass „Beat-Mixing und Mastering“ der letzte Schritt bei der Bearbeitung eines Songs sei, der dazu beitrage, dass der Instrumentenklang voll, „dicht“, sauber und optimal gemischt sei.
Das Problem hierbei ist, dass sich viele Leute fragen, ob der letzte Beat der Teil der Musik ist, dem Hintergrundgesang hinzugefügt wurde oder nicht. Es stimmt zwar, dass es derzeit eine Reihe von Beats mit Hintergrundgesang gibt, aber der Prozess der Bearbeitung des Beats, um ihn vollständig und komplett zu machen, hat nichts damit zu tun, ob er Hintergrundgesang enthält oder nicht.
Ich denke, dass Leute, die keine Experten sind, das Konzept vielleicht missverstehen. Aber Leute, die etwas von Musik verstehen, Studioarbeiter oder professionelle Sänger, werden nicht verwirrt sein, dass ein gemischter und gemasterter Beat ein Beat mit Hintergrundgesang ist“, sagte der Produzent.
Laut Produzent Dr. Glu beurteilt er weder die Expertise noch das Wissen einzelner. Auch die Vorschriften der Musikschulen zur Verwendung von Beats, die in der Endphase bearbeitet wurden, sind unterschiedlich. „Es ist jedoch akzeptabel, dass Leute, die sich auf die Vorproduktion spezialisiert haben, den Begriff der Nachproduktion verwechseln.“
„Trotzdem bestehe ich darauf, dass ein gemischter, gemasterter Beat verwendet werden sollte, da dieser die letzten Phasen der Audioproduktion durchlaufen hat“, fügte Dr. Glu hinzu.
Musiker und Sänger Only C (Foto: Facebook der Figur).
Ähnlich wie der oben genannte Produzent ist auch der Musiker und Sänger Only C der Ansicht, dass der final bearbeitete Beat heute ein beliebtes und weit verbreitetes Konzept ist.
„Dass manche Lehrer ihren Schülern nicht erlauben, mit bearbeiteten Beats anzutreten, hängt von der jeweiligen Sichtweise ab. Experimentelle Beats gibt es aber nur im Studio, beim Singen oder Auftreten verwendet jeder jedoch vollständig bearbeitete Beats“, sagte Only C.
Der Musiker Nguyen Van Chung äußerte sich zu dem Vorfall (Foto: Facebook der Figur).
Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri wies der Musiker Nguyen Van Chung auf den Unterschied zwischen den Konzepten „Beat-Demo“ und „Beat-Master“ hin.
Demnach handelt es sich bei einem Demo-Beat um einen Basismix, der zwar alle Instrumente enthält, aber nicht aufpoliert ist und bei dem Lautstärke und Raum der Songs nicht angepasst werden. Der Zweck eines Test-Beats besteht darin, dem Sänger zu helfen, die Melodie und den Stil des Songs zu erfassen.
Ein „Beatmaster“ ist ein Mix, der alle Instrumente enthält, sorgfältig in Lautstärke und Raum ausbalanciert ist und keinen Hintergrundgesang hat. Dieser Beat-Typ hat keinen Hintergrundgesang und ist gut genug, um von einem Sänger aufgenommen zu werden.
Laut Nguyen Van Chung hat jede Schule ihre eigenen Regeln und Vorschriften, ob Schüler an Wettbewerben mit modifizierter Musik oder Live-Gesang mit Begleitung teilnehmen dürfen. Die Regeln hängen von den jeweiligen Bildungszielen der Schule ab.
Musiker beurteilen nicht, ob Lehrer, die ihren Schülern nicht erlauben, vollständige Takte zu verwenden, „konservativ“ sind oder nicht.
„Als Dozent sollten Sie jedoch Ihre Grundkenntnisse in Musikproduktion und -aufführung auf den neuesten Stand bringen, um die Studierenden näher an der Berufsrealität ausbilden, sie bei der Arbeit besser unterstützen und Missverständnisse und Streitigkeiten vermeiden zu können, die zu Konflikten unter den Dozenten führen“, sagte Nguyen Van Chung.
Zu dem Vorfall sagte Dr. Hoang Ngoc Long, kommissarischer Direktor des Musikkonservatoriums von Ho-Chi-Minh-Stadt, am Morgen des 13. Januar gegenüber dem Reporter Dan Tri, dass die Schule bei der Vorstandssitzung des Konservatoriums am Abend des 12. Januar einer Rüge des Dozenten MH zugestimmt habe.
Der Schulleiter sagte, der MH-Dozent habe selbst zugegeben, dass sein Verhalten unkontrolliert und unangemessen gewesen sei.
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