„Red Rain“ – das unsterbliche Echo der 20er Jahre

Der Film beginnt mit Orchesterklängen und endet mit denselben Klängen: der Symphonie „Roter Regen“ von Vu Kien Cuong, der Hauptfigur. Eine bewusste Schleife, als wolle man die Erinnerungen an den Krieg in der Musik festhalten, damit das Publikum zur Ruhe kommen und den Höhepunkt der Emotionen erreichen kann.

Regisseur Dang Thai Huyen bewies seine Sicherheit bei der Gestaltung der großen Szenen: Bahnhöfe, überfüllte Evakuierungsrouten, Bomben und Kugeln, insbesondere die brutalen Szenen in der Zitadelle von Quang Tri. Man kann sagen, dass zum ersten Mal in einem vietnamesischen Film sowohl in die Kulisse als auch in die militärische Ausrüstung investiert wurde, um die Brutalität des Krieges möglichst realistisch darzustellen. Doch wenn es nur große Szenen gäbe, würde „Red Rain“ leicht in ein trockenes Drama abdriften.

Bild aus dem Film „Red Rain“. Foto bereitgestellt vom Filmteam

Die Stärke der Regisseurin Dang Thai Huyen, die seit „Muoi banh nuoc“ (2009) und „Nguoi tro ve“ (2015) als Regisseurin der US-Armee gilt, liegt immer noch in den feinfühligen, menschlichen Details, die den Krieg durch die Augen einer Frau betrachten und so Emotionen freisetzen. Wenn ein rauer Gruppenführer wie Ta, der jüngste Bruder Tu oder Cuong (der männliche Hauptdarsteller) inmitten von Artilleriegeschossen, Schlamm und Blut heimlich Tränen vergießen, weinte auch das Publikum im Kino um dieses tragische Opfer, um den Wunsch nach Frieden und die patriotischen Ideale der unbefleckten jungen Generation und um ihre eigenen Jugenderinnerungen.

Die Liebesgeschichte von Cuong und der Krankenschwester auf dem Schlachtfeld ist zwar symbolisch, aber dennoch ganz normal: Es gibt Lächeln, kleine Glücksmomente und Tränen. Vor dem tragischen Hintergrund des Krieges werden diese Momente zu emotionaler Unterstützung, sodass der Schmerz nicht zur Tragödie wird, sondern immer noch von menschlicher Schönheit und Glauben erstrahlt.

Kameramann und Volkskünstler Ly Thai Dung ist noch immer ein wahrer Meister der Bilder und hat viel zur Seele des Werks beigetragen. Licht und Kameraeinstellungen wirken romantisch und wild zugleich, wild und frisch zugleich. Jedes Bild bestärkt den Glauben an die Botschaft des Drehbuchs: Krieg bedeutet Bomben, Blut und Schlamm, drohenden Tod, doch in ihm brennen immer noch Optimismus, Hoffnung und Menschlichkeit.

Die ikonischen und herzzerreißend schönen Szenen: Sen, der angeschossen wurde, versuchte immer noch, seine Kameraden auf dem Scheiterhaufen des Feindes zu packen; Sen, verrückt, ohne Hemd, tanzt inmitten von Artilleriegeschossen, um den Feind zu täuschen; die Szene, in der sich der Trupp von Ta verabschiedet – dem einfachen, großzügigen und mutigen Truppführer aus Thanh Hoa am Fluss Thach Han; der Abschied zwischen Cuong und der Krankenschwester am Flussufer … Das Bild zweier Mütter, die, obwohl sie an zwei Fronten Kinder hatten, nun Blumen für ihre Kinder in den Fluss Thach Han werfen, ist die eindringlichste Antwort auf die Bedeutung des Krieges.

Das Besondere, das „Red Rain“ von früheren vietnamesischen Kriegsfilmen abhebt, ist der finale Kampf zwischen Cuong und Quang, zwei Soldaten von zwei Fronten, die sich jedoch ihren Gentleman-Geist bewahren. Quang wird nicht zum einseitigen Bösewicht, sondern zu einem Menschen mit Gefühlen und Liebe, der Niederlagen zu akzeptieren weiß. Dadurch verfällt die Geschichte nicht in die Gewinn-Verlust-Formel, sondern vermittelt eine tiefere Botschaft: Im Krieg ist der größte Schmerz immer noch der Verlust der Kinder vietnamesischer Mütter.

Der Film fügt auch geschickt wertvolle Metaphern ein: Das Taschentuch der Krankenschwester – ein Andenken an die Liebe – wird zu Cuongs letzter Waffe in einem Kampf auf Leben und Tod; oder die Szene, in der die Soldaten einen kleinen Vogel in die Freiheit entlassen, bevor sie die Zitadelle Quang Tri verlassen … Diese Details lassen den Film nachhallen, nicht nur im Hinblick auf die Nacherzählung eines Krieges, sondern auch im Hinblick auf seine symbolische Bedeutung.

Dreizehn Jahre nach „Der Duft von brennendem Gras“ von Regisseur Nguyen Huu Muoi erinnerte sich das vietnamesische Publikum im Kino erneut an Quang Tri. „Roter Regen“ berührte die Menschen nicht nur durch seine Akribie – vom Schauplatz bis zu den Details, vom Drehbuch bis zur Inszenierung –, sondern – was noch wichtiger ist: Der Film berührte die Herzen aller Vietnamesen, auch derer, die geboren wurden, als der Lärm der Schüsse verklungen war.

Und als die letzte Symphonie endete, wurde den Leuten klar: „Red Rain“ ist nicht nur ein Film. Es ist eine Erinnerung, ein Abschied, ein Echo der unsterblichen Zwanziger.

Laut Volksarmee

Quelle: https://baoangiang.com.vn/-mua-do-tieng-vong-tuoi-20-bat-tu-a427081.html