Das MV (Musikvideo) „Phoenix Wings“ von Sänger Tung Duong ist ein Produkt, das aufgrund seiner Perfektion in Musikqualität , Ideen, Botschaften und insbesondere den wunderschönen Spezialeffekten wie in einem Film Aufmerksamkeit erregt.
Das Publikum konnte seine Augen nicht abwenden
Das MV „Phoenix Wings“ erzählt die legendäre Geschichte Vietnams mit Mutter Au Co, dann durch viele historische Höhen und Tiefen mit den Beispielen weiblicher Generäle, heldenhafter vietnamesischer Mütter, „für das Vaterland ertragen sie auch allen Schmerz … Vietnamesische Frauen sind das Land, das Wasser, die riesigen Felder der Mutterliebe“, bis Frauen in der heutigen modernen Gesellschaft „sich selbst schön machen und das Leben schön machen“.
Das Musikvideo „Phoenix Wings“ von Sänger Tung Duong erregt Aufmerksamkeit. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)
Um ein Highlight für das Musikvideo „Canh chim Phoenix“ zu schaffen, filmten die Regisseure Nguyen Truong Kien (Zodiac II) und Nguyen Huu Hoang 114 Aufnahmen mit 8 Szenen. Alle Aufnahmen wurden mit fortschrittlichen Spezialeffekten durchgeführt. „Canh chim Phoenix“ ist das Musikvideo mit den meisten VFX (Visual Effects – visuelle Effekte) in Vietnam bis heute. Das wichtigste und beeindruckendste Bild ist wahrscheinlich der Phönix, geschaffen von Duy Nguyen – Art Director der Riot Games Company (bekannt für die Spiele League of Legends, Valorant …), der derzeit in Singapur arbeitet. Die Postproduktion dieses Musikvideos dauerte 5 Monate und enthielt viele Spezialfunktionen, die zum ersten Mal in einem Musikvideo in Vietnam zu sehen waren.
Zuvor gefielen den meisten Zuschauern das Musikvideo „Hoa ca“ – der Titelsong der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ 2024 – und das Musikvideo „Die Stars“ von „Anh trai say hi“ 2024. Bei beiden Musikvideos wurde sorgfältig in den Hintergrund investiert, und die Dreharbeiten wurden hinsichtlich Grafik und Effekten akribisch durchgeführt. Die Nahaufnahmen, die das Aussehen und die extrem coolen Schritte der „Brüder“ zeigten, ließen das Publikum den Blick nicht abwenden. Die Spezialeffekte beider Musikvideos wurden als vergleichbar mit den für Furore sorgenden K-Pop-Musikvideos wie „Supernova“ und „Armageddon“ bewertet.
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Die kürzliche Rückkehr der Sängerin Ngoc Khue mit dem Album „Strolling“ überraschte das Publikum. Dieses Gefühl entstand nicht nur durch die Rückkehr nach 16 Jahren der Stille, sondern auch durch die interessante Comeback-Mentalität der Sängerin „Chuon chuon uchi“. Die mit dem Namen Ngoc Khue verbundenen Lieder wie „Chuon chuon uchi“, „Ben bo ao nha minh“, „Giot suong bay len“, „Ba toi“, „Co la“, „Beo dat may troi“, „Xe chi thong kim“, „Qua cau gio bay“ … sind noch immer bekannt, aber im neuen Gewand mit den elektronischen Farben von Ambient, Deep House, Word Music, Trap, Hip-Hop … wirken die Lieder noch interessanter.
Darüber hinaus schreibt Ngoc Khue auch Rap-Texte für Quan Ho-Volkslieder und verleiht so allzu bekannten Liedern Jugendlichkeit und neue Vitalität. Ngoc Khue hat zudem Spitzentechnologie in ihr Produkt integriert. „Strolling“ ist das erste Folk-Album, das Dolby Atmos-Technologie kombiniert, einen mehrdimensionalen, lebendigen 3D-Klangraum. Die Sängerin sagte, sie habe sich nicht auf die Produktion von Musikvideos konzentriert, sondern in Technologie investiert, damit ihr Publikum die Musik auf möglichst spannende und unterhaltsame Weise erleben kann. Online-Musikplattformen wie Apple Music und Tidal unterstützen diese Technologie mittlerweile ebenfalls, sodass das Publikum bequem im digitalen Musikformat lauschen kann.
Interessante Richtung
Tatsächlich entschieden sich Sänger schon vor einigen Jahren für den Einsatz kinematografischer Techniken in Musikvideos. Sänger Young Uno beeindruckte mit dem Musikvideo „ Hanoi Chill“, das vollständig mit 3D-Technologie und kinematografischen Techniken erstellt wurde. Auch „The Last Ray of Light“, eine Zusammenarbeit zwischen dem Volkskünstler Bach Tuyet und dem Rapper Wowy, beeindruckte das Publikum mit der Verwendung von KI (künstlicher Intelligenz) und 3D-Projektor-Mapping-Technologie, um ein halb virtuelles, halb reales Universum mit der Botschaft der Reinkarnation zu erschaffen. Regisseur La Zung sagte, dies sei eines der ersten Musikvideos in Vietnam, das diese fortschrittliche Technologie nutzt.
Da sich der Publikumsgeschmack zunehmend verändert, konzentrieren sich Investitionen in visuelle Effekte in modernen Werbeprodukten stets darauf, Marken möglichst positives Feedback und Interaktion zu verschaffen. Seitdem haben sich VFX zu einer nützlichen Methode entwickelt, um Zuschauern attraktive und fesselnde Bilder zu bieten, die über den Rahmen des Kinos hinausgehen. Um das Publikum anzulocken, sind auch Musikprodukte von Sängern nicht aus dem Spiel, wie zum Beispiel: MV „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh), MV „Troi hi troi mang di“ (Amee x ViruSs) …
VFX-Unternehmen in Vietnam verfügen mittlerweile über Software wie Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke, ZBrush und Blender – leistungsstarke und beliebte Tools in der Filmindustrie. Diese Software hilft nicht nur dabei, realistische Effekte zu erzeugen, sondern optimiert auch den Workflow und trägt so dazu bei, Produkte schnell fertigzustellen und gleichzeitig die Qualität zu gewährleisten.
Vietnamesische VFX-Unternehmen nutzen auch Motion-Capture-Technologie, mit der die Bewegungen von Personen oder Objekten im 3D-Raum aufgezeichnet werden und so äußerst lebendige und realistische Charaktere oder Effekte entstehen. Diese Technologie wird häufig in Filmprojekten eingesetzt. Sänger nutzen sie mittlerweile auch für ihre Musikvideos. Dadurch wirken Musikvideos heute attraktiver und auffälliger und ziehen die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich.
Experten zufolge nimmt die Verbreitung von KI im Bereich Spezialeffekte zu, und der vietnamesische Musikvideomarkt bildet da keine Ausnahme. KI-Technologie trägt dazu bei, den Produktionsprozess von Spezialeffekten zu optimieren und so Zeit und Kosten zu sparen. KI-Algorithmen können dabei helfen, realistischere Effekte zu erzeugen, insbesondere in Bereichen wie Gesichtsanimation und Bewegungsverfolgung.
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Kürzlich veröffentlichte Regisseur Pham Vinh Khuong anlässlich des 70. Jahrestages des vietnamesischen Ärztetags (27. Februar 1955 – 27. Februar 2025) das Musikvideo „White Shirt After White Night“. Dieses Kunstwerk würdigt den medizinischen Beruf und markiert gleichzeitig einen Durchbruch in der Anwendung von KI im vietnamesischen Kino. Regisseur Pham Vinh Khuong sagte: „Ich möchte, dass dieser Film nicht nur eine Hommage ist, sondern dem Publikum auch hilft, die Nöte von Ärzten und Krankenschwestern besser zu verstehen. KI-Technologie hilft dabei, diese Geschichten möglichst realistisch und lebendig nachzubilden.“
Das Besondere an „White Shirt After White Night“ ist, dass der gesamte Produktionsprozess – von den Bildern bis zur Musik – vollständig von KI übernommen wird. Visuelle Effekte, Szenenrekonstruktion, 3D-Effekte und die Postproduktion nutzen allesamt KI. Das Musikvideo „White Shirt After White Night“ gilt als Sprungbrett für das gleichnamige Filmprojekt, dessen Kinostart für den 27. Februar 2026 geplant ist.
Laut Experten ist die Anwendung visueller Effekte (VFX) ein notwendiger Faktor, damit ein Produkt das Publikum erreicht und zu den Top-Trends gehört. Produkte mit VFX-Eingriffen sind immer hochwirksam – nicht nur inhaltlich, akustisch, sondern auch optisch ansprechend. Dank VFX und der Popularität von Spezialeffekten in Musikvideos erreichen Produkte das Publikum tiefer und tragen dazu bei, die Botschaft und den Geist des Produzenten effektiver an die Öffentlichkeit zu vermitteln.
Quelle: https://nld.com.vn/mv-ca-nhac-nhu-phim-dien-anh-196250319213607068.htm
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