Musikforscher Nguyen Quang Long: Glaube und Liebe

In den Tagen vor der Begrüßung des neuen Jahres 2025 wird der Forscher Nguyen Quang Long der Öffentlichkeit 10 Ca Tru hat noi-Lieder der berühmten Person Nguyen Cong Tru vorstellen.

NNC Nguyen Quang Long.

PV: Sie haben nicht erwartet, dieselben Vorteile zu haben wie andere Musikkünstler , die andere, für den Markt besser geeignete Musikgenres verfolgen. Warum haben Sie sich für die traditionelle Musik entschieden?

Forscher Nguyen Quang Long: Es muss Schicksal gewesen sein, aber als ich meine professionelle Musikkarriere begann, träumte ich wie viele andere junge Menschen davon, später eine berühmte Sängerin zu werden, auf großen und kleinen Bühnen zu stehen, zu singen und zum Leben beizutragen. Dieser Traum verfolgte mich seit meiner Kindheit. Ich nahm begeistert an lokalen Gesangsaktivitäten für Kinder und Jugendliche teil und gewann den A-Preis beim Amateurmusikwettbewerb in der Provinz Ha Bac (heute Bac Giang und Bac Ninh). Danach bestand ich die Aufnahmeprüfung für das Musikkonservatorium Hanoi (heute Vietnam National Academy of Music) mit Schwerpunkt Gesang. Für mich war der Traum, Sängerin zu werden, schon immer schön, aber das Schicksal führte mich in den Bereich der Musiktheorie und später in die traditionelle Volksmusik, insbesondere Hat Xam.

Das heißt aber nicht, dass ich mich damals nur in traditionelle Volksmusik verliebt habe. Tatsächlich hatte ich schon in jungen Jahren Kontakt zu Musikforschern und berühmten Quan-Ho-Sängern in Ha Bac, wie zum Beispiel dem Forscher Hong Thao, dem Forscher und außerordentlichen Professor Dr. Nguyen Trong Anh, dem Musiker Nguyen Trong Tinh, den Quan-Ho-Sängern Xuan Truong, Thanh Hieu und vielen anderen berühmten Quan-Ho-Künstlern wie Quy Trang, Khanh Ha, Tu Lam, Minh Phuc … meine Onkel, Tanten und andere waren alle Freunde meines Vaters.

Können Sie uns nach 30 Jahren Hingabe zur traditionellen Musik etwas über diese lange Reise und die denkwürdigen Meilensteine erzählen?

- Zunächst muss ich das Treffen mit Associate Professor Dr. Nguyen Trong Anh im Jahr 1994 erwähnen. Fünf Jahre später studierte ich dann offiziell Musiktheorie, wie er es empfohlen hatte. Er war ein Freund meines Vaters. Ich kannte ihn seit meiner Jugend in Bac Giang. Später wechselte er jedoch an das Musikkonservatorium von Hanoi . Erst als ich 18 wurde, die High School beendet hatte und auf das Musikkonservatorium ging, lernte ich bei Herrn Tran Hieu und Herrn Trong Anh für die Aufnahmeprüfung für Gesang. Damals brachte mir Herr Anh Notenschrift und Solfège bei und sagte meinem Vater, dass ich sehr gut für Musiktheorie geeignet sei. Mein Vater sagte es mir noch einmal, aber erst nach fast vier Jahren Gesangsstudium wurde mir klar, dass dies am besten zu mir passte, und ich entschied mich für meinen musikalischen Weg.

Zehn Jahre später traf ich mich wieder. Ich hatte mein Musiktheoriestudium abgeschlossen und wurde direkt als stellvertretender Herausgeber in einem Musikverlag eingestellt. Dort lernte ich zufällig den Musiker Thao Giang kennen, der später im Dihavina Studio arbeitete. Danach begleitete ich die Lehrer bei ihren Bemühungen, Hat Xam wiederzubeleben – zunächst das Genre Hanoi Xam und dann den ganzen Norden.

Die Künstler Pham Dung – Nguyen Quang Long – Mai Tuyet Hoa – Tran Hau führen vietnamesisches Tet Xam auf.

Es war eine schwierige Reise und auf welche Hindernisse sind Sie gestoßen?

- Ich möchte nicht zu viel über Schwierigkeiten reden, denn alles kann überwunden werden, wenn wir immer einen starken Glauben haben und die Kameradschaft und das Teilen aller Menschen genießen.

Was hat die Flamme der Liebe zur traditionellen Musik genährt und diesen Glauben in Ihnen gestärkt?

- Glaube und Liebe zur traditionellen Nationalmusik. Ohne diese beiden Dinge gibt es keine Entschlossenheit, keine Kreativität. Ohne diese beiden Dinge fehlt der Wille, weit zu kommen. Im Allgemeinen sind ich und die traditionelle Nationalmusik wie ein Junge, der unsterblich in ein Mädchen verliebt ist und sich nicht davon lösen kann. Das Feuer der Liebe wächst jeden Tag weiter. Ansonsten arbeite ich kontinuierlich an Projekten zur traditionellen Nationalmusik, mal veröffentliche ich Xam-Lieder, mal Quan-Ho-Volkslieder, mal Xoan-Gesangsprojekte, mal Central Highlands Gongs, Southern Amateur Music, Binh Dinh Bai Choi …

Was wird Ihnen klar, wenn Sie tiefer in die Erforschung, Bewahrung, Erhaltung und Entwicklung traditioneller Musik eintauchen?

- Ich sehe, dass mein Wissen zu dünn ist, mein Verständnis zu begrenzt ist im Vergleich zu dem Schatz an Wissen und kulturellen, künstlerischen und musikalischen Werten, den unsere Vorfahren geschaffen und an uns weitergegeben haben.

Wie haben Sie versucht, der breiten Öffentlichkeit die Schönheit der traditionellen Musikkultur näherzubringen?

Ich mache es einfach aus tiefstem Herzen, ich mache es nach meinen Gedanken. Ich bin ein kreativer Mensch und hoffe daher immer, dass die Werte, die ich der Öffentlichkeit vermittle, trotz ihrer Tradition praktisch, mehr oder weniger passend und mit dem heutigen Leben und der heutigen Ästhetik vereinbar sind. Nur dann kann traditionelle Volksmusik weiterleben. Als ich beispielsweise versuchte, Hat Xam wiederzubeleben, konzentrierte ich mich auf die lyrischen Xam-Verse, die in Xam Tau Dien einen gewissen witzigen Charme hatten, und konzentrierte mich darauf, den optimistischen Geist und den Humor von Xam auszunutzen. Oder wenn ich traditionelle Volksmusik vorstelle, zeige ich den Zuhörern andere Perspektiven, die sich hinter jedem Volkslied verbergen, wie zum Beispiel Trong Com, das so fröhlich ist, sich aber als die traurige und erwartungsvolle Stimmung eines Mädchens an einem Frühlingsfesttag entpuppt, wenn sie die Gestalt des armen Jungen, den sie liebt, nicht sehen kann …

Ist Ihnen beim Auftreten und beim Integrieren in die internationale Kultur bewusst, dass die traditionelle Musik unseres Landes ihre ganz eigene Vitalität und besondere Anziehungskraft besitzt?

Ich hatte auch die Gelegenheit, vielen internationalen Freunden traditionelle Landesmusik vorzustellen. Ich erinnere mich noch gut an unsere Aufführung von Hat Xam in einem Pariser Theater Anfang 2015. Das Publikum bestand damals hauptsächlich aus Europäern, die still saßen und es respektvoll genossen. Und noch etwas hat mich anders gemacht: Bei der Aufführung gab es eine Soundanlage. Ich glaube, die Qualität war sehr gut, aber sie diente nur dazu, unsere Musik so zu unterstützen, dass das gesamte Publikum sie hören konnte. Der Künstler konnte sich bei diesem Auftritt nicht auf die Funktionen der Soundanlage verlassen. Das ist ein großer Unterschied zu Auftritten in Vietnam, wo wir selbst in der traditionellen Musik dazu neigen, Soundeffekte zu übertreiben.

Als wir in München Volksmusik vorstellten und aufführten, geschah dies in einem anderen, kleineren Raum: im Privathaus von Professor Thai Kim Lan. Das Publikum bestand aus ihren Professorenkollegen, Wissenschaftlern und einigen Vietnamesen im Ausland. Wir spielten komplett akustisch, ohne Soundsystem, aber solche Aufführungen vermittelten das authentischste Gefühl und kamen den Traditionen unserer Vorfahren am nächsten.

Tet steht vor der Tür. Was sind Ihre Pläne für traditionelle Musik im neuen Jahr?

- Ich plane, in den neuen Frühlingstagen 10 Ca Tru Hat Noi-Lieder des berühmten Nguyen Cong Tru vorzustellen. Dies ist ein Projekt, das mir in den letzten drei Jahren mit Unterstützung der thailändischen Ha Ca Tru-Gilde und insbesondere ihres Leiters, des verdienstvollen Künstlers Nguyen Van Khue, am Herzen lag. Erwähnenswert an diesem Projekt ist, die wichtige Rolle des Pioniers und der Prägung des Hat Noi-Stils in Ca Tru zu bekräftigen. Gleichzeitig sind mehr als 50 % der 10 Ca Tru Hat Noi-Lieder Lieder, die zum ersten Mal öffentlich gespielt werden. Ich hätte dieses Projekt früher vorstellen sollen, wollte aber vorsichtiger sein und kann es deshalb erst jetzt ankündigen.

Vielen Dank und viel Erfolg bei all Ihren Projekten im neuen Jahr!

2024 ist nicht das Jahr meiner Hauptaktivitäten, aber was ich 2024 erlebt habe, hat mir auch viel Freude bereitet. Anfang 2024 stellte ich der Öffentlichkeit das Projekt „Einführung in das Xoan-Gesangserbe“ auf dem YouTube-Kanal „Folk Songs & Traditional Music“ vor. Dementsprechend wählte ich die Xoan-Thet-Truppe, eine der vier ursprünglichen Xoan-Truppen des Phu Tho Xoan-Gesangserbes, um die 13 Qua Cach, die Hauptgesangsphase des Xoan-Gesangs, sowie die Anbetungs- und Festivalgesangsphasen vollständig vorzustellen. Ich entschied mich auch, 10 Forschungsartikel und thematische Artikel zu einigen der Ca-Tru-Gesangslieder und zur Rolle von Nguyen Cong Tru vorzustellen. Mit diesen 10 Artikeln gewann ich den B-Preis des Vietnam Music Award 2024 der Vietnam Musicians Association.

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