Die Band erhob sich und sorgte für Furore.

Einer der wichtigsten Trends in der digitalen Musik in Vietnam im Jahr 2025 ist „Mix and Match: Künstlergruppen und Mashups“.

Dabei handelt es sich um den Trend, Künstler in einer Musikgruppe zusammenzuführen, um kreative Produkte zu schaffen, viele verschiedene Genres und Stile zu mischen und so neuen Wind auf den Musikmarkt zu bringen.

Betonen Sie die Zusammenarbeit

Die explosionsartige Zunahme von Gruppenausstellungen hat den Trend gefördert, dass Künstler verschiedener Generationen und Bereiche kreative Mashups vereinen. Die Performances zwischen V-Pop und traditioneller Musik bieten einzigartige Variationen, von Hip-Hop und Rap bis hin zu kulturellen Kunstdarbietungen, und erfrischen die Musik auf beispiellose Weise. Die Kreationen eines Kollektivs sind dank ihrer Experimente und ihres Mutes einzigartig und frisch.

Sänger Jun Pham hat früher nur gesungen, doch um zu überleben, muss er jetzt auch seine eigenen Lieder komponieren. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)

Dieser Trend hat auch Solokünstler in den Schatten gestellt und den vietnamesischen Musikmarkt von individuellen Auftritten auf Kollaborationen umgestellt. Insidern zufolge hat der Aufstieg von Gruppen der Entwicklung der Unterhaltungsindustrie viele Vorteile gebracht. Jeder Gruppenauftritt erregt dank der Stärke vieler beteiligter Künstler große Aufmerksamkeit in den Medien.

„Die Gründung von Stargruppen wie LUNAS und MOPIUS stellt Manager vor erhebliche Herausforderungen, insbesondere was die Wahrung der Künstlerrechte und die Aufrechterhaltung eines nachhaltigen Betriebs angeht. Unabhängige Künstler werden große Schwierigkeiten haben, im Wettbewerb zu bestehen und sich abzuheben, wenn sie nicht an diesen Gruppentrends teilhaben“, sagte Nguyen Huu Anh, Gründer und CEO von The First Management.

Sänger Ha Anh Tuan erklärte: „Es gibt nicht mehr die Geschichte eines jeden Stars, sondern jeder Künstler hat sein eigenes Publikum. Menschen mit der gleichen Stimmung finden zueinander und teilen ihre Musik.“ Die klare Aufteilung des Publikums bietet der vietnamesischen Musik die Möglichkeit, sich professioneller und vielfältiger zu entwickeln. Dadurch wird das Bild der vietnamesischen Musik vielfältiger und interessanter.

Der vietnamesische Musikmarkt hat auch viele junge Künstler willkommen geheißen. Ein besonderes Highlight ist die Massenproduktion von echten Musikprodukten, darunter EPs und Alben, die die bisherigen einzelnen Musikvideos ablösen. „Die explosionsartige Entwicklung der jungen Künstlergeneration ist ein sehr positives Signal für eine neue Entwicklungswelle. Offensichtlich sind sie es, die die Begeisterung und die neuen Facetten der heutigen vietnamesischen Musik geprägt haben“, kommentierte Musiker Nguyen Van Chung.

Für sich selbst komponieren

Sänger Jun Pham erklärte: „Juns Plan für die Rückkehr zur Musik ist ein Album und eigene Auftritte. Dieser Weg wird jedoch noch einige Zeit in Anspruch nehmen, da Jun gerade erst mit seinen ersten Kompositionen begonnen hat.“ So präsentiert sich der vietnamesische Musikmarkt in diesem Jahr. Das bedeutet, dass die Sänger auch ihre eigenen Kompositionen schreiben werden. Denn nur so können sie ihre musikalische Persönlichkeit am besten und überzeugendsten zum Ausdruck bringen.

Der größte Vorteil junger Menschen, die ihre eigene Musik schreiben, besteht darin, die Emotionen, die durch Texte und musikalische Ideen vermittelt werden, voll zum Ausdruck zu bringen. Sie sind diejenigen, die die Emotionen, die sie in den Song einfließen lassen, am besten zum Ausdruck bringen können. Beim Songwriting sind sie auch diejenigen, die ihre eigenen Stärken und Schwächen kennen und sich entsprechend anpassen. Sänger, die aus persönlichen Kompositionen hervorgehen, sind nichts Neues. Doch während in der Vergangenheit die Fähigkeit, komponieren zu können, für viele Sänger ein Pluspunkt auf dem Weg zum Star war, ist die Fähigkeit, komponieren zu können, heute eine notwendige Voraussetzung, um auf dem vietnamesischen Musikmarkt zu bestehen.

Das Komponieren und Musizieren ist für die Entwicklung von Sängern unerlässlich. Vor allem werden Sänger so der Abhängigkeit von Komponisten entzogen. „Wenn sie ihre eigene Musik singen, können sie ihre Emotionen in der Welt, die sie selbst geschaffen haben, voll zum Ausdruck bringen. Müssen sie jedoch die Musik eines anderen singen, sind sie mehr oder weniger eingeschränkt“, analysierte der Musiker Nguyen Ngoc Thien.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass es in der heutigen vietnamesischen Musik um persönliche Geschichten geht, um persönliche Perspektiven im Gesamtbild der Gesellschaft, die vom Autor selbst zum Ausdruck gebracht werden. Daher ist die vietnamesische Musik auch vielfältiger geworden und enthält Emotionen, die sowohl persönlich als auch für den Zuhörer typisch sind.

Erfahrungen und Emotionen aus der Perspektive der Jugend bringen unterschiedliche, frische Emotionen hervor, die dem Geschmack entsprechen. Denn die meisten Zuhörer, die den Musikmarkt aufmerksam verfolgen, genießen gerade ihre Jugend. Und weil sie noch jung sind, können sie die Kompositionen junger Menschen leichter „aufnehmen“.

Der Musiker Chau Dang Khoa ist überzeugt, dass der größte Vorteil junger Musiker ihre Jugend ist. Die Lieder der jungen Generation haben vielfältige Themen, sind lebendig und erfreuen sich großer Beliebtheit. Inhaltlich drehen sich die Lieder jedoch oft um eine einfache Geschichte mit rustikalen Texten.

Quelle: https://nld.com.vn/nhom-nhac-troi-day-gay-tieng-vang-196250205202049866.htm