Von der Blütezeit zur… Krise
Auf der kürzlich von der Hanoi Theatre Association organisierten Konferenz „Die Hauptstadtbühne – 70 Jahre im Dienste der Nation“ waren sich alle Redner einig, dass Hanoi eines der Zentren der nationalen Bühne war und bleiben wird, ein Ort, der Theatertalente versammelt. Laut Volkskünstler Bui Thanh Tram fanden seit Beginn des 20. Jahrhunderts die meisten der wichtigsten Theaterereignisse des Landes in Hanoi statt und kristallisierten sich dort heraus . „In den ersten Jahren nach der Augustrevolution verdiente es die Bühne Hanois, das Zentrum zu sein, das Rampenlicht, das die nationale Bühne erhellte“, kommentierte Volkskünstler Bui Thanh Tram.
Unmittelbar nach dem 10. Oktober 1954 wurde das Hanoi-Theater mit zahlreichen aktuellen und scharfzüngigen Stücken schnell zum revolutionären Theater. Insbesondere die Jahre 1975 bis 1985 waren das goldene Zeitalter des Hanoi-Theaters, als viele Stücke viele Aspekte des Lebens und drängende gesellschaftliche Themen thematisierten. Das Cai-Luong-Theater griff im Zuge dieses Wandels die alte, elegante Tradition auf und entwickelte gleichzeitig eine sehr moderne Lebendigkeit und Anziehungskraft. Das Cheo-Theater entwickelte sich von zögerlichen Erkundungen und Experimenten zu eifriger und entschlossener Innovation und wurde schließlich mit durchschlagendem Erfolg belohnt, der durch „Sita“ verkörpert wurde. In diesem goldenen Zeitalter trat auch eine neue Generation talentierter Künstler hervor, die ihre würdige Rolle als Nachfolger bewiesen.
Künstler des Hanoi Cheo Theaters traten bei der Veranstaltung „Kulturfestival für den Frieden “ anlässlich des 70. Jahrestages der Befreiung der Hauptstadt auf.
Doch seit 1986 ist auch die Bühne Hanois, zusammen mit der nationalen, in eine neue, herausfordernde Phase eingetreten. Die Theater kämpften ums Überleben, da sich der Publikumsgeschmack veränderte und viele moderne Unterhaltungsformen entstanden. Die Theater verloren nach und nach ihr Publikum, was dazu führte, dass sie mit tragischen Begriffen wie „Krisentheater“, „verfallenes Theater“, „Lebensunterhaltstheater“ usw. bezeichnet wurden.
Noch beunruhigender ist, dass sich die Bühne nur um alte, abgedroschene Themen dreht, weit entfernt von der aktuellen Realität, und dass die Ausdrucksformen selten erneuert werden. Laut Dr. und Theaterkritiker Cao Ngoc fehlen auf der Bühne der Hauptstadt seit Jahrzehnten Werke mit attraktiven modernen Themen, das Bild eines dynamischen Hanoi mit all seinen drastischen Veränderungen fehlt. Das Drehbuch ist schlecht, die Dialoge fad, den Charakteren fehlt die Logik und die Ästhetik hat sich seit Jahrzehnten kaum verändert...
„Durch die regelmäßig stattfindenden Theaterfestivals in der Hauptstadt sieht das Publikum, dass die Einheiten einem sicheren, nostalgischen Trend folgen, wenn sie weiterhin historische, legendäre, volkstümliche, legendäre, ausländische oder alte Drehbücher aufführen“, kommentierte Dr. Cao Ngoc.
Dr. Cao Ngoc betonte, dass es schwierig sei, von Attraktivität zu sprechen und das Publikum auf die Bühne zu locken, wenn sich Niveau, Geschmack und Bedingungen des Publikums stark verändert hätten, die Kunstform aber immer noch die alte Form behalte und nicht mehr für die neue Ära geeignet sei. Für die Theatergruppen von Hanoi bestehe seit langem das größte Problem darin, Drehbücher zu finden, die die Menschen und das Land Hanoi im Mittelpunkt hätten. Dies sei schon immer eine dringende Forderung gewesen, die bisher jedoch nicht erfüllt worden sei. Es mangele auch an Autoren, die sich dem Schreiben über Hanoi widmen und den Atem Hanois in jede Seite ihres Textes einfließen lassen.
„Es gibt viele Schriftsteller und Dichter, die Hanoi lieben und dies in ihren Werken zum Ausdruck bringen möchten. Die Härte der Texte lässt sie jedoch zögern. Manche Autoren glauben auch, dass es viele gute Texte über Hanoi gibt, diese aber noch nicht die nötige Harmonie für die Bühnendarstellung gefunden haben“, sagte Dr. Cao Ngoc.
Veränderung, um eine neue Richtung zu finden
Dr. Cao Ngoc wies auf die Schwierigkeiten und Mängel der Bühne der Hauptstadt hin und sagte auch, dass die Bühne von Hanoi trotz der vielen zentralen und lokalen Kunsteinheiten in der Region, die in jedem Dramagenre führend seien, immer noch über eine sehr große innere Stärke verfüge.
Frau Ngoc ist der Ansicht, dass angemessene und umfassende Investitionen notwendig sind, um Theaterstücke zu schaffen, die die kulturelle Identität Hanois widerspiegeln, damit das Theater der Hauptstadt seine Einzigartigkeit und Besonderheit unter Beweis stellen kann und nicht mit anderen Theatern verwechselt werden kann. Dazu ist es notwendig, die Aufmerksamkeit von Führungskräften und Drehbuchkritikern zu gewinnen und „den Sand für Gold zu ebnen“, um Theaterstücke zu schaffen, die dem Status der heutigen Hauptstadt würdig sind.
Szene aus dem Stück „The Singer“ des Hanoi Cheo Theatre.
„Jede Kunsteinheit sollte für ihr eigenes Theater einige Bühnenautoren hervorbringen, die zu ihrer Sichtweise und Ausrichtung passen, um sie entsprechend einzusetzen. Nur dann können wir hoffen, literarische Werke hervorzubringen, die von den einzigartigen Qualitäten dieses tausendjährigen Kulturlandes durchdrungen sind“, schlug Dr. Cao Ngoc vor.
Der Schriftsteller Nguyen Toan Thang sagte auch, Hanoi sei ein „Superthema“. Von Thang Long-Dong Do in der Vergangenheit bis zum heutigen Hanoi gebe es viele berühmte Persönlichkeiten, jeder Mensch, jeder Baum, jede Straßenecke sei ein Zeuge der Geschichte, es gebe viele Geschichten zu erzählen. Wir sollten uns nicht nur auf Ly Cong Uans Verlegung der Hauptstadt an Feiertagen oder die moderne Geschichte von Hanois Kampf gegen die Franzosen oder Hanoi- Dien Bien Phu in der Luft konzentrieren. „Es gibt zu viele Werke, die diese Ereignisse erwähnen, und sie waren sehr erfolgreich. Es ist an der Zeit, anderen Ereignissen Platz zu machen, die für Hanoi sehr bedeutsam sind, aber im Staub der Geschichte untergegangen sind“, sagte Herr Thang.
Laut dem Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, liegt die Tendenz der Unterhaltungsformen, allmählich in die professionelle Kunst einzudringen, nicht daran, dass die professionelle Kunst ihre Professionalität verloren hat, sondern hauptsächlich am Geschmack des Publikums. Dies ist nichts Neues und auch nicht gegen das Gesetz, sondern ein universelles, globales Phänomen. Glücklicherweise kehrt das Publikum nun allmählich auf die Bühne zurück, verlangt von der Bühne jedoch Kunstwerke von hoher künstlerischer Qualität, aufwendigen Investitionen und reicher Kreativität … Daher muss sich neben rechtzeitigen, gezielten und zielorientierten Investitionen auch der Beruf selbst ändern und eine neue Richtung einschlagen.
Herr Tuan sagte, dass die Hanoi Stage Artists Association in der kommenden Zeit mit der Vietnam Stage Artists Association und Kunsteinheiten in der Region Gespräche führen werde, um die Koordinierungsarbeit zu erneuern und effektiver zu gestalten. Gleichzeitig werde sich die Vereinigung darauf konzentrieren, die Erfahrung, den Erfahrungsschatz und das Talent dieses kreativen Teams zu nutzen, auch wenn es schon älter sei, da die Zahl der Autoren, die Drehbücher und Theaterkritiken schreiben können, noch gering sei.
„Der heroische Charakter, das Symbol einer historischen Epoche, die Inspiration des Lobes mit epischen Farben ist das Kennzeichen einer Zeit. Die einseitige, transparente Natur der romantisch schönen Charaktere dieser Zeit gehört der Vergangenheit an. Wie die Charaktere der kommenden Ära aussehen, welche Wahrnehmungs- und Ausdrucksmethoden sie verwenden und was die Hauptinspiration ist, darauf warten wir, die Fachleute, zu antworten. In diesem Bereich ist die Pionierrolle des Künstlers, die Probleme der Ära zu entdecken, Entwicklungstrends der Gesellschaft vorherzusagen und diese Probleme und Menschen in die Werke einfließen zu lassen, damit sie das Leben wieder beeinflussen können, unsere Mission“, so Herr Tuan abschließend.
Khanh Ngoc
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Quelle: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html
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