Der Klang von Musik und Gesang wird für immer widerhallen

Die Amateurmusik des Südens, die seit über einem Jahrhundert existiert und sich weiterentwickelt, ist zu einer kulturellen Identität im Leben der Menschen im Westen geworden.

Don ca tai tu – die „Seele“ des Südens – transzendiert mit ihrer intensiven Vitalität Raum und Zeit.

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„Viele Menschen im Süden hängen ihr Leben lang an diesem Instrument, mein Vater ist der Beweis dafür. Obwohl er Bauer ist, hat er eine sehr künstlerische Persönlichkeit. Niemand weiß, von wem oder wann er es gelernt hat, aber er kann die meisten traditionellen Musikinstrumente spielen. Deshalb ist mein Haus nach einem harten Arbeitstag oft ein Treffpunkt zum Singen und für Aktivitäten“, erinnert sich Onkel Sau Hau, der ursprünglich aus Ca Mau stammt.

Onkel Sau, der dieses Jahr fast 100 Jahre alt wird, ist einer der Zeugen der Entstehung und Entwicklung der südkoreanischen Amateurmusik. Er erzählte, dass um 1972, als seine Familie noch in Gia Rai - Bac Lieu lebte, das Haus von einer Ölbombe getroffen wurde und alle Dokumente und Besitztümer verbrannten. Am traurigsten war sein Vater jedoch, als das Set von Dan Co, Gao, Bau... niederbrannte.

In den Süden fahren, um Musik zu hören ... Foto: Phan Thanh Cuong

„Das Instrument hat mein Vater jahrzehntelang begleitet und den armen Leuten in der Nachbarschaft Freude bereitet. Später bat ich einen Handwerker, das Instrument neu anzufertigen, aber diese Instrumente haben keine Kratzer oder die geliebten Fingerabdrücke meines Vaters mehr“, sagte Onkel Sau traurig.

Durch ihren Vater konnten Onkel Saus Geschwister alle spielen und singen. Er meinte: „Don ca tai tu mit seinem melodiösen Klang und der gefühlvollen Stimme verkörpert den Charakter westlicher Menschen, die aufgeschlossen sind, gerne teilen, gerne Freundschaften schließen, neue Dinge annehmen und trotz rauer Natur und lauernder Risiken neue Freunde finden … Als er alt war, zog die Familie nach Can Tho . Mein Vater hing bis zu seinem Tod sehr an dieser Kunstform.“

Amateur-Musikaustausch Foto: Vu Thong Nhat

Vor fast 20 Jahren war ich sehr überrascht und aufgeregt, an einem Todestag in Ca Mau teilzunehmen. Das strohgedeckte Haus war schäbig, aber die Wände waren voller Zithern, Gitarren mit konkaven Bünden und Liedern... „Ich habe den Todestag gefeiert, um meine Vorfahren zu ehren. Dank der Musik und der Lieder waren die Nachbarn morgens und abends vereint“, erzählte der Hausbesitzer. In dieser Nacht sangen und spielten er und seine Freunde begeistert bis zum Morgen. Als Amateur, der zum Spaß Gitarre spielte, war er sehr liebevoll.

Auf diesem fruchtbaren Schwemmland wissen Kinder in Wiegen und Hängematten bereits, wie sie vor Freude blinzeln, wenn sie hören, dass ihre Eltern „zum Spielen herunterkommen“. Südstaaten-Volksmusik vermischt sich mit den für die Bewohner des Deltas typischen „drei kulturellen Schichten“: Flüsse, Felder und Gärten.

Künstler und Amateure liegen vielen Generationen der Bewohner hier im Blut. Sie spielen und singen, als würden sie auf den Feldern und in den Gärten arbeiten; als würden sie in den Kanälen und Bächen schwimmen. Im Haus, im Garten oder an den Feldern und Flussufern, beim Füßereiben, beim Klettern auf die Matte, beim Trinken eines Glases Reiswein, beim Hineingießen einiger sentimentaler Zeilen oder beim Stimmen der Saiten und Spielen einiger Takte können Fremde zu Brüdern werden. Amateurmusik ist den Vietnamesen auch nach Australien, Frankreich, Amerika, Kanada gefolgt...

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Vor Tet 2019 besuchte ich Cao Lanh – Dong Thap, um mit dem damals 102-jährigen Musiker Vinh Bao zu sprechen, dem „lebenden Schatz“ der traditionellen südchinesischen Musik. Als ich seine Sensibilität, Brillanz, seinen Humor und die ihm tief im Blut liegende Karriere als Seidenspinner erlebte, wurde mir vieles über die magische Transformation der Amateurmusik klar.

Während westliche Musik sieben Noten benötigt, um sich auszudrücken, reichen den Vietnamesen pentatonische Tonleitern und fünf Saiten, um die Herzen der Menschen zu berühren und unzählige süße und reiche Melodien zu erschaffen, die Freude, Wut, Liebe und Hass zum Ausdruck bringen. „Da co hoai lang“ von Cao Van Lau besticht durch seine tiefe Melodie und seinen emotionsgeladenen Text. „Tu dai han“ ist ergreifend und berührend und beruhigt die Herzen der Menschen, während „Hanh van“ und „Xuan tinh“ fröhlich und lebhaft sind …

„Nun ist das Leben des Seidenspinners vorbei/Ich schicke ihn zu meinem alten Freund, auch wenn es zu spät ist …“ – kurz nachdem Herr Vinh Bao das Lied „Nam Ai“ beendet hatte, zupften, drückten, drückten und drückten seine Finger plötzlich geschmeidig … auf den Zithertasten. Die sanfte, melodiöse Musik des Liedes „Liu Thuy Truong“ floss ununterbrochen. „Don ca tai tu dient nicht nur der Unterhaltung, sondern lehrt auch die Philosophie der Menschlichkeit im Leben, das treibende Schicksal der Menschen. Zitherspielen und -unterrichten bedeutet auch, zu den Wurzeln unserer Vorfahren zurückzukehren“, betonte der verstorbene Musiker.

Bac Lieu ehrt und bewahrt Amateurmusik

Don ca tai tu ist von der Liebe zu Land und Leuten des Südens durchdrungen. Es ist eine Kunstform, die sowohl gelehrt als auch volkstümlich ist. Seine liberalen, ungezwungenen und unorthodoxen Züge zeigen sich in den Rhythmuswechseln von 2 und 4 Schlägen zu 16, 32 und 64 Schlägen – wie die beharrlichen und widerstandsfähigen Fußspuren unserer Vorfahren bei der Rückeroberung und Erschließung neuer Länder.

Die Laienmusikstücke 6 Bac, 3 Nam, 7 Ha und 4 Oan verschmelzen mit den Instrumenten Kim, Co, Tranh, Flöte und Bau und schaffen eine harmonische, stimmungsvolle und attraktive Atmosphäre. Allein die „Musiknoten“ zeugen von Talent und Kunstfertigkeit. Ohne Verzierungen oder „freies Spiel“ klingt die Musik wie eine mondlose Nacht, wie ein ausgetrockneter Fluss.

1972 spielten der Musiker Vinh Bao und Professor Tran Van Khe in Paris die CD „Southern Amateur Music“ für Ocora und die UNESCO. Dank seines talentierten Spiels erhielt er von der französischen Regierung die Medaille für Kunst und Literatur. Die von den drei großen Talenten – dem Musiker Vinh Bao, Professor Tran Van Khe und dem Musiker Nguyen Huu Ba – eingespielten Amateurmusik-CDs waren zeitweise alle auf der Bestsellerliste.

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Don ca tai tu erfreut sich seit einem Jahrhundert großer Vitalität dank der perfekten Kombination aus künstlerischen und volkstümlichen Merkmalen, Gemeinschaftssinn, kreativer Flexibilität sowie kulturellen und historischen Werten. Gibt es eine Kunstform, die allein im Süden bis 2011 bis zu 2.500 Clubs, Gruppen und Familien mit Zehntausenden von Teilnehmern zählte?

Es war eine kreative und bewundernswerte künstlerische Reise unserer Vorfahren, gepaart mit der Hingabe und Leidenschaft der Menschen aus dem Süden. Der über 100-jährige Musiker Vinh Bao nutzte das Internet, um der jungen Generation, darunter auch ausländischen Studierenden, traditionelle Musik beizubringen. Und was Professor Tran Van Khe betrifft, waren alle gerührt, als sie ihn im Rollstuhl die Stufen in die Halle hinaufgetragen sahen und ihn 2014 auf der Konferenz in Bac Lieu sprechen sahen, um Lösungen zum Erhalt der Kunst des Don Ca Tai Tu zu finden. Sie alle wuchsen in der Wiege der südstaatlichen Amateurmusik auf und widmeten sich ihr Leben lang leidenschaftlich und hingebungsvoll dieser Kunstform.

Diese Leidenschaft brennt noch immer hell und verbreitet sich an vielen Orten. Der Volkskünstler Truong Ut – wohnhaft in Can Tho City und mit über 40 Jahren Erfahrung im Amateurgesang – glaubt, dass die Zweige wachsen werden, wenn wir die Wurzeln bewahren. Der Ursprung des Ca Ra Bo-Genres, dem Vorgänger des heutigen Cai Luong, liegt im Amateurgesang.

Laut der verdienstvollen Künstlerin Truc Linh aus Can Tho reisten vor vielen Jahren westliche Musikforscher nach Vietnam, um die dortige traditionelle Musik und Volkslieder aufzunehmen. Sie war eine der eingeladenen Personen. Nach der Aufnahme brachten sie alles mit zurück.

Als der Künstler Linh Huyen zum ersten Mal eine Passage von „Da Co Hoai Lang“ „entwarf“, waren Regisseur Miguel und Co-Drehbuchautor Fazendeiro gerührt und nahmen sie sofort in das Drehbuch auf. Damit trug er dazu bei, dass „Grand Tour“ bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 den Preis für die beste Regie gewann.

In Can Tho ist das „Kunstmuseum“ des Künstlerpaares Tran Thien – Kieu My Dung bekannt. Obwohl sie sich schon lange zurückgezogen haben, „spinnen“ sie immer noch unermüdlich Seide für die jüngere Generation. Don ca tai tu wird auch in Online-Kursen auf TikTok, Facebook, YouTube … mit Zehntausenden von Followern und Kommentaren unterrichtet.

„Gehen Sie in den Süden, um die Musik zu hören …“. Seit die Kunst des Don Ca Tai Tu im Jahr 2013 von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt wurde – ein unschätzbares spirituelles und kulturelles Gut vieler Orte im Süden –, wurde das nationale Don Ca Tai Tu Festival bereits dreimal abgehalten.

Entlang der Flüsse Tien und Hau sind die „Seidenfäden“, die die kulturelle Identität einer Region weben und vermitteln, kaum zu zählen. „Die wartende Frau freut sich immer auf Neuigkeiten von ihrem Mann/ Bitte sei nicht grausam …“ Seit Hunderten von Jahren, trotz Höhen und Tiefen, ist diese nostalgische Stimme noch immer spürbar, wie das Echo der Menschlichkeit und der Wurzeln. Das ist das Herz des Deltas, das Echo der Ewigkeit!

Quelle: https://nld.com.vn/thien-thu-vong-mai-tieng-don-giong-ca-196250114145843617.htm