Digitale Gemälde im indochinesischen Kunststil von Nguyen Quoc Tri – Foto: NVCC
Ich möchte Werke schaffen, die den Geist und die Elemente Vietnams vermitteln. So dass jeder, der sie bei internationalen Freunden erreicht, die Schönheit der vietnamesischen Kultur spüren kann.
Jedes Mal, wenn ich ein Manuskript schreibe, habe ich das Gefühl, in das alte Vietnam mit seiner lebendigen Kultur zurückzukehren. Die Werke sind zugleich Porträts eines traditionellen und modernen Vietnams.
Nguyen Quoc Tri
Als Nguyen Quoc Tri sein Studium mit Schwerpunkt Grafikdesign an der Fakultät für industrielle Bildende Kunst begann, begann er, mehr über die vietnamesische Kultur und Bildende Kunst, die indochinesische Malerei im Allgemeinen und Vietnam im Besonderen zu lernen.
Für diesen jungen Mann wurden die Errungenschaften berühmter Maler dieser Zeit wie Mai Trung Thu, Le Thi Luu, Le Pho oder Vu Cao Dam zu einer Quelle der Inspiration und Motivation, viel zu lernen.
Tri sagte, dass er während eines Museumsbesuchs während seines Studiums die Gelegenheit hatte, Seidenmalereien alter vietnamesischer Künstler mit eigenen Augen zu sehen.
Für Menschen mit einer künstlerischen Seele und einer großen Liebe zur Kunst ist das Bewundern schöner Werke ein wahrhaft berührender und unvergesslicher Moment.
„Ich bin tief beeindruckt von den Linien auf den Seidengemälden. Besonders auffällig ist, dass die Themen dieser Gemälde oft vietnamesische Frauen oder Menschen sind.
Die weichen Linien faszinieren mich, die Farben und die Kunst vermitteln wirklich ein sehr vietnamesisches Gefühl.
Einer der Gründe, warum ich die indochinesische Kunst mag, liegt darin, dass es sich um eine bildende Kunst mit einer starken vietnamesischen Identität handelt, die dazu beiträgt, den Grundstein für die moderne Malerei des Landes zu legen.
„Die Bilder, die ich zeichne, sind eine Fortsetzung der künstlerischen Werte meiner Vorgänger, wobei die Anwendung erweitert und die Vorteile digitaler Werkzeuge voll ausgeschöpft werden“, teilte Tri mit.
Neben der sorgfältigen Auswahl von Materialien, die die Wirkung von Seidenmalereien teilweise zum Ausdruck bringen können, achtet Tri auch auf Farbelemente, damit diese im Raum eine Wirkung erzielen und den Geist der alten vietnamesischen bildenden Künste bewahren.
Neben Kostümen und Gesichtern erfordert jedes Gemälde auch kleine Details und begleitende Objekte – dies erfordert Recherche und ein Verständnis des Lebensstils der Menschen in der Antike. Auch diese Details kann Tri schaffen, um Innovation zum Ausdruck zu bringen.
Quoc Tri achtete auch auf die Farbelemente, damit sie bei ihrer Einführung in den Raum eine Wirkung erzielen und den Geist der alten vietnamesischen Kunst bewahren – Foto: NVCC
Laut Tri denken die meisten Menschen, dass das Erstellen digitaler Gemälde sehr einfach sei. Um die Striche und den künstlerischen Stil jedoch möglichst präzise auszudrücken, sind ständige Übung und Verbesserung erforderlich.
Die Schritte zur Erstellung digitaler Gemälde ähneln prozessual denen herkömmlicher Gemälde.
Er skizziert die Zeichnung zunächst auf Papier, überträgt sie dann auf den Computer, um die Linien und Farben fertigzustellen, und druckt sie aus. Je nach Größe kann der Entstehungsprozess eines Gemäldes zwischen einer und drei Wochen dauern.
Neben Kostümen und Gesichtern erfordert jedes Gemälde auch kleine Details und dazugehörige Objekte – die Forschung und ein Verständnis der Lebensweise der Menschen in der Antike erfordern – Foto: NVCC
„Digitale Methoden tragen dazu bei, die Anwendbarkeit der Arbeit zu erhöhen. Neben dekorativen Gemälden können sie auch für Produktverpackungen, Kalender, Poster, Zeitschriften usw. verwendet werden.
Verglichen mit der Einzigartigkeit, die traditionelle Gemälde wertvoll macht, sind digitale Gemälde bequemer zu verwenden. „Wenn traditionelle Gemälde bildende Kunst sind, haben digitale Gemälde große Anwendungsstärken“, sagte Tri.
Schon während ihrer Schulzeit entwickelte Tri eine Liebe zu den traditionellen schönen Künsten und wollte diese wertvollen Werte durch digitale Gemälde weiterführen, wobei die Hauptthemen Frauen und traditionelle vietnamesische Trachten waren.
Zunächst stellte er nur Anwendungsprodukte für einige Marken her. Nachdem er eine Zeit lang viel Aufmerksamkeit und Zuspruch erhalten hatte, vermarktete er offiziell dekorative Malprodukte. Zu seinen Kunden zählen nicht nur Vietnamesen im In- und Ausland, sondern auch internationale Besucher, die die vietnamesische Kultur lieben.
Dies ist auch der größte Wunsch des 1997 geborenen jungen Mannes, durch Gemälde die nationale Kultur zu verbreiten.
Nguyen Quoc Tri
Um die Details und Motive der Gemälde zu finden, hat Tri zahlreiche Bücher und Referenzdokumente über die Antike durchforstet und sich außerdem mit Artefakten aus Museen oder von einzelnen Sammlern befasst.
Darüber hinaus verfügt er über reichlich Ressourcen, da er Mitbegründer von Hoa Nien ist – einem Projekt zur Herstellung traditioneller vietnamesischer Trachten, das jungen Leuten sehr vertraut ist.
„Während meines Designstudiums habe ich mich für die japanische Kultur begeistert. Als ich dann etwas über die vietnamesische Kultur lernte, entwickelte ich allmählich eine Leidenschaft für die vietnamesische Kultur – die noch immer viele vielfältige Aspekte aufweist, die noch nicht ausgeschöpft wurden.“
„Ich hoffe, einer von denen zu sein, die vietnamesische Kunst und Kultur in Medienprodukte und Kunstmagazine einbringen, insbesondere in Produkte, die exportiert werden können oder internationale Kunden erreichen, und so die vietnamesische Kultur einem größeren Publikum zugänglich machen“, hofft er.
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