「レッド・レイン」 - 20年代の不滅の響き

映画はオーケストラの音で幕を開け、主人公ヴー・キエン・クオンによる交響曲「赤い雨」と同じ音で幕を閉じる。まるで戦争の記憶を音楽の中に閉じ込めておくかのように、意図的にループさせられたこの音楽は、観客を落ち着かせ、感情の頂点へと導く。

ダン・タイ・フエン監督は、駅、混雑した避難経路、爆弾や銃弾の落下などの大きなシーン、特にクアン・トリ城塞での激しいシーンを扱う確かな手腕を証明しました。ベトナム映画は初めて、戦争の激しさを最もリアルに再現するために、設定と軍事装備の両方に投資したと言える。しかし、もし大きなシーンだけがあれば、『赤い雨』は簡単に乾いたドラマに陥ってしまうだろう。

映画『レッド・レイン』より。撮影クルー提供

『Muoi banh nuoc』（2009年）、『Nguoi tro ve』（2015年）以来の女性陸軍監督ダン・タイ・フエンの強みは、やはり女性の目を通して戦争を見つめ、感情が自然にほとばしる繊細で人間的なディテールにある。ターや末弟のトゥ、あるいはクオン（男性主人公）のような粗暴な分隊リーダーが砲弾と泥と血の中で密かに涙を流すと、劇場の観客もその悲劇的な犠牲、汚れのない若い世代の平和と愛国的な理想への願い、そして自分たちの青春の思い出を求めて泣いた。

クオンと戦場の看護師の愛の物語は、象徴的ではあるものの、ごくありふれたものです。そこには笑顔、小さな幸せの瞬間、そして涙が溢れています。戦争という悲劇的な背景の中で、それらの瞬間は心の支えとなり、痛みが悲劇へと転じることなく、人間の美しさと信念によって輝き続けるのです。

撮影監督、人民芸術家のリー・タイ・ズンは今でも真の映像の達人であり、作品の魂に大きく貢献しました。照明とカメラアングルはロマンチックでありながら激しく、激しくも新鮮でもあります。各フレームは、脚本が伝えるメッセージへの信念を強化します。戦争は爆弾、血と泥、差し迫った死ですが、その中には依然として楽観主義、希望、そして人間性が燃えています。

象徴的で胸が締め付けられるほど美しいシーン。撃たれたセンは、それでも敵の火事場の仲間たちを掴もうと手を伸ばそうとした。センは狂気で上半身裸で、敵を欺くための策略として砲弾の真ん中で踊っていた。分隊がタックハン川沿いのタインホア出身の素朴で寛大で勇敢な分隊長であるタに別れを告げるシーン。川岸でのクオンと看護師との別れ… 二つの戦線で子供を抱えながらも、今ではタックハン川に子供たちのために花を手向けている二人の母親の姿は、戦争の意味についての最も忘れられない答えである。

『レッド・レイン』がこれまでのベトナム戦争映画を超えた特別な点は、両前線の兵士でありながらも紳士の精神を保っているクオンとクアンの最後の格闘技の戦いである。クアンは一方的な悪役ではなく、感情と愛を持ち、敗北を受け入れる方法を知っている人物になっています。そのおかげで、この物語は勝ち負けの図式には陥らず、より深いメッセージを呼び起こします。戦争において最大の痛みは、依然としてベトナム人の母親の子供を失う痛みです。

この映画には、価値ある隠喩も巧みに挿入されている。愛の形見である看護師のハンカチが、生死をかけた戦いでクオンの最後の武器となることや、兵士たちがクアンチ城塞を去る前に小鳥を自由に放つ場面など...。こうした細部が、戦争を語るという点だけでなく、その象徴的な意義という点でも、この映画を印象深くしている。

グエン・フー・ムオイ監督の『燃える草の香り』から13年後、ベトナムの観客は映画を通じて再びクアン・トリの思い出に触れた。「赤い雨」は、設定から細部、脚本から演出に至るまでの細心の注意によって人々を感動させただけでなく、さらに重要なことに、銃声が消えたときに生まれた人々を含む、すべてのベトナム人の心を動かしました。

そして最後の交響曲が終わると、人々は気づいた。「レッド・レイン」は単なる映画ではない。それは記憶であり、別れであり、不滅の20代の響きなのだと。

人民軍によれば

出典: https://baoangiang.com.vn/-mua-do-tieng-vong-tuoi-20-bat-tu-a427081.html