スタジオでのグエン・ゴック・フオン - 写真: T.DIEU
2018年4月、グエン・ゴック・フォンは、大規模な抽象画と新しい絵画の技法を駆使した作品「Day 49」をベトナム美術館（ ハノイ）で初めて展示し、皆を驚かせました。
漆のように磨かれていますが、漆のように光沢のある表面になるわけではありません。使用する素材は、土、石、木、そして金や銀まで多岐にわたります。
今回、グエン・ゴック・フォンは数十平方メートルの広さの絵画を展示します - 写真：T.DIEU
混乱していなければ、描きません。
この合成素材は、グエン・ゴック・フォンによって、異なる芸術的実践において「P」ラッカーと名付けられました。このラッカーの「P」という文字には多くの意味があり、フォンの名前の最初の文字である「P」は、英語の単語「pain」の最初の文字でもあります。
グエン・ゴック・フォン氏は、自分が経験した人生の苦しみや混乱を描いていると語った。彼は自分がどこにいるのか、何者なのか、しばしば混乱する。混乱した時こそ、彼は絵を描く。「混乱していなければ、絵は描かない。もっと良いものを描けばいい」とグエン・ゴック・フォン氏は語った。
そして4ヶ月後、その混乱は収まらず、グエン・ゴック・フォンは2018年8月にベトナム美術館で2回目の展覧会「49日目」を開催しました。画家のイェン・ナンは、この展覧会は最初の展覧会と同じくらい印象的で、より過激だったと評しました。
「茶色や黄色、線はもうなくなり、絵画の表面には銀の金属的な輝きを放つ白と黒、漆の深い黒、そして荒々しいリズミカルな効果の2色だけが残り、鑑賞者の潜在意識に古代の自然を呼び起こします...」とイェン・ナン氏はグエン・ゴック・フォン氏の絵画についてコメントした。
農民として、同じ画材を使い、同じ技法で制作を続け、自由でありながら巧みで、自発的でありながらも積極的な作品です。数十平方メートルにも及ぶこの絵画は、大きく開放的な筆致でありながら、1センチ単位まで緻密に描き込まれています。特に、画面は平坦でありながら空間に満ち溢れ、深い部分もあれば、崖のように突き出ている部分もあります。
アーティスト イェン・ナン
友人や芸術愛好家たちは、グエン・ゴック・フォンの絵画を見るために遠距離を気にしない - 写真：T.DIEU
なぜ49日目なのか？
この展覧会の過激さゆえに、グエン・ゴック・フォンは絵を描き続けることができないと首を横に振る人もいた。
しかし、今年3月、グエン・ゴック・フォンは、色彩や線をほとんど使わず、さらに大きなサイズ（長さ10メートル、幅3メートルに及ぶものもある）という極端な精神はそのままに、以前よりもさらに大きな絵画の個展を開催し続けた。
今回彼は、美術館の展示スペースに絵画を飾るのではなく、友人や美術愛好家を招いて作品を鑑賞してもらうため、「ワークショップを開く」（ハノイ市ソクソン）という形式を選んだ。そして、テーマはやはり「四十九日」である。
なぜグエン・ゴック・フォンは「49日目」にこれほど魅了されているのでしょうか？彼にとって49日目は、あるエネルギーが別のエネルギーへと変化する日なのです。
グエン・ゴック・フォンはしばしば芸術的な行き詰まりに陥ります。しかし、その行き詰まりの終わりに、何かが壊れ、その状態は新たな形へと変容します。そして、作品と創作が生まれるのです。
画家のリー・チュック・ソン氏は、グエン・ゴック・フォン氏の絵画に見られる自由の精神に特に感銘を受けた。
グエン・ゴック・フォン氏によれば、彼の芸術は規則や古い伝統に縛られることはない。彼は自身の理解においてさえも、多くの規則や考えに囚われることを避けている。
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極楽鳥
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