伝統絵画に火を灯した人

ドンホー、ハン・チョン、キム・ホアンの絵画に描かれた素朴な民俗画は、漆芸家であり職人でもあるルオン・ミン・ホアの手によって新たな表情を帯びています。彫刻、金箔、銀メッキといった技法を駆使することで、民俗画は豪華で価値ある作品へと昇華しました。

スタジオ内の絵画展示コーナー。（写真：ジョージ・ニューマン）

初秋から初冬にかけて、芸術界の友人たちと語り合いながら、「最近の民芸には何か新しいものはありますか？」と尋ねました。答えは見つからないだろうと思っていましたが、幸運にも建築家のトラン・ヴィン氏がこう答えてくれました。「ええ、ラトア・インドシナ（ラン・トアの略称）グループに、漆彫刻の技法を持つ漆芸家のルオン・ミン・ホアがいます。これは伝統的な漆塗りではなく、新しい絵画様式と言えるでしょう。」

研究者であり芸術家でもあるファン・ゴック・クエ氏は、「ラトア・インドシナ・グループの漆芸家ルオン・ミン・ホア氏とその同僚たちが制作した漆絵は、民俗画のエッセンスを保ちつつ、彫刻や金鍍金、銀鍍金などの技法を用いて新たなニュアンスを創出し、コントラストと光を捉える色彩のブロックを巧みに組み合わせることで、絵画に新たな、より豪華なイメージを与えています。これは、複製と発展が求められる民俗画の保存と振興にとって、真に意義深い方法です」と述べました。

このため、紅河の岸辺、グエンコイ堤防の下にある漆芸家ルオン・ミン・ホアの工房に行くのを遅らせることは不可能になった。

新しい絵画シリーズ

芸術家は作品に卓越した個性をもたらすだけでなく、かけがえのない人間的価値も持ち合わせています。画家ルオン・ミン・ホアもその一人です。ホア氏の生活空間と仕事場は、芸術で「濃厚」に満たされていると言えるでしょう。まるで歴史のページをめくるかのように、鮮やかな漆で彩られたこの芸術空間は、精神的にも物質的にも深く反映され、労働者の永遠の夢である調和のとれた豊かな家庭生活、公正で良き社会を描き出しています。一度この空間に迷い込んだら、もう抜け出せなくなるでしょう！穏やかな秋の午後、ルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちの芸術空間に足を踏み入れた時、私はまさにそう感じました。

漆は卵、金銀、そして色を蒔き、磨きをかけることで作られます。漆絵は光に照らされて美しく、観察すると色の角度が変化するのが特徴的ですが、線を描く際には、滑らかさを出すために多くの時間と経験を必要とするため、限界があります。彫漆は、しなやかな線と重層的な質感を生み出す技法によって美しく表現されます。

ホアが作品に没頭する間、私は夢中で見ていました。ドン・ホの「ネズミの結婚式」「鶏を抱く赤ちゃん」…、厳粛な礼拝を描いたハン・チョン・テットの絵画、そしてキム・ホアンの「虎」の絵画、30点の大胆な赤と黄色の色彩は、馴染みがありながらも新しく、新鮮で鮮やかでもありました…

斜めに差し込む陽光が、アトリエ全体を照らしていた。ホアが鶏を抱えた可愛らしいぽっちゃりした少年の彫りを終えたばかりの頃、私は顔を上げて尋ねた。「つまり、漆、木版画、そして民画という三つの伝統的な絵画技法を全て組み合わせたということですか？」

ホアは静かに言った。「なぜダメなの？！私たちの祖先は優れた絵画を描く技術を創り出し、集約してきたのよ。それぞれの画風の長所を組み合わせて活用してみてはどうかしら！」

「これは単なるコピーや埋め込みと誤解される可能性があるのだろうか？」と疑問に思いました。

ホア氏は静かにこう言った。「大切なのは、伝統絵画の精神を余すところなく伝え、新たな命と魅力を与えることです。なぜ全く新しい作品、唯一無二の創作でなければならないのでしょうか？伝統を振り返り、祖先の才能を学び、大切に育み、守り、守っていくべきではないでしょうか。まるで母乳を飲んで成長し、成熟していくように。」

それからホアは床に映る額縁の反射を見せてくれた。「過去は過ぎ去ったが、それは今もなお、私たちがより高いレベルへと創造するための基盤なのだ」と彼は言った。オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーはこう言った。「伝統とは灰を崇拝することではなく、炎を守り続けることである」。社会は変わり、人々のニーズは変わり、視点も変わる。伝統の本質を変えることなく、時代に合わせていくためには、創造性を発揮しなければならないのだ。

彼はこう打ち明けた。「言うのは簡単ですが、実際にやってみると、これらの要素を組み合わせるのは簡単ではないことが分かります。あまりに精密すぎるとファインアートになってしまいますし、あまりに自由すぎると木にグラフィックを印刷するのと変わりなく、洗練された雰囲気や新しい感動は生まれません。私たちはここで、アートを実践しているのです。」

ホア氏は、漆は卵、金、銀を使い、磨く必要があると述べた。漆絵は光の下で美しく、観察すると色の角度が変化するが、線を引く際には滑らかさを出すのに多くの時間と経験を必要とするため、限界がある。彫刻は層と形の融合によって美しくなる。彫刻の限界は、色が乾燥していることと、元の背景と黒または赤の線（伝統的）が残るため線が硬いことである。そのため、これら2つの表現方法を組み合わせることで、それぞれの芸術形式の価値を高め、上記の2つの方法の長所を促進し、光が線に与える影響の魅力を高めることができる。

作家であり漆芸家のルオン・ミン・ホア氏が、 ハノイのラトア・グエン・コイ・スタジオで議論している。（写真：ジョージ・ニューマン）

40歳未満で起業

しばらく雑談した後、ホアはお茶を淹れるためにお湯を沸かし始めた。工房では、料理はすべて彼が自ら手がけていた。ホアはこう打ち明けた。「私の情熱が芽生えたのは、1999年にハノイ工芸大学に合格した時だったと思います。漆の仕事に就いて、漆は私の一部になりました。KIMAの絵画スタジオで約2年間漆塗りをし、その後デザイン分野に転向し、約20年間この分野で活動しました。この分野は、建築、美術、グラフィック、パフォーマンスなど、美学の領域が非常に幅広く、私にとって絵画への理解を深める機会となっています。」

デザイナーだった頃、商品パッケージに民俗絵画が美しく用いられているのを数多く見てきたと彼は付け加えた。絨毯の卒業論文もネズミの結婚式をテーマにしていたため、民俗絵画における線描の魅力を理解していたという。そして、おそらく新型コロナウイルス感染症の流行が始まった頃、ホア氏が漆に出会ったのもこの時だった。彼とラトア・インドシナ・グループは、約5年間、方法を見つけようと模索し、実践を重ねてきたが、正式に活動を開始したのは2020年のことだった。しかし、成功の兆しが見えてきたのは、2022年にハノイ博物館で「道」展を開催した時だった。

「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちの漆絵は、民画のエッセンスを保ちながらも、彫刻、金箔、銀メッキなどの技法を用いることで新たなニュアンスを創出し、コントラストと光を捉える色彩のブロックを創り出すことで、民画に新たな、より豪華なイメージを与えています。これは、民画の保存と振興にとって真に意義深い方法であり、複製と発展が求められています。」研究者、アーティスト、ファン・ゴック・クエ

火を燃やし続け、それを海外の友人に広めましょう

長年の観察を経て、ホアのグループは、多くの人が民画に興味を持っているものの、それをより貴重で豪華なものにする方法がないことに気づきました。漆の難しさは、漆で線を引くことにあります。細部が滑らかであれば繊細な芸術性が際立ちますが、雑然としすぎると民画の精神が失われてしまいます。そこでホアは、彫刻された漆の線と漆という素材の融合を試み、その効果は驚くべきものでした。それ以来、彼はこの一連の彫刻された漆画を「彫刻漆画」と呼ぶようになりました。

漆絵は日本、韓国、中国、フランス、インドなど多くの国で展示され、文化外交の精神に基づき、海外への贈り物として選ばれています。当グループの製品や作品は、国際的な友人への贈り物として選ばれ、民俗文化や伝統素材を世界に広めることに貢献しています。

現在、ホア氏のグループは、誰もが訪れ、体験できる、より大規模な開発環境を創出するために、工芸村のスペースを建設するという構想を温めています。グループは、ベトナムの風景、文化、そして人々を、歴史を遡りながら、多くの人々に文化への愛を広めるという「ラトア」という名前にふさわしい、長い目で見守る姿を描きたいと考えています。

アーティストのルオン・ミン・ホア氏は、人々が絵画を愛し、文化を愛し、そして先祖が懸命に守ってきた価値観を愛せるような作品作りに貢献したいと語りました。ラトア・グループは、「伝統の果てまで」、伝統文化の精神を現代と共存させたいという願いを込めて、この展覧会を「道」と名付けたことを大変嬉しく思っています。

出典: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html