音楽家であり人民教師でもあったホアン・キエウ氏は、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、ベトナムの民族音楽と伝統舞台芸術の継承と発展に多大な貢献をしてきました。特にチェオ族の舞台においては、作曲、脚本執筆、演出、科学研究、そしてチェオ族の芸術家育成など、多岐にわたる貢献をしてきました。
これは、8月9日に生誕100周年を記念して開催された「人民の教師、音楽家ホアン・キエウとチェオ劇・音楽の発展」という討論会での、ベトナム音楽家協会会長、グエン・ドゥック・チン少将音楽家による発言である。
国のために「漕ぎの魂」を守る人
少将兼音楽家のグエン・ドゥック・チン氏によれば、ホアン・キエウ氏は優れたマネージャー、音楽作曲家、脚本家、 科学研究者である。
育成分野において、彼はハノイ演劇映画大学、そして特に国立劇場産業の発展の創始者の一人です。彼は献身的で先見の明のある経営者であり、常に革新性を持ち、「科学性、国民性、そして大衆性」を伝統芸術の育成に取り入れたいと願っています。
彼はまた、プログラムやカリキュラムの構築、そして学習と実践を融合させた実験的な劇場の建設という野心において先駆者でもあります。伝統芸術の独自性を理解し、中学校卒業資格を持つ学生を大学に入学させ、質の高い大学教育の場を創出しました（伝統演劇の俳優・音楽家のための大学1年制フルタイムコースがそれを証明しています）。
作曲の分野において、音楽家ホアン・キエウはチェオ族の芸術にオーケストレーションとバックコーラスの形式を初めて導入し、科学的かつ専門的な資質を示した人物です。彼は20以上のチェオ族の劇の音楽を作曲しており、中でも最も代表的な作品は民俗的でありながら学術的な要素も兼ね備えた「スイ・ヴァン」です。これは1962年から現在に至るまでのチェオ族の音楽芸術の最高峰と言えるでしょう。
ベトナム演劇研究所元所長のトラン・ディン・ンゴン博士は、音楽家ホアン・キエウの経歴について、ホアン・キエウは古代チェオ族の旋律を録音・収集し、研究・編集して書籍にまとめた先駆者であると述べた。同時に、彼は古代チェオ族の戯曲の改訂・改作や、新たなテーマを取り入れた戯曲のために器楽音楽を作曲した最初の人物でもある。
彼が作曲した劇作「Suy Van」と「Quan Am Thi Kinh」は、若い世代の音楽家たちの模範となっている。
音楽家のホアン・キエウは、後に北部全域のプロのチェオ族の一団で中心的役割を担うことになる音楽家のクラスを指導し、訓練する組織の議長を務めた。
音楽家ホアン・キエウ氏の生徒たちは、同氏が指導したチェオ族音楽家クラスの知識と経験を活かし、全国のプロの演劇祭で大成功を収めた新しいチェオ族の演劇の創作に大きく貢献しています。
科学研究の分野では、ミュージシャンのホアン・キエウ氏が、ミュージシャンでありチェオ族の研究者でもあるトラン・ヴィエット・ング氏と共同で、 「チェオ族のステージを理解するための最初のステップ」や「チェオ族の笑いを理解する」など、チェオ族の芸術に関する最初の研究書を執筆し、出版しました。
彼らの著書は、伝統的なチェオ演劇に関する入念で詳細な科学的研究への道を開き、チェオ演劇に関する知識と基本理論の基盤を築き、後の世代の研究者が初期の著作から継承し、発展させ続けました。
「チェオへの情熱的な愛を抱く音楽家から、彼はほぼ全生涯を新しいチェオの舞台、しばしば革命的チェオ、あるいは現代チェオと呼ばれるものに捧げました。彼は20世紀後半から21世紀初頭にかけて、ベトナムのチェオ芸術の偉大な先駆者の一人となりました」と、トラン・ディン・ンゴン博士は述べています。
音楽理論家のグエン・クアン・ロン氏も同様の見解を示し、音楽家ホアン・キエウ氏の大きな貢献は「チェオの魂」を保ちつつ、オーケストラの構成と編曲スタイルを交響曲的な方向に改革したことであると考えている。
ホアン・キエウの時代以前、チェオ族のオーケストラは小規模で簡素なものが多く、舞台を「支える」という性格を帯びていました。ホアン・キエウは、西洋の交響楽団の形態を取り入れつつも、徹底的に地域に根ざした形でチェオ族のオーケストラを近代化するという方針をいち早く実行しました。中央チェオ劇場（現ベトナム・チェオ劇場）やハイフォンでの試験運用を通じて、16名以上の演奏者からなるオーケストラを編成し、豊かな音質と演奏との重層的な対話を生み出しました。
研究者グエン・クアン・ロン氏によると、音楽家ホアン・キエウは古代チェオ族の旋律を音符に「転写」した最初の人物の一人です。これは、チェオ族研究およびベトナムの伝統音楽のためのフィールドワーク、文書収集、アーカイブ化における重要な進歩の一つです。
一生かけて「黄金の絹を紡ぐ」
音楽家のホアン・キエウ氏は、国の伝統芸術に輝く「ガジュマル」であるだけでなく、何世代にもわたる生徒たちの親しい教師でもある。
ベトナム国立音楽院院長であり、医師で人民芸術家のド・クオック・フン氏は、1988年にハノイ・チェオ劇団（ハノイ・チェオ劇場）が2期生を募集したとき、自分が受け入れられ、ホアン・キエウ先生の弟子になったことを今でも覚えています。
一番覚えているのは、先生がアイコンタクト、表情、そして視線の向け方について教えてくれた練習です。先生は生徒たちに棒を持って一列に並ばせ、何か悪いことをしたら叩くだろうと思っていましたが、実際にはそうではありませんでした。先生は生徒たちにこう言いました。「先生が棒を動かすと、生徒たちも同じようにアイコンタクトをしなさい」と。
先生は棒の先に赤い紙を結び付け、生徒たちはその赤い紙を見つめるように指示しました。時折、先生は「悲しい目をして」と指示し、生徒たちは目標である赤い紙を見つめ、自分自身で悲しい感情を作り上げました。それから先生は別の指示を出し、「目を輝かせて」「幸せになって」といった表現や、「怒り、不満」といった様々な表現をしました。
先生は順番に目の動きを教えていきます。生徒たちが基本を習得したら、先生は目と手の動きを組み合わせたり、足と手の動きを組み合わせたりといった他の動きも加えていきます。
「先生は目、身振り、足取りを通して、あらゆる細部に至るまで丁寧に、そして深く気を配って教えてくれました。先生が教えてくれた言葉の中で、『手は心に従う』という言葉は、私の芸術の旅において永遠に、そして常に心に刻まれています」と人民芸術家のド・クオック・フンは語った。
音楽家のジャン・ソンにとって、父親である音楽家のホアン・キエウは、静かで控えめな人物で、外の世界には興味を示さず、伝統芸術、特にチェオに情熱を注いでいます。幼少期から成人期まで、ジャン・ソンが見てきた馴染みの姿は、昼夜を問わず木のテーブルに座り、作曲をする音楽家のホアン・キエウでした。
音楽家のジャン・ソンは、父親がチェオ音楽の専門家だったのに対し、クラシックピアノを専攻していたため、父親と音楽について話すことはほとんどありませんでした。家族全員が伝統音楽に傾倒していたため、ジャン・ソンは父親に反発することさえありました。ピアノで「迷子」になったのは、自分だけだったからです。
「後に父は、クラシックピアノを習えば高度な作曲技術を習得し、それをベトナムの民族音楽と融合させることができると教えてくれました。音楽の経験を積んだ今、父の先見の明が理解でき、父の道を継ぐことができて本当に幸運です」と、音楽家のジャン・ソンは語った。
音楽家ホアン・キエウ氏は、国の伝統音楽と舞台芸術に生涯を捧げ、国の伝統的な芸術的価値を収集、保存、保護、促進、発展させるために、たゆまぬ努力で「黄金の絹を紡ぐ」ような人生を歩んできたと言えるでしょう。
人民教師であり音楽家であったホアン・キエウ（1925-2017）、本名タ・カック・ケは、フンイエンに生まれました。彼は優れた経営者、作曲家、脚本家、そして科学研究者でした。20世紀後半から21世紀初頭にかけて、ベトナムの伝統舞台芸術、特にチェオの芸術に多大な貢献をしました。
彼は数多くの脚本を執筆し、『我らの血は流れる』（1963年）、『ランプキーパー』、『街の女たち』（1969年）、『野菜売り』（1980年）、『千年の愛と憎しみ』、『学士号』、『傲慢な欲望』、『約束の呪い』など、数々の名作を残した。中でも『学士号』と『約束の呪い』は、全国プロチェオ・パフォーマンス・フェスティバル（1995年と2001年）に出品され、金賞と銀賞を受賞している。この2作品の生命力は、今日でもなお輝きを放っている。
科学研究の分野では、人民教師ホアン・キエウは、「チェオ族の旋律の使用」（1974年）、「ベトナムの音色と伝統音楽」、「古代チェオ族の旋律の研究」（2001年）、「チェオ族の舞台の研究」（ホアン・キエウ - トラン・ヴィエット・ング）、「古代チェオ族の旋律の選集」（ホアン・キエウ - ハ・ホア、2007年）など、後世に残る多くの意義深い著作を残しています。
上記の偉大な貢献により、彼は国家から数々の功績賞状、賞、勲章、貴族勲章を授与されています。特に、2008年には人民教師の称号を授与され、2023年には死後、国家文学芸術賞を授与されました。
出典: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp
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