デザイナーのトミー・グエン氏：それぞれのアオザイのデザインは、知識、歴史、そして国民的誇りを表しています。

それぞれのアオザイは「視覚的な交響曲」であり、芸術が精神的な文化的ルーツに触れ、ベトナムのファッション業界を高めています。これは、デザイナーのトミー・グエンがコレクションの錦織りの襞や筆遣い一つ一つに込めた思いです。彼にとって、ファッションとは美しさだけでなく、民族的な素材や絵画という言語を通して、千年にわたる文化の物語を語るものでもあるのです。

ファッションは伝統的なアイデンティティを尊重する

デザイナーのトミー・グエン氏は、2026年の新年を迎えるにあたり、芸術的なアオザイコレクション「ベトナムの神聖な精神」で、美化という創造原理に基づいた文化言語でファッションを表現し、過去と現在、民芸と現代の「オートクチュール」の間に対話の場を創出したいと語った。

発表された4つのアオザイのデザインは、ベトナム文化の4つの核となる要素、すなわち精神性、力強さ、繁栄、芸術性を表現しています。主な素材はシルク、高級錦織、金属糸、クリスタルビーズ、そして手描きの油絵技法です。これら全てがデザイナーの創造的な手によって融合され、ベトナム精神に染み込んだファッションアイデンティティを「描き出す」のです。

コレクションのオープニングを飾るのは、「スピリチュアルな軽やかな旋律」を奏でる「ホワイト – ベトナム・ロータス」です。アイボリーホワイトの錦織りの背景に、金色の蓮と緑の葉のモチーフが丁寧に手描きされ、「蓮は泥の中で育つが、それでも香りを放つ」という哲学を表現しています。幅広の冠と蓮のモチーフは円錐形の帽子にも続き、人と自然の調和を演出しています。

トミー・グエン氏は、蓮をメインの花として選んだ理由について、「蓮は高貴さの象徴であり、ベトナムの魂であり、親しみやすく神聖なものだからです」と語った。

「レッド・アオザイフェニックス」は、母性的な高貴な赤色に、ドンソン川を背景に翼を広げた一対の鳳凰のモチーフが組み合わされています。古代の青銅製の太鼓を模した同心円状のモチーフは、メタリックな輝きで精巧に装飾され、再生の力と女性の誇りを想起させます。アオザイのスカート丈は3メートルを超え、歩くと、沈みゆく夕日の中、鳳凰が羽ばたく姿が浮かび上がるようにデザインされています。

古代寺院の空間に、金龍の模様が鮮やかに輝きを放っている。金襴の背景に青と朱の糸で刺繍された龍の図柄が、繊細な手描きの冠と組み合わさり、高く舞い上がる富の象徴である「雲隠れの龍」のイメージを想起させる。

「職人たちは300時間以上もかけて、細部に至るまで丁寧に手作業で仕上げました。細部に至るまでパール油絵の具で彩色されているため、光が反射してまるで天地の息吹のようにきらめきます。この作品は技術と魂が融合した作品であり、職人の手によってベトナムの精神が一つ一つの布に込められています」とデザイナーのトミー・グエンは語った。

コレクションの最後を飾るのは、ラック島の鳥、踊り子、手刷りの技法で様式化された同心円をモチーフにした「レッド - ドンソン太鼓ダンス」で、ドレスがはためくと柔らかな動きの効果を生み出します。

この作品は、ドンソン地方の伝統の息吹を体現しています。ファッションは、民族文化の物語を伝える手段となっています。トミー・グエンはこう語りました。「ベトナム古代文明の象徴である青銅鼓を、ファッションを通して蘇らせたい。若い世代に、歴史は遠い過去ではなく、感動的な現在なのだと感じてほしい。」