まるで時の流れに揺らめく塵の粒のように、かすかな風が吹けば再び輝きを放つ、そんな曲があります。シークレット・ガーデンは、ポータブルCDやカセットテープがまだコーヒーショップの木製の棚に置かれていた1990年代後半から、携帯電話のキーパッドを軽くスワイプするだけでオンラインで音楽が楽しめる現代に至るまで、ベトナムの何世代にもわたるリスナーの記憶に深く刻まれてきた、輝く塵の粒のような曲です。
ベトナムのコミュニティのための国際音楽プロジェクト「グッドモーニング・ベトナム」の一環として、シークレット・ガーデンがベトナムの舞台に初めて登場したことは、コンサートや交響曲を愛する人々にとって、意義深い節目となりました。これは、過去と現在の若者たちが、同じ美的感覚を鏡に映し出す瞬間と言えるでしょう。
ドアが開き、ほとんど言葉のないメロディーが流れた
20世紀末、世界の音楽情報が主にテープ、CD、新聞、テレビで入手されていた時代に、シークレット・ガーデンは静かに姿を現した。ほとんど歌詞のない「ノクターン」、糸のように細いヴァイオリン、ミニマルで静謐なピアノのコード・サイクル。こうして、ホールという空間は聴衆に「裏口」を開いた。アカデミックな知識を求めるのではなく、彼らの音楽は感情に直接訴えかけ、聴き手を直感的に招き入れた。
北欧/ケルトの民族音楽の素材、抑制された楽器編成、そしてメロディー重視の精神が、都会の映画の雨の夜や街灯のシーンのような、視覚的に豊かな「インストゥルメンタル・ストーリーテリング」を生み出します。
シークレット・ガーデンは様々なルートを経てベトナムに伝わった。8X-9X世代にとって、アルバム『Songs from a Secret Garden』はお下がりのような存在であり、「アダージョ」「パッサカリア」「Song from a Secret Garden」は静かな喫茶店で常に鳴り響いていた。美術学校では、デュエット、トリオ、弦楽四重奏のための編曲が徐々に登場し、セミプロのオーケストラは「美しく、難しすぎない」練習曲を豊富に揃え、基礎スキルを習得した生徒が感情豊かな室内楽の美学に近づく手助けをした。
2000年代初頭、「ユー・レイズ・ミー・アップ」はシークレット・ガーデンを「世間の注目を集める」存在へと押し上げました。そのメロディーは何百人ものアーティストによって演奏され、卒業式や募金活動、あるいは地域社会が精神的な支えを必要とする瞬間に「儀式」として歌われるようになりました。本質的に「シークレット・ガーデンらしさ」は変わっていません。一貫した構成、時宜を得たクライマックス、そしてインストゥルメンタル音楽に親しむ人々と歌を愛する人々の間の架け橋となっているのです。
2000年代、デジタル空間において『秘密の花園』は、試験の夜、地方を移動する夜行バス、あるいは若い音楽家の技術練習時間などに流れる「静かなサウンドトラック」として登場しました。「春へのセレナーデ」はその心を落ち着かせる力からプレイリストの冒頭によく選ばれ、「祈り」は左手のビブラートの練習曲として人気を博しました。ユースオーケストラのフォーラムでは、『秘密の花園』はその明瞭さ、抑制、そしてメロディーラインの強調によって、美的感覚の接点となり、そこからモーツァルト、ドビュッシー、あるいはアルヴォ・ペルトへと繋がっていきました。
「グッドモーニング・ベトナム」が講堂のスカイラインに新たな節目を刻む
なぜシークレット・ガーデンの室内楽はこれほど多くの世代に受け入れられているのだろうか？その答えは3つの大きな要素に集約される。第一に、メロディーが中心に据えられ、技術的なサポートを必要とせずに磨き上げられた旋律が輝きを放っている。第二に、クラシック音楽と北欧／ケルト民族音楽の融合。生の民族音楽の素材を支える、すっきりとしたクラシック音楽の枠組みが、デュオの音楽を形式張ったながらも親しみやすいものにしている。そして最後に、ゆったりとしたリズムと豊かな静寂に満ちた「息を呑むような」テンポは、聴き手を無理なく「流れに身を任せる」ことができる。
家族、学校、そして「コーヒーショップでの午後」を重視するベトナムの集団記憶の文脈において、『シークレット・ガーデン』は室内楽の質を保ちながらも生活の外に立つことなく、美的ギャップにぴったりと収まっている。
「グッドモーニング・ベトナム」が今年のゲストにシークレット・ガーデンを発表したとき、その目標は「歴史的なパフォーマンス」を超え、コンサートや交響曲を愛する大衆のために持続可能な美的インフラを確立することを目指しているように思えた。
ベトナムにおける『シークレット・ガーデン』の影響は、香港（中国）のウォン・カーウァイ監督の映画の典型的なカットシーンのような3つの「フレーム」にまとめることができます。ウォン・カーウァイ監督は、このデュオのソウルフルなメロディーを名作『2046』に取り入れました。
2000年代のあるコーヒーショップでは、午後の薄日差しの中で「秘密の花園の歌」が流れていた。学生たちはミニマルなメロディーを通して都会の記憶に親しんだ。後に、デザインの「柔らかな曲線」を視覚化する必要が生じたとき、多くの人が同じ曲を繰り返し聴き、音楽は視覚的な柔らかさを測る尺度となった。
2010年代半ばのある夏のユースオーケストラで、「パッサカリア」のリハーサルが行われました。弓の扱い方と呼吸の共有が強調されたのです。テーマがぴったり合うと、オーケストラ全体が突然「呼吸を一つに」しました。一体感はスローガンからではなく、音が鳴った瞬間から生まれました。この教訓は、その後何年も若者たちの心に残りました。
2020年代初頭、ある学校の募金活動で「ユー・レイズ・ミー・アップ」がアコースティックなカコフォニーとして鳴り響いた。講堂には携帯電話のライトが響き渡った。その夜、集まった募金はハイランドの教室に教科書を買うのに十分な額に達した。講堂で生まれたシークレット・ガーデンの音楽は、コミュニティの「心のインフラ」となり、見知らぬ人々を結びつけた。
これら 3 つのフレームは、Secret Garden の永続的な影響がアルゴリズムや一時的な楽譜の量にあるのではなく、音楽が日常生活に静かに介入し、リズム、支点、共通言語を作成する方法にあることを示しています。
秘密の花園の夜明け
シークレット・ガーデンが初めてベトナムの聴衆の前に姿を現した時、室内楽愛好家コミュニティは成熟し、高い水準を要求できるほど大きく、力強く成長しました。この節目を機に、主催者はより洗練された器楽プロジェクトを招聘する基盤を築きました。節目となるのは、時に高尚で壮大なものではなく、毎朝「ノクターン」の観客を増やしたり、コーヒーを淹れて、ピアノの鍵盤を滑らせるような細い手のようにテーブルを太陽の光が滑るようにしたりといった、小さくても長期的な変化です。
ウォン・カーウァイの語りの美学では、ネオンライトの下、人々はそれぞれ秘密を抱えながら静かにすれ違う。『シークレット・ガーデン』では、言葉のない物語が白昼堂々語られ、秘密は言葉にする必要もない。メロディーが代わりに語りかけてくれるからだ。『グッド・モーニング・ベトナム』の空間では、30年前から現在に至るまで、音楽を通して互いの人生を歩んできた人々が、互いを認識する機会を得る。音楽が始まると、ヴァイオリンは弓を掲げ、ピアノが最初の鍵盤に触れる。ホールの時間は、共に分かち合った息の長さほどにゆっくりと流れる。
もしその瞬間に名前を付けるなら、「夢の庭の夜明け」と呼ぶことができるでしょう。その夜明け、シークレット・ガーデンとの「グッド・モーニング・ベトナム」は単なるイベントではなく、精神的な基盤を築きつつありました。ベトナムのコンサートや交響楽を愛する聴衆にとって、古き良き思い出を優しく包み込みながら、新たな地平を切り開くものだったのです。
「シークレット・ガーデン・ライブ・イン・ベトナム」は、2025年10月18日午後7時30分より、 ハノイ国立コンベンションセンターにて開催されます。これは、Nhan Dan新聞社とIBグループ・ベトナムが主催する、コミュニティのための毎年恒例の国際音楽プロジェクト「グッド・モーニング・ベトナム」の一環として開催されるイベントです。
出典: https://nhandan.vn/secret-garden-live-in-vietnam-lan-dau-tien-khan-gia-viet-duoc-thuong-thuc-truc-tiep-tuong-dai-hoa-tau-new-age-post911955.html
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