미국 문학의 정원을 거닐며 [2부]

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1920년대 소설가와 단편 소설가로 구성된 '잃어버린 세대'는 비관적이고 우울했으며, 이상주의적인 사회에서 길을 잃은 기분을 느꼈습니다.

작가 어니스트 헤밍웨이. (출처: 게티 이미지)

프랜시스 피츠제럴드 (1896-1940)는 자신을 1920년대의 "재즈 시대"의 대표자로 여겼습니다. "새로운 세대가 자라면서 모든 신이 죽고, 전쟁이 끝나고, 모든 인간 신념이 전복되는 것을 보았습니다."

하지만 아마도 "잃어버린 세대"를 가장 잘 대표하는 작가는 소총으로 자살한 작가 어니스트 헤밍웨이 (1899-1961)일 것입니다. 도스 패서스 (1896-1970)는 우울하고 실망한 인물로, 인간 조건에 대한 형이상학적 질문을 제기했습니다. 윌리엄 포크너 (1897-1962)는 실험 소설을 통해 인간의 소외와 고독이라는 주제를 미국 남부라는 주제와 엮어냈습니다.

헨리 밀러 (1891-1980)는 부르주아 사회 공식을 깨고, 문학적 관습을 무정부적으로 거부하고, 혁명적 관점에서 성을 다루었으며, 정신적 질병을 주제로 한 독창적이고 유머러스하며 기괴한 이야기를 썼습니다. 그 이야기들은 반쯤 성적이고 반쯤 신비주의적입니다.

토마스 울프 (1900-1938)는 자신이 주변 사회에서 어울리지 못한다고 느끼면서도 뉴욕에 대해 심도 있게 글을 썼습니다. 그는 뉴욕을 비판하지 않고 자신과 자신이 아는 사람들에 대해 쓰는 데 집중했습니다.

20세기 초, 모더니즘 시 학파가 등장했습니다. 미국과 영국의 "이미지즘" 시는 1910년경에 탄생했는데, 간결함을 주창했습니다. 때로는 네다섯 줄로 끝나는 짧은 시구, (단순히 묘사하는 것이 아니라) 개인의 이미지를 재창조하는 시, 그리고 정형화된 정서에 반하는 자유시를 표방했습니다.

이 시 장르의 대표자는 주로 유럽 출신의 에즈라 파운드 (1885-1972)입니다. 이후 시는 모호하고 복잡한 형식으로 발전했습니다. 파운드의 영향을 받은 토머스 스턴스 엘리엇 (1888-1965)은 영국 시민권을 취득한 미국 시인으로, 노벨상 수상자이기도 합니다. 그는 20세기 현대시의 시인으로 평가받습니다. 그는 인간 영혼의 회의와 공허함을 다루며, 시적 드라마, 형이상학적, 종교적 에세이를 집필합니다.

20세기에는 도망자 시 운동("Thoáng qua" - 시 잡지 "The Fugitive "의 이름에서 유래)이 여러 남부 시를 모아 농촌 생활에 대한 충성심과 남부의 보수적인 성격을 찬양했습니다. 이들은 현대 시파처럼 바깥세상을 바라보기보다는 고향에서 영감을 얻었습니다. 이 운동을 이끈 사람은 존 크로우 랜섬 (1888-1974)이었습니다.

새로운 연극은 특히 유진 글래드스톤 오닐 (1888-1953, 연극 부문 퓰리처상 4회 수상자, 1956년 노벨 문학상 수상자)을 중심으로 번성했다. 그는 자연주의와 사실주의에서 형이상학적 사고로 옮겨가며, 특히 1930년대 경제 위기에 정신분석학을 비관적인 뉘앙스로 활용했다(이 시기에 연극은 사회 문제에 초점을 맞췄다).

1930년대는 위기의 시대였습니다. 리얼리즘이 문학을 지배하던 시기였습니다. 소설과 단편 소설들은 사회 현실과 현실적인 인간 문제를 소재로 삼았습니다. 각 작품은 사람들과 그 주변 사람들의 삶을 생생하고 친숙하게 그려냈습니다.

어스킨 콜드웰 (1903-1987)은 4천만 부가 팔린 26편의 소설(1952년작 『담배 길』 포함)을 집필했습니다. 이 소설은 남부 주에서 백인과 흑인 프롤레타리아의 비참한 현실을 묘사했습니다. 존 스타인벡 (1902-1968)은 서부로 이주한 노동자들, 특히 남부 농부들의 토지가 몰수되고 비참하게 착취당하는 비참한 현실을 묘사했습니다.

대공황과 제2차 세계 대전은 독자들이 두 가지 문학 장르를 통해 현실 도피를 추구했던 시기이기도 했습니다. 대실 해밋 (1894-1961), 레이먼드 챈들러 (1888-1959), 제임스 맬러핸 케인 (1892-1977)의 탐정 소설과 범죄 소설, 그리고 마거릿 미첼 (1900-1949)의 역사 소설이 바로 그것입니다. 1930년대에는 중국 목사의 딸인 펄 벅 (1892-1973)이 다른 분야의 소설을 썼습니다.

1940년대에는 카우보이 소설이 다시 인기를 끌기 시작했고, 1950년대부터는 카우보이 영화도 새로운 양상을 띠기 시작했습니다. 1960년대에는 텔레비전이 등장하면서 자신감 넘치고 용감한 서부 카우보이 영웅의 이미지가 가족에게 각인되었습니다. 제2차 세계 대전 이후 문학 작품과 작가 수는 기하급수적으로 증가했습니다.

전쟁 직후, 여러 젊은 작가들은 전쟁이 인간의 성격에 미치는 영향을 분석했습니다. 노먼 메일러 (1923-2007)는 『벌거벗은 자와 죽은 자』(1948)에서 일본이 점령한 섬을 침략한 미군 정찰병들의 이야기를 들려줍니다. 마치 도로 롤러처럼 병사들을 짓밟는 군대의 모습을 묘사합니다. 어윈 쇼 (1913-1984)는 『젊은 사자』(1948)에서 일본과 파시스트에 맞섰습니다. 요제프 헬레 너(1923-1999)는 전쟁과 관료주의를 다룬 풍자 소설 『캐치-22』(1961)에서 전쟁을 정신이상자들을 위한 부조리한 훈련으로 여겼습니다.

전후 시인들은 전통적인 형식을 따르면서도 여전히 강렬한 감정을 표현했는데, 로버트 로웰 (1917-1977), 시어도어 뢰스케 (1908-1963)가 그 예이다. 그러나 새로운 시학을 표현한 시인들도 있었는데, 특히 샌프란시스코 그룹은 "비트 세대" 학파의 중요한 구성원이었다. 비트 세대는 산업 및 기술 사회 관습에 반항하고 중산층의 생활 방식과 가치관을 버리고 불필요한 물건 없이 순수하게 살고자 하는 야망을 가진 세대였다. 본질적으로 이는 제2차 세계 대전 이후 비교적 큰 규모의 서정시 운동이었다. 대표적인 예로는 로렌스 펄링헤티 (1919-1921), 앨런 긴스버그 (1926-1997), 잭 케루악 (1922-1969), 윌리엄 버로스 (1875-1950)가 있다.

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