고지대 사람들이 입는 전통 의상은 그 땅의 정체성을 조용히 상징하는 것으로, 그들의 뿌리와 숲, 그리고 영원히 그들의 영혼과 삶을 품어주는 장소를 상기시켜줍니다.
짖는 소리에서 법령으로
다낭 서부 마을에는 많은 "장인"들이 부족의 원시 의상인 나무껍질 셔츠 제작 비법을 아직도 간직하고 있습니다. 산과 숲은 그들에게 덩굴식물을 고르고 나무껍질을 능숙하게 벗겨 셔츠를 만드는 법을 가르쳐 주었습니다.
거친 나무껍질 셔츠는 여러 세대에 걸쳐 자녀와 손주들에게 그들의 삶이 숲의 어머니로부터 분리될 수 없다는 것을 보여주는 문화적 상징이 되었습니다. 숲의 어머니는 땔감과 음식, 그리고 입을 나무껍질 셔츠를 제공했습니다. 숲의 어머니는 그들에게 생명을 주었습니다...
숲에서 고지대 사람들은 점차 많은 것을 배웠습니다. 꼬뚜, 브눙, 세당 부족 사람들은 직조하는 법을 배우기 시작했습니다. 베틀이 등장하자, 여자와 어머니들은 현관에서 자신과 사랑하는 사람들을 위해 비단을 만들기 위해 열심히 일했습니다.
그 실은 깊은 산밤처럼 검고, 집을 따뜻하게 데우는 불처럼 붉으며, 지붕을 감싸는 안개처럼 하얗습니다. 이 모든 것이 비단에 녹아들어 민족의 정수가 됩니다.
각 민족은 고유한 무늬와 모티프를 만들고, 납 구슬, 숲의 나무, 그리고 구슬을 이용해 무늬를 엮는 방식을 만들어냅니다. 정체성 또한 거기서 비롯됩니다.
클라우 블라오 장로(훙선 마을)는 브로케이드가 보물이며, 종종 항아리나 나무 캐비닛에 보관해 중요한 행사에 전시할 때 사용한다고 말했습니다.
여러 세대에 걸쳐 전해져 내려온 꼬투족의 고대 허리띠는 희귀한 숲속 나무 구슬로 짜여 있으며, 부엌 연기 냄새, 산바람 냄새, 그리고 세월의 향기를 담고 있어 마치 가계도를 연상시킵니다. 과거에는 큰 숄(tut)을 물소 한 마리 값에 교환할 수 있었는데, 이는 딸이 남편과 결혼할 때 귀중한 지참금이었습니다.
베틀을 바라보니, 검은 실들이 늘어져 있었고, 그 무늬들은 마치 별자리 지도처럼 소리 없이 형태를 이루고 있었다. 가로줄과 세로줄은 마치 자오선과 위선 같았고, 고지대 여인의 손길은 마치 베틀 위를 걷는 듯 하나하나 꼼꼼하게 무늬를 짜고 있었다.
그 손과 눈은 조용히 짜는 리듬을 세고, 각 브로케이드 직물을 통해 계절을 헤아리며, 그 안에 그들만의 기억을 저장합니다.
각 패턴에는 "좌표"가 표시되어 있으며, 현관에 생각을 담아두고 있는 동안 그들의 손은 여전히 리드미컬하게 움직입니다. 대화는 조용하고, 오직 그들, 즉 참여하는 사람들만이 각 패턴에 담긴 수많은 메시지를 이해할 수 있습니다.
각 브로케이드 조각에서 아메(어머니)가 들판으로 나가는 발소리, 건기에 아브엉 강물이 흐르는 소리, 마을 어르신의 노랫말처럼 속삭이는 소리가 어렴풋이 들려옵니다. 브로케이드는 단순히 입는 용도가 아닌 듯합니다. 무늬와 색깔로 쓰인 온전한 연대기인 듯합니다.
거울에 비친 차림새
약 10년 전, 송콘 지역의 한 마을에서 쌀을 올리는 의식이 한창일 때, 브로케이드 색상이 청바지와 티셔츠에 묻혀 희소해 보이는 것을 보고 갑자기 슬픔을 느꼈습니다.
그 격차는 시각적인 격차뿐만 아니라 기억의 격차이기도 합니다. 젊은이들이 전통 의상 대신 자기 공동체에 속하지 않는 의상을 선택하기 때문입니다. 하지만 다행히도, 잿더미 속에서 타오르는 불꽃처럼, 바람 한 줄기만 불어도 다시 활활 타오르듯, 마을 축제가 늦어질수록 비단 색깔이 다시 돌아오는 것을 더 많이 볼 수 있습니다.
아로 마을(따이장 마을)의 거울 마당은 비단 색깔로 눈부시게 빛납니다. 여자들은 비단 치마를 입고, 마을의 원로들과 젊은이들은 허리띠를 두르고 탄탄한 맨등을 과시합니다.
징과 북소리가 어린 소녀들의 맨발 리듬과 어우러지고, 주방 연기 냄새와 와인 냄새가 뒤섞이며, 거울의 방에 펼쳐진 대나무 커튼이 마치 공연자가 지역 사회 전체인 무대를 여는 커튼처럼 펼쳐져 있습니다.
단순한 향수 어린 모습이 아닙니다. 마을 놀이라는 그들만의 공간이며, 축제의 기쁨과 공동체에 속한다는 기쁨을 함께 나누는 곳입니다. 마을 축제 기간 동안, 그들은 전통 의상과 문화에 대한 자부심을 느낍니다. 북과 징, 노래와 춤으로 함께 기쁨을 나눕니다.
브로케이드 색상의 귀환은 확고한 의미를 담고 있습니다. 정체성은 결코 낡지 않습니다. 정체성은 생명력을 필요로 하고, 존재하기 위해서는 문화적 공간이 필요합니다. 고지대의 젊은이들이 브로케이드 웨딩드레스를 선택하는 경우가 점점 더 늘어나고 있습니다.
지역 대회에서 브로케이드 원단으로 만든 현대식 아오자이가 인상적인 아름다움을 선보이며 순식간에 화제가 되었습니다. 미스 인터내셔널 후인 티 탄 투이가 전통 마을 가옥 앞에서 꼬뚜(Co Tu) 드레스를 입고 소셜 네트워크에 공유된 순간, 브로케이드는 진정 마을을 벗어난 듯했습니다.
브로케이드는 젊은이들을 대변합니다. 그들은 현대 생활에서 분리되지 않았지만 여전히 산과 숲의 정체성을 가지고 있으며 그 정체성을 진심으로 자랑스러워합니다.
정체성으로의 복귀
많은 마을 원로들은 아름다운 비단이 가득한 마을이 풍요로운 마을이라고 단언합니다. 비단이 오래될수록 그 가치는 더욱 커집니다. 그 가치는 보존에 있으며, 여러 세대에 걸쳐 공동체의 "상징"으로 간직될 때 비단의 가치가 발휘됩니다. 오늘날 많은 젊은이들이 문화에 대한 사랑과 세대의 창의성을 바탕으로 그 가치를 이어가고 있습니다.
캄득 마을의 젊은이 호앙 키에우는 자신과 같은 많은 젊은이들이 직조라는 직업에 대해 알게 되어 브농족의 문화를 보존하고, 자신이 소중히 여기는 문화관광 이야기를 널리 알리는 것이 소원이라고 말했습니다. 키에우는 여전히 지역 축제에 정기적으로 참여하여 전통 비단의 아름다움을 적극적으로 알리고 있습니다.
또한 송콘 마을의 폴롱 티 루옹이라는 젊은이는 자기 마을의 모든 소녀들이 직조하는 법을 배우며 자란다고 자랑스럽게 말했습니다.
"저는 제 가족과 친척들이 사용할 수 있도록 전통 브로케이드를 짜는 법을 배웠다는 사실이 매우 자랑스럽습니다. 브로케이드는 각 민족의 특징이며, 축제나 다른 장소에 나타날 때 가장 눈에 띄는 특징입니다. 제가 꼬뚜, 브농, 에데와 같은 민족임을 확인하는 것이기도 합니다. 브로케이드를 간직하는 것은 제 혈통의 자부심을 지키는 것입니다."라고 루옹은 말했습니다.
호 쑤언 띤 연구원은 비단 의상이 단순히 관객의 감상을 위한 것이 아니라 축제와 무대에서 재현된다고 말했습니다. "공동체는 전통 문화적 가치에 관심을 갖고 이를 수용해 왔으며, 공연자들 스스로도 민족 문화의 아름다움을 홍보하고 소개할 필요가 있습니다.
전통문화 보존에 대한 인식이 높아짐에 따라 젊은 세대의 참여가 늘어나고, 전통 의상이 대중에게 다가갈 수 있는 기회가 더 많아질 것입니다. 현재 젊은이들은 전통 의상을 더 높은 수준으로 활용하고 있으며, 비단의 아름다움을 더욱 돋보이게 하는 혁신을 거듭하고 있습니다.
산악 지역에서 온 많은 젊은이들을 만났습니다. 그들은 브로케이드로 만든 조끼, 치마, 긴 드레스를 입고 있었습니다. 아름답고 현대적이면서도 그들 민족의 고유한 아름다움을 간직하고 있었습니다. 중요한 것은 뿌리를 보존하고, 젊은 세대의 문화적 정체성과 민족 전통에 대한 자부심을 유지하는 것입니다."라고 호 쑤언 띤 씨는 말했습니다.
젊은 세대는 브로케이드를 통해 정체성을 회복합니다.
출처: https://baodanang.vn/doi-thoai-voi-sac-mau-3305228.html
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