여성들이 그림을 통해 이야기를 전할 때

독특한 그림을 그리는 화가 투 흐엉.

색깔은 노래한다

돈퐁의 평화로운 시골 한가운데서, 미술 교사인 농티토흐엉은 여전히 학생들에게 부지런히 그림을 가르치고 있습니다.

따이족의 딸로 산골에서 나고 자란 그녀는 일찍부터 전통 문화의 흐름 속에서 자랐습니다. 아마도 그래서 그녀의 그림 하나하나에서 사람들은 항상 "독특한 선율"을 느끼는 것 같습니다. 또 흐엉의 흔적이 있는 그림은 보는 사람에게 기묘한 느낌을 선사합니다. 마치 산과 숲의 교향곡, 고산족 여인의 영혼이 담긴 교향곡과 같습니다.

예술가 농 티 토 흐엉은 이렇게 말했습니다. "저는 아름다움을 사랑해서 이 협회에 들어왔습니다. 가르치는 일은 아이들의 순수한 세상에 귀 기울이는 데 도움이 되고, 그림을 그리는 일은 제 내면으로 돌아갈 기회를 줍니다."

남편이 군인인 아내의 삶, 몇 달간의 이별은 그녀에게 사랑의 가치를 깨닫게 해 주었습니다. 바로 그 고요한 순간들이 창의적인 감정을 키우는 비옥한 토양이 됩니다. 그녀는 고향의 문화적 아름다움을 보존하고자 하는 열망과 향수를 담아 그림을 그립니다.

예술가 농 티 토 흐엉에게 시와 그림은 같은 감정을 표현하는 두 가지 다른 방식일 뿐입니다. "그림이 색채와 형태로 보는 이의 마음을 사로잡는다면, 시는 언어의 리듬과 음악으로 감동을 줍니다. 하지만 둘은 같은 지점, 영혼의 아름다움에서 만납니다." 흐엉은 마치 자신의 삶과 창의성에 대한 철학을 대변하듯 미소 지었습니다.

어린 시절을 색깔로 간직하다

소수민족 기숙학교인 푹록(Phuc Loc)에서 미술 교사 농 티 쏘안(Nong Thi Xoan)은 고산지대 학생들에게 꿈의 씨앗을 뿌린 사람입니다. 그녀는 학생들에게 색을 섞고 그림을 그리는 법을 가르칠 뿐만 아니라, 아름다움을 감상하고, 꿈을 꾸고, 좋은 것을 믿는 법을 가르칩니다.

오랜 세월 수많은 어려움 속에서도 이 땅에 애착을 느껴 온 쏘안 씨는 미술 교사일 뿐만 아니라 학생들에게는 두 번째 어머니이기도 합니다. 아이들에게 따뜻한 옷과 담요를 자주 챙겨 주시는데, 어쩌면 그녀의 작품 하나하나에 그 사랑이 담겨 있을지도 모릅니다. 화가 농 쏘안의 그림 속에서는 광활한 자연 속에서 맑은 눈빛과 환한 미소를 띤 고원 지대의 아이들이 등장합니다.

농 티 쏘안 여사는 그림 그리기 외에도 "단풍잎", "따이족 의식에 대한 전설", "바베 호수의 과부섬 이야기" 등 많은 아동 이야기를 쓰고 삽화를 그리는 데 열정적입니다. 각 그림에서 그녀는 어린이의 영혼과 국가적 문화적 정체성을 보존하려는 열망을 전달합니다.

소안 씨는 이렇게 털어놓았습니다. "가르치는 일과 그림 그리는 일은 저에게 떼려야 뗄 수 없는 관계예요. 아이들에게서 순수한 기쁨과 긍정적인 에너지가 뿜어져 나오는 것을 느껴요. 바로 그 순수함이 제 영혼을 젊게 유지하고 삶과 예술에 더욱 민감하게 반응하게 해 주죠. 그래서 매번 그림을 그릴 때마다 어린 시절을 떠올리며 아이들이 가져다준 순수한 감정에 감사하는 마음을 표현하고 싶어 하는 것 같아요."

학생들이 색채와 구도를 활용하는 방식을 보면, 제 창의적 사고 또한 "새로워지는" 것 같습니다. 매 수업은 선생님과 학생들 사이의 창의적인 대화와 같습니다. 아이들은 세상을 완전히 다른 방식으로 바라봅니다. 순수하고, 대담하고, 창의력이 넘칩니다. 때로는 그들의 어설퍼 보이는 그림들이 제 그림에 대한 새로운 아이디어를 주기도 합니다.

영혼으로부터 그림을 그리다

아티스트 Tran Hang은 마음에서 그림을 그립니다.

10년 넘게 화가 쩐 항(Duc Xuan 지역)은 자신만의 팔레트를 가지고 열심히 작업해 왔으며, 자신만의 공간을 색으로 가득 채웠습니다. 베트남 미술 협회와 성 문학 예술 협회 회원인 그녀에게 그림은 단순한 열정을 넘어 인내심을 요구하는 길이기도 합니다.

예술가 트란 항(Tran Hang)에 따르면, 화가는 끊임없는 창의성과 노력, 공간, 시간, 재정 등의 투자가 필요하기 때문에 미술에만 집중하는 것은 장거리 경주와 같다고 합니다.

트란 항 씨는 자신을 치유하고 확신하는 방법으로 그림을 그리기 시작했습니다. 독립적인 여성으로서 그녀는 강인한 삶을 선택하고, 때로는 차분하게, 때로는 폭발적으로 자신만의 창작의 길을 걷기로 했습니다.

각 그림 속 따뜻한 색채, 자유로운 블록, 그리고 자유로운 구도는 작가의 개성을 여실히 보여줍니다. 현대적이고, 사고에 과감하며, 표현에 과감합니다. 작가 트란 항의 작품을 통해 관람객은 강렬한 에너지와 때로는 외로움, 그리고 예술과 함께 충만하게 살고자 하는 열망을 느낄 수 있습니다.

예술가 트란 항은 이렇게 말했습니다. "그림은 제가 스스로에게 말하는 방식입니다. 각각의 작품은 마치 여러 감정 속에서 태어나지만, 항상 긍정적인 아름다움을 향해 나아갑니다. 저에게 예술은 단순히 형태의 아름다움을 넘어 내면의 힘을 발견하는 여정이기도 합니다. 왜냐하면 우리는 자신을 이해할 때에만 우리만의 세계를 그릴 수 있기 때문입니다."

출처: https://baothainguyen.vn/tin-moi/202510/khi-phu-nu-ke-chuyen-bang-hoi-hoa-a213e9d/