Xam, Tuong, Cheo...가 Gen Z를 따라잡을 때

문화유산이 관객 없이 박물관이나 극장에만 존재한다면, 그것은 마치 "상자 속에 간직된 순금"과 같습니다. 하지만 문화의 흐름은 결코 멈추지 않습니다.

혁신, 기술, 시각적 경험, 현대적인 스토리텔링을 통해 많은 이니셔티브가 전통 예술이 강당을 벗어나 일상 생활 속에서 살아나 현대 관객의 마음속에서 점차 본래의 자리를 되찾는 데 도움이 되고 있습니다.

쌈, 뚜옹, 체오가 Z세대를 따라잡을 때 - 사진 1 — "버스에서의 잠" 프로그램은 많은 관광객과 지역 주민이 체험하기 위해 참여합니다.

"버스"를 타고, "학교"에 가세요…

이러한 상황에 직면하여 Xam 예술을 대중, 특히 젊은 세대에게 더 가까이 다가가기 위한 창의적인 노력의 일환으로 Xam on the bus 프로젝트가 탄생했습니다. 더 이상 전통적인 무대에 갇히지 않고, Xam 아티스트들은 거리 한가운데서 자동차 경적 소리와 북적이는 군중 속에서 노래를 부릅니다.

이 프로그램의 독특한 점은 하노이 의 상징적인 랜드마크인 호안끼엠 호수, 서호, 오페라 하우스, 대성당 등을 지나는 "여행 무대"처럼 2층 버스에서 이동식 공연 공간을 제공한다는 것입니다.

하노이의 가장 즐거운 고대 북부 쌈 멜로디, 찬퀘, 투하이쟈오틴 등 이 도시 한가운데에 울려 퍼지면서 예술을 즐기는 새로운 경험을 선사하고, 예술가와 관객 사이에 긴밀한 상호 작용을 만들어냅니다. 그들은 쌈 노래를 들을 뿐만 아니라 예술가와 소통하고, 각 쌈 노래와 각 멜로디의 이야기와 역사를 배울 수 있습니다.

쌈(Xam)과 함께 체오(Cheo)는 티 마우 쑤옌 콩(Thi Mau Xuyen Khong) 프로젝트를 통해 관객을 만나고 있습니다. 7세에서 15세 어린이를 위한 예술 체험 형식의 이 프로젝트는 다양하고 흥미로운 활동을 통해 아이들이 전통 예술에 대해 더 깊이 이해할 수 있도록 돕습니다. 콴 암 티 낀 (Quan Am Thi Kinh)의 일부를 현대적이고 간결한 스타일로 재해석하여 감상하고, "틱 틱 띤 탕(Tich Tich Tinh Tang)" 활동을 통해 체오 음악 에 대해 배우고, "헤리티지 코드(Heritage Code)" 게임을 통해 고대 체오 캐릭터의 탄생 과정을 알아가는 등 다양한 활동을 제공합니다. 스토리텔링, 퍼포먼스, 그리고 상호작용의 조합은 아이들이 체오 예술을 더욱 가까이서 재미있게 접할 수 있도록 도와줍니다.

문학 프로그램에서 작품을 선택하고 이를 연극으로 각색하여 학생들이 특히 전통 예술을 통해 자신만의 방식으로 작품에 접근할 수 있도록 하는 것은 작품을 깊이 이해하고 체오 예술에 대해 더 많이 배우는 데 도움이 될 것입니다.

버스 안의 쌈(Xam) , 티마우(Thi Mau)는 시간을 초월하며 , 그 외 여러 창의적인 프로젝트들이 전통 예술을 익숙한 틀에서 벗어나 현대 사회 속으로 직접 들어와 오늘날의 대중과 직접 소통하는 데 기여하고 있습니다. 한때 "낡았다"고 여겨졌던 멜로디가 이제 새롭게 부활하여 번화한 거리 한가운데, 불빛과 사람들로 북적이는 가운데 울려 퍼집니다.

예술가는 더 이상 별도의 무대에 서지 않고, 일상 속에 나타나 젊은 세대의 마음을 어루만집니다. 그리고 젊은 세대는 겉보기에 낡고 시대에 뒤떨어진 문화적 가치들이 오늘날의 삶의 속도에 맞춰 새롭게 재해석된다면, 여전히 살아 숨 쉬고 있음을 깨닫습니다.

쌈, 뚜옹, 체오가 Z세대를 따라잡을 때 - 사진 2 — 학생들은 "티마우가 시간을 초월한다" 프로젝트에서 상호작용적인 활동에 열광하고 있습니다.

전통 예술을 살려라

최근 몇 년 동안 긍정적인 신호가 나타나고 있습니다. 쌈(Xam), 뚜옹(Tuong), 체오(Cheo)와 같은 장르가 엔터테인먼트나 인터랙티브 아트 프로그램에서 점차 다시 등장하고 있습니다. 현대적인 무대, TV 게임 쇼, 소셜 네트워크의 짧은 영상 등 을 통해 옛 선율이 새롭게 재해석되어 대중의 시각과 수용 습관에 더욱 가까이 다가가고 있습니다.

그러나 베트남 무형문화유산 진흥센터(VICH) 전문 담당 부소장 딘 타오(Dinh Thao)는 전통 예술이 단순히 "관심을 끌기 위한" 수준에 그친다면 현대 사회에 지속 가능한 발걸음을 내딛을 수 없을 것이라고 지적합니다. 덧없는 관심으로는 장기적인 애착을 형성할 수 없습니다.

전통 예술이 오늘날 우리 삶 속에 진정으로 살아 숨 쉬게 하려면, 먼저 교육, 미디어, 연극, 지역 행사 등 다양한 공간에서 전통 예술이 규칙적이고 자연스럽게 자리 잡을 수 있는 환경을 조성해야 합니다. 전통 예술은 단순히 오락적인 차원을 넘어 미적 교육의 도구로서 학교에 도입되어야 합니다. 단순히 "보조적인 색채"가 아닌, 문화적 콘텐츠로서 미디어에 등장해야 합니다.

동시에, 대중이 어떤 전통적 요소가 보존되고 어떤 것이 현대적 창작물인지 명확히 구별할 수 있도록 홍보하여 선택하는 습관과 적극적인 접근의 필요성을 형성할 필요가 있습니다.

"이를 위해서는 문화 관리 단위, 전문가 단위부터 연구자, 수집가, 장인, 예술가, 지역 문화 단체, 학교, 신문, 라디오 방송국에 이르기까지 모든 계층과 부문의 조정이나 참여가 필요합니다."라고 Dinh Thao 여사는 강조했습니다.

더 중요한 것은, 전통 예술은 스스로를 지탱할 수 없다면 "지속 가능하게" 살아갈 수 없다는 것입니다. 극장, 예술단, 공연 무대는 관객, 시장, 그리고 재투자할 수입이 있을 때에만 진정으로 살아남을 수 있습니다.

전통 예술을 문화 산업의 일부로 발전시키는 것은 오늘날의 창조 경제에 부합하는 현대적인 접근 방식입니다. 예술 형태가 경제적 가치를 창출할 수 있을 때, 그 예술 형태는 그 자체로 존재의 이유, 혁신의 동기, 그리고 지속 가능한 존재의 이유를 갖게 됩니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html