베트남 아오자이의 '산의 색깔'

디자이너 한 푸옹과 모델들이 "Sac Nui" 컬렉션을 선보입니다.

크리에이티브 심포니

디자이너 한 푸옹은 차밭이 넓은 타이 응우옌 에서 태어나고 자랐으며, 어린 시절의 추억이 창의성의 원천이 되었습니다.

이른 아침 안개가 언덕을 덮고, 차꾼의 손에 들린 어린 녹차 싹, 바람에 실려오는 달콤한 차 향기, 언덕 너머로 퍼져 나가는 황금빛 햇살... 이 모든 것이 그녀가 "산의 색" 팔레트를 통해 전달합니다.

관객들은 차밭의 녹색, 아침 이슬의 흰색, 이른 아침 햇살의 노란색을 알아볼 수 있습니다. 이러한 색들은 친숙하면서도 낯설고, 친밀하면서도 고급스러운 느낌을 줍니다.

그래서 "삭 누이" 컬렉션의 첫 드레스가 등장한 순간부터 관객들은 마치 미니어처 비엣박에 발을 들여놓은 듯한 느낌을 받았습니다. 드넓은 숲의 초록빛, 오후 햇살의 밝은 노랑빛, 차분한 남색, 타이응우옌 차밭의 시원한 초록빛이 드레스의 부드러운 주름 하나하나에 어우러져 있습니다.

섬세한 손자수, 정교한 브로케이드 무늬, 그리고 능숙한 원단 조합은 친밀하면서도 고급스럽고, 소박하면서도 고귀한 조화를 이룹니다. 베트남 문화에서 아오자이는 단순한 의상을 넘어 민족의 혼이 담긴 상징이기도 합니다.

아오자이는 오랫동안 시, 그림, 음악 속에 존재하며, 역사의 부침 속에서 여성들을 따라다니며 국제 무대에서 "문화적 대사"로 활약해 왔습니다. 이러한 유산을 바탕으로 "삭 누이"는 아오자이의 영원한 가치를 계속해서 확고히 하는 동시에, 현대적 창의성이라는 새로운 숨결을 불어넣습니다.

컬렉션의 각 디자인은 하나의 이야기를 담고 있습니다. 시장의 활기찬 리듬을 떠올리게 하는 드레스, 봄꽃 향기를 풍기는 드레스, 산과 숲에서 친구들을 부르는 팬파이프 소리를 담은 드레스 등 다양한 디자인이 있습니다.

관객은 발견의 여정으로 안내됩니다. 일상생활, 관습, 장엄한 자연 등이 직물, 바늘, 실의 각 층을 통해 생생하게 드러납니다.

디자이너 한 프엉은 "삭 누이"에 대해 이렇게 털어놓았습니다. "저는 사람들이 자연과 조화를 이루며 오랜 문화적 가치를 간직하고 있는 비엣박의 땅과 하늘의 숨결을 드레스 하나하나에 담고 싶었습니다. 이 드레스를 입으면 누구나 더 아름다워지는 기분을 느낄 뿐만 아니라, 베트남의 역사와 영혼을 담고 있는 듯한 느낌을 받습니다."

패브릭의 언어로 스토리텔링하다

우수예술가 치에우 쑤언과 디자이너 한 푸옹이 베트남 아오자이 문화 협회 창립식에서 공연을 펼치며 청중에게 감사를 표했습니다.

디자이너 한 프엉의 독보적인 점은 전통과 현대의 삶을 섬세하게 연결하는 것입니다. 그녀는 아오자이가 단순히 패션쇼에 등장하는 것을 넘어, 일상생활에 자연스럽게 녹아드는 친숙한 의상이 되기를 바랍니다.

아오자이를 사무실, 학교, 축제, 또는 간단한 모임에서 입는 것은 민족 문화의 활력을 가장 생생하게 보여주는 증거입니다. 디자이너 한 푸옹에게 아오자이는 단순히 기술이나 창의적인 개성을 과시하는 제품이 아닙니다. 직물, 브로케이드, 자수의 언어를 통해 이야기를 전달하는 방식입니다. 아오자이는 한 땅, 삶의 방식, 그리고 문화에 대한 이야기입니다.

이러한 콘셉트 덕분에 그녀의 모든 컬렉션은 국내 및 해외에서 선보이며, 베트남의 정체성을 담아 사람들이 패션을 통해 민족의 아름다움을 생생하게 느낄 수 있도록 합니다. 디자이너 타이 응우옌은 "삭 누이"에 그치지 않고, 고국의 자부심인 차 문화를 새로운 작품에 접목하는 데에도 심혈을 기울입니다.

그녀는 차 축제나 지역 행사 기간 동안 녹차 언덕 한가운데 아오자이 캣워크를 설치하여, 아오자이를 입는 사람과 보는 사람이 생동감 넘치는 문화 공간에 푹 빠질 수 있기를 바랍니다. 그렇게 되면 아오자이는 단순한 공연 의상이 아니라, 진정한 현대 사회의 "살아있는 유산"이 될 것입니다.

출처: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202508/sac-nui-hoi-tho-dai-ngan-trong-ta-ao-dai-viet-d9c7aeb/