패턴 메이킹은 고대 유물의 텍스트와 패턴을 수작업으로 복사하는 기법으로, 주로 보존 및 연구 목적으로 사용됩니다. 패턴 메이킹은 연구와 창작, 전통과 혁신을 완벽하게 결합하는 독특한 토착 예술 형태로 부활하고 있습니다.

1. 인장(印章)은 돌, 나무, 테라코타, 금속 표면에 새겨진 글자나 그림을 그대로 옮겨 새기는 전통적인 수작업 기법입니다. 인장을 만드는 사람은 도지(道紙), 쉬엔지(徐延紙), 반지(磐紙)와 같은 얇고 질긴 종이를 물에 적셔 조각이나 조각 표면에 눌러 붙입니다. 그런 다음 부드러운 붓이나 수건으로 종이를 가볍게 두드려 각 선에 잘 붙도록 합니다. 종이가 마르면 인장을 찍는 사람은 잉크, 목탄, 유화 물감을 사용하여 글자와 무늬를 새겨 넣어 내용과 형태를 정확하게 재현합니다.

아이들은 패턴 만들기를 경험하며 즐거워합니다. 사진: HAI LY

현대 사진이나 3D 스캐닝과는 달리, 이 패턴은 비문의 전체적인 시각적 구조를 재현하며, 조각은 구성, 비율, 조각 기법, 서체, 장식적 디테일까지 정밀합니다. 이 기법은 역사 연구, 미술, 한문 연구, 고고학 분야에서 널리 사용되며, 특히 중국, 일본, 한국, 베트남과 같이 내구성 있는 재료에 비문을 새기는 전통을 가진 동아시아 국가들에서 널리 활용됩니다.

베트남에서는 이 패턴이 프랑스의 영향으로 도입되고 발전했습니다. 20세기 초부터 프랑스인들은 이 패턴 기법을 사용하여 비문의 1:1 크기 복제본을 제작해 왔습니다. 이는 유물과 직접 접촉할 필요가 없는 상황에서 연구를 위해 사용되었는데, 복잡한 지리적 조건이나 유물 손상 위험 때문에 이러한 작업이 필요하기도 했습니다.

1962년 미술대학이 설립되면서 패턴 메이킹 기법은 공식적으로 미술 분야에 도입되어 전문적인 학문적 방법으로 자리 잡았습니다. 특히 1978년 베트남 미술대학 미술이론·역사·비평학부의 전신인 미술이론·역사·비평학부가 설립되면서 패턴 메이킹 기법은 교육 과정에 도입되어 교육 프로그램의 중요한 내용이 되었습니다. 주목할 점은 이 기법이 단순히 학교 내에서만 존재하는 것이 아니라는 것입니다. 졸업 후에도 많은 학생들이 패턴 메이킹 기법을 활용하여 텍스트와 조각 작품을 연구, 제작, 보존하며 베트남 미술의 특징을 담은 학문적 전통을 만들어가고 있습니다.

중국에서 이 문양은 오랜 역사를 지니고 있으며, 문학을 복사하고 전파하는 데 널리 사용되는 수단으로 여겨집니다. 당나라의 초기 문양부터 송나라에 번성했던 문양은 주로 서예와 유교 경전에 나오는 석조 조각품을 보존하는 데 사용되었습니다. 많은 중국 학자들 또한 문양을 서예 예술과 고서 보존의 필수적인 부분으로 여깁니다. 일본과 한국에서도 문양 기법이 매우 발달하고 체계적입니다. 문양은 학술적 가치가 있는 작품일 뿐만 아니라 대규모 박물관과 도서관에 보존된 예술 작품이기도 합니다.

이들 국가에 비해 베트남은 프랑스와 후대 연구자들의 영향으로 이러한 패턴에 더 늦게 접근했습니다. 그러나 베트남은 학문, 보존, 예술을 결합한 독특한 방식으로 이를 적용하여 고유한 정체성을 지닌 창의적인 변형을 만들어냅니다.

2. 직접적인 창작 과정에서 비롯되는 회화, 조각, 서예와 같은 많은 예술 형태와 달리, 작품을 만드는 패턴은 모사에서 비롯되지만, 이는 "수동적인" 활동이 아닙니다. 패턴은 레이아웃, 소재, 빛, 그리고 세부 묘사를 다루는 과정에서 섬세한 감각, 숙련된 장인 정신, 그리고 미적 사고를 요구합니다. 패턴을 만드는 사람은 단순히 "모사"하는 것이 아니라 대상의 구조, 조각 방식, 부조 패턴의 층들을 이해함으로써 "해독"합니다. 그리고 종이와 잉크를 적시고, 두드러진 세부 묘사를 강조하여 인쇄물을 가장 생생하고 선명하게 만드는 방법을 선택할 수 있습니다.

흥미롭게도, 이 패턴은 단순히 텍스트나 조각을 그대로 재현하는 것이 아니라, 서예 양식, 패턴의 선, 종이에 나타나는 레이아웃 구조 등 원본 작품의 전체적인 정신을 그대로 담아내고 있습니다. 따라서 이 패턴은 복제이자 새로운 작품이라고 할 수 있습니다. 이 패턴은 복원과 재현의 교차점에 위치하면서도, 여전히 매우 창의적인 예술적 표현의 한 형태입니다.

멀티미디어와 문화 교류가 점점 더 강조되는 현대 미술 맥락에서 이 패턴은 고전적인 보관 방법으로 사용되기도 하고 동시에 새로운 창의적 소재로 재정의되기도 합니다.

2025년 8월 하노이 에서 열린 "미술 연구 및 창작 패턴" 전시회를 관람하는 시민들. 사진: HAI LY

오늘날 베트남의 많은 박물관과 주제별 전시는 전시 및 보존 과정에서 원본 유물 대신 문양이 새겨진 인화를 활용하여 관람객이 실제 유물을 손상시키지 않고 고대 비문에 더욱 가까이 다가갈 수 있도록 돕고 있습니다. 1:1 복제 기법 덕분에 문양이 새겨진 인화는 유물의 정신과 세부 묘사를 그대로 유지하면서도 운반 및 보존이 용이합니다. 또한 문양이 새겨진 인화는 디지털 지도, 3D 데이터베이스 제작, AR/VR 기술을 활용한 유물 공간 재현 등 유산 디지털화에도 중요한 역할을 합니다.

최근 몇 년 동안 많은 화가와 현대 미술가들이 개인적인 예술 활동에 패턴을 활용해 왔습니다. 어떤 작가들은 패턴을 실크스크린 기법과 결합하거나, 수채화, 잉크, 유화, 래커, 모노프린트 등으로 재가공하여 정체성을 유지하는 현대 작품을 만들어냅니다. 패턴은 창작 세계에 새롭게 진입하는 작품 속에 문화적 흔적을 남깁니다.

이 패턴의 예술적 창의성을 보여주는 대표적인 예로는 레 티 탄(Le Thi Thanh) 작가의 작품 "천년의 기억(Thousand Years of Memories)"이 있습니다. 이 작품은 제1회 "그림으로 보는 베트남 문화유산" 그림 공모전에서 1등을 차지했습니다. 이 작품은 문묘(Temple of Literature)인 꾸옥 뜨 잠(Quoc Tu Giam)의 석비에 새겨진 꽃무늬를 그대로 활용하고, 양각, 모노프린팅, 워터마킹, 실크스크린 기법을 접목했습니다. 작가는 석비의 테두리와 이마에 다양한 신성한 동물과 사계절 무늬를 인쇄했는데, 특히 쿠에 반 깍(Khue Van Cac)의 하이라이트 이미지를 선택하여 학구적인 정신의 후광을 표현했습니다.

작품 전체가 벽돌처럼 구조화되어 마치 유산의 벽을 ​​상징합니다. 현장에 있는 실제 유물의 패턴을 활용함으로써, 이 작품은 패턴 예술이 더 이상 과거에 국한되지 않고 작가의 창의적인 손길을 통해 재구성되고 재탄생함을 분명하게 보여줍니다. "천 년의 기억"은 높은 시각적 가치를 지닌 예술 작품일 뿐만 아니라, 패턴이 살아있는 예술적 소재가 될 수 있음을 보여주며 유산과 현대 미술을 설득력 있게 연결하는 데 기여합니다.

3. 현재 많은 미술 학교, 문화 센터, 그리고 지역 사회 예술 프로젝트들이 패턴을 교육 과정에 접목하고 있습니다. 패턴을 통해 학생들은 문화 유산의 아름다움을 직접 경험하고, 고전적인 시각 요소를 배우며, 수공예 기법을 연습합니다. 패턴 인쇄는 집중력, 인내심, 그리고 재료에 대한 이해가 필요한 경험입니다. 오늘날처럼 빠르게 변화하는 현대 사회에서, 이러한 패턴의 느린 리듬은 그 자체로 하나의 매력이자 정체성을 지닙니다. 현재 많은 미술 교육 및 문화 유산 교육 프로그램들이 효과적인 교육 방식에 패턴을 적극적으로 활용하고 있습니다. 많은 지역 사회 예술 프로젝트에서 패턴은 상호작용적인 활동으로 포함되어, 사람들이 자신의 생활 공간에 대해 더 잘 이해하고 자신이 살고 있는 땅의 문화 유산을 직접 확인할 수 있도록 돕습니다.

베트남에서 사용된 프랑스 연구 도구에서 미술 학교의 학습 방식으로, 그리고 현대 예술가들의 창작 소재로 자리 잡은 이 패턴은 긴 여정을 거쳤습니다. 그 여정은 마치 과거에 속하는 듯 보이지만 현재에도 살아 숨 쉬며 미래를 약속하는 기법의 지속적인 활력과 유연한 적응력을 보여줍니다. 전통에 대한 애착과 현대 미술의 새로운 접근법을 동시에 제시하는 이 패턴은 창의적인 정신으로 접근할 때 유산의 활력과 유연성을 명확하게 보여줍니다.

중앙예술교육대학교 부교수, QUACH THI NGOC AN 박사

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721