Startrampe für die vietnamesische Bühne

In Ho-Chi-Minh-Stadt wurde die oben genannte Politik mit dem Ziel umgesetzt, Künstler und künstlerische Wirksamkeit in den Mittelpunkt zu stellen.

Glänzen Sie mit einzigartigem Wert

Ho-Chi-Minh-Stadt ist das größte Kulturzentrum des Landes. Die Konsolidierung der Theater zielt darauf ab, „starke Einheiten“ anstelle vieler „kleiner“, getrennt voneinander agierender Einheiten zu schaffen. Dies bedeutet, dass Künstler mehr Möglichkeiten haben, in einem professionelleren Umfeld zu arbeiten, unterstützt durch flexible Mechanismen und moderne Managementmethoden, wodurch die vietnamesische darstellende Kunst der Region und der Welt näher gebracht wird.

Bệ phóng cho sân khấu Việt- Ảnh 1. — Eine Aufführung des HCM City Opera Theatre – Das Theater fördert die Heranführung der Werke an die Öffentlichkeit (Foto: HCM CITY OPERA THEATER)

Ho-Chi-Minh-Stadt hat fusioniert: Das Phuong Nam Art Theater, das Ho-Chi-Minh-Stadt Light Music Center und das Center for Performing Arts and Cinema wurden zum Ho-Chi-Minh-Stadt Art Center umgestaltet. Derzeit wartet das Zentrum auf eine spezifische Strategie für eine synchrone Entwicklung. Außerordentlicher Professor Dr. Tran Yen Chi kommentierte: „Eine Fusion bedeutet nicht, dass die Identität der einzelnen Einheiten verloren geht. Im Gegenteil: Wenn sie gut umgesetzt wird, werden die Stärken gebündelt und gegenseitig ergänzt. Theater, Musik , Tanz oder reformierte Oper ... können alle unter einem Dach organisiert werden und dennoch mit ihren eigenen, einzigartigen Werten glänzen.“

Seit vielen Jahren kommt es in den öffentlichen Kunsteinheiten von Ho-Chi-Minh-Stadt zu Überschneidungen und einer Zersplitterung der Ressourcen. Viele Theater und Kunstgruppen sind im selben Bereich tätig, verfügen aber nicht über die nötige Vernetzung, was zu eingeschränkter Effizienz führt. Die Fusion zielt daher nicht nur auf eine Straffung des Apparats ab, sondern eröffnet auch neue Entwicklungsrichtungen. Sie hilft den Einheiten, Ressourcen zu bündeln, die Wettbewerbsfähigkeit zu steigern, die Qualität der Werke zu verbessern und den Kunstcharakter zu stärken.

Der verdiente Künstler Ca Le Hong äußerte sich wie folgt: „Künstlern werden nach der Fusion die besten Bedingungen geboten, um ihre künstlerische Kreativität zu fördern. Wir sind überzeugt, dass wertvolle Werke entstehen werden, die die Öffentlichkeit begeistern werden.“

Identität bewahren und internationales Niveau erreichen

Die größte Sorge besteht nun darin, die einzelnen Kunstformen miteinander zu verschmelzen, ohne ihre Eigenheiten zu verlieren. Reformoper, klassische Oper und Oper – das kostbare Erbe der nationalen Bühne – müssen miteinander verbunden und bewahrt und gefördert werden. Der Volkskünstler Dinh Bang Phi erklärte: „Jede Kunstgruppe hat ihre eigene Geschichte und Seele. Wir brauchen einen Mechanismus, der sicherstellt, dass jede Kunstform ihren eigenen Lebensraum und ihr eigenes Programm hat, aber gleichzeitig zu einer gemeinsamen Strategie beiträgt: der internationalen Integration vietnamesischer Kunst.“

Der verdiente Künstler Le Thien macht sich Sorgen um den Publikumsfaktor: „Das Publikum von heute ist anders als früher. Es verlangt Professionalität und Modernität bei der Inszenierung, Werbung und Organisation. Wenn sich die Fusion nur auf die Beschaffung von Quellen beschränkt, ohne die Managementmethoden zu verbessern und die Qualität des Publikumsservices zu steigern, wird sie nicht effektiv sein. Wir müssen das Publikum neben den Künstlern in den Mittelpunkt stellen.“

Die Versöhnung zur Schaffung einer „gemeinsamen Symphonie“ braucht sicherlich Zeit. Um diese Hindernisse zu überwinden, schlagen Experten eine Reihe von Lösungen vor, wie zum Beispiel: die Ausarbeitung eines flexiblen Übergangsplans mit Zeit für Anpassungen; die Schaffung eines klaren Dezentralisierungsmechanismus, bei dem jede Kunstform weiterhin über einen eigenen Vorstand unter einem gemeinsamen Managementrahmen verfügt, wobei sowohl ihre eigenen Merkmale gewahrt als auch die Koordination verbessert werden; innovative Finanzierungsmethoden, die öffentliche Investitionsquellen mit Sozialisierung kombinieren, die öffentlich-private Zusammenarbeit bei der Organisation von Aufführungen, Schulungen und Werbung fördern; die Konzentration auf die Ausbildung professioneller Führungskräfte, denn nur wenn das Managementteam eine moderne Denkweise hat und weiß, wie es nach dem weltweiten Vorbild zu handeln hat, wird den Künstlern ein gesundes und effektives kreatives Umfeld geboten.

Insidern zufolge wird die Fusion für die Schaffung eines besseren, professionelleren kreativen Umfelds von großer Bedeutung sein, sodass die Bühnenkunst von Ho-Chi-Minh-Stadt sowohl ihre Identität bewahren als auch internationale Standards erreichen kann.

„Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc betonte, dass wir durch die Fusion eine Plattform schaffen werden, von der aus Theaterstücke in die Welt hinausgehen können und nicht länger auf den Rahmen einer Truppe oder eines kleinen Theaters beschränkt sind.“

Quelle: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm