Benötigen Sie ernsthafte Investitionen in die Bühne

Schon vor der Covid-19-Pandemie befand sich die Theaterszene aufgrund mangelnden Publikums in einer Krise, und in der gegenwärtigen Phase ist das Problem noch gravierender.

Das Puppenspiel stellte die Besonderheiten des vietnamesischen Theaters vor. (Foto: Minh Giang)

Das Theater ist nicht mehr der publikumswirksame Ort der Kunst wie in seinen Glanzzeiten vor nicht allzu langer Zeit. Drei Jahre Pandemie haben die sozioökonomischen Schwierigkeiten zugenommen, was das Theaterleben zusätzlich erschwert. Der Zuschauermangel hat zu niedrigen Kartenverkäufen geführt und das Leben von Künstlern und Schauspielern erheblich beeinträchtigt. Während öffentliche Theater eine gewisse Stabilität in Bezug auf Gehälter und Theaterausstattung aufweisen, befinden sich sozialisierte Theater, insbesondere im Süden, in einer schwierigen Lage. Sie müssen aufgrund begrenzter oder fehlender Investitions- und Einnahmequellen, hoher Mieten und immer weniger Zuschauer fusionieren, ihren Betrieb einstellen oder sogar auflösen. Saisonale Aufführungen sind nicht mehr dauerhaft machbar. Neben wirtschaftlichen Faktoren ist die Konkurrenz multimedialer Unterhaltungsformen und das Vordringen von Medien und Fernsehen einer der Gründe dafür, dass das Publikum nicht mehr so ​​interessiert ist wie früher, und das Theater ist nicht mehr so ​​attraktiv wie früher. Angesichts dieser Situation ist das Theater selbst nicht wirklich attraktiv und hat seine Werbeformen nicht erneuert oder diversifiziert, um das Publikum anzulocken. Viele spezialisierte Theater sind mittlerweile degradiert und müssen Unterhaltung, Musik und Film kombinieren, um zu überleben – eine Belastung für die Berufstätigen. Diese Schwierigkeiten machen es vielen talentierten Dramatikern, Regisseuren und Künstlern unmöglich, sich auf ihre Werke und Aufführungen zu konzentrieren, und sie müssen ihre Tätigkeitsfelder wechseln oder in andere Bereiche wechseln. Gleichzeitig leidet die Qualität vieler Ensembles, die mit Theaterstücken ein Publikum anlocken wollen, unter dem Druck der sinkenden Qualität. Zu viele Unterhaltungsstücke langweilen das Publikum und halten es davon ab, ins Theater zu gehen. Dies beeinträchtigt maßgeblich Ensembles, die ernsthafte, künstlerische Stücke inszenieren. Dies ist auch einer der Gründe, warum viele Stücke in der Branche hoch geschätzt werden, nach ihrer Premiere aber nur wenige Aufführungen erhalten und dann auf Eis gelegt werden müssen, was zu Verschwendung führt. Ein weiteres Problem ist, dass Ensembles und einzelne Künstler technologischen Trends folgen und ihre Stücke oder Aufführungen häufig in sozialen Netzwerken oder auf Technologieplattformen vorstellen. Obwohl die schnelle Werbung und weite Verbreitung positive Aspekte mit sich bringt, trägt dies auch dazu bei, dass sich die Zuschauer vom Theaterbesuch abhalten lassen, da ein so indirekter Theatergenuss die Schönheit des Stücks und die emotionale Tiefe des Theaterbesuchs nicht so umfassend und gefühlsbetont wie ein Theaterbesuch vermittelt. Diese Situation wirft viele Fragen auf, die Theaterschaffende lösen müssen, um die Theateraktivitäten schrittweise wieder auf den richtigen und nachhaltigen Entwicklungspfad zu bringen. Theater haben nach wie vor ein Publikum und werden von vielen geliebt und bewundert. Es muss jedoch etwas getan werden, um das Publikum in größerer Zahl wiederkommen zu lassen, damit die Bühnen regelmäßig „rot“ beleuchtet werden können. Im Wettbewerb um die Gunst des Publikums haben Kunstformen und multimediale Unterhaltung die Stärke, Informationen und aktuelle Themen schnell zu vermitteln und das Leben hautnah zu verfolgen. Das Theater hat jedoch den Vorteil, nicht nur oberflächlich zu reflektieren und zu heben, sondern auch soziale und nationale Probleme tiefgründig zu behandeln, Prognosen zu liefern und Lösungen zu entwickeln. Durch die Synthese vieler Kunstformen werden die vermittelten Botschaften und Ideologien hervorgehoben. Theater weckt tiefe Emotionen, hilft dem Publikum, seine ästhetische Wahrnehmung zu verbessern und stärkt seinen Glauben an das Leben. Laut Regisseur Le Quy Duong muss das Theater hierfür eine eigene Marke und einen kreativen Stil entwickeln, mit Dialog und Kritik aus dem Leben, die die verborgenen Winkel der Gesellschaft und jedes Einzelnen berühren und gleichzeitig eine hohe Vorausschaufähigkeit aufweisen. Die Tatsache, dass viele vor Jahrzehnten geschriebene Stücke des Autors Luu Quang Vu und klassische Stücke ausländischer Autoren vor Hunderten von Jahren in jüngster Zeit von einigen Ensembles mit Hunderten von Aufführungen neu inszeniert wurden, zeigt, dass die Bühne auch heute noch ein Publikum anziehen kann, wenn die Stücke künstlerisch hochwertig, zeitgemäß und von tiefgreifenden humanistischen Werten geprägt sind. Neben einem angemessenen Umgang mit dem Unterhaltungsfaktor und der Befriedigung der Bedürfnisse des Publikums müssen sich die Bühnenaktivitäten unseres Landes in Form von Inszenierung, Aufführung und Publikumsgestaltung grundlegend verändern. Neben der Mobilisierung sozialer Ressourcen benötigt das Bühnenwesen weiterhin staatliche Unterstützung in Form von Einrichtungen und Richtlinien für die Förderung, Ausbildung und Entwicklung von Talenten – von Komposition und Regie bis hin zu Schauspielern. Nur mit staatlicher Unterstützung und durch Kooperationskanäle haben Künstler die Möglichkeit, Länder mit entwickelten Bühnenindustrien zu besuchen und von ihnen zu lernen. Auf lange Sicht muss die Theaterbranche proaktiv ihre eigene öffentliche Kraft aufbauen. Und zwar durch die Abstimmung mit dem Bildungssektor, um das Theater an die Schulen zu bringen, bei den Schülern die Freude an Theaterstücken zu fördern und schrittweise ein Publikum für die Zukunft aufzubauen.

TIEN CUONG (Menschen)

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