9X-Typ Nam Chi hat eine Leidenschaft für Volkskunst

Der junge Künstler Nam Chi hat eine Leidenschaft für traditionelle Volksmalerei.

Liebe traditionelle Gemälde

In seiner Familie ist niemand Künstler, doch der Künstler Nam Chi hatte schon in jungen Jahren ein Talent für die Malerei. Als er in der Grundschule in einem Lehrbuch das Gemälde „Quan Am“ sah, war er fasziniert und begeistert von dieser Art der Volksmalerei. Später, während seines Studiums an der University of Industrial Fine Arts, lernte er mehr davon kennen und beschloss, sich der Volksmalerei zu widmen. Derzeit studiert er intensiv zwei Genres der Volksmalerei: Hang Trong und Kim Hoang. Darüber hinaus erlernt er auch die Technik der Herstellung von königlichem Dekretpapier.

Der Künstler Nam Chi erfuhr außerdem mehr über die Technik der Herstellung von Papier für königliche Dekrete.

Je mehr Nam Chi lernt und forscht, desto mehr erkennt er die einzigartigen Werte der vietnamesischen Kunst. Er findet, dass die Schönheit dieser Malerei nicht nur in den Linien und Farben liegt, sondern auch in der Bedeutung, die unsere Vorfahren vermittelt haben. Das sind die Lebensphilosophie, die Satire, die Lehren und die Lektionen, die an die nächste Generation weitergegeben werden. Das Gemälde „Pfau, Karpfen“ beispielsweise steht für Fruchtbarkeit, Wohlstand, Wärme und Glück. Oder die Gemäldereihe Kim Hoang enthält das Gemälde „Paar göttlicher Hühner“, das mit Gedichten verknüpft ist, die die Schönheit des Huhns mit seinem hoch erhobenen Kopf, seinem Körper wie ein Phönix, seinem großen Schwanz und seiner heroischen Haltung beschreiben, mit der es beim Krähen böse Geister vertreiben kann. Und das Gemälde „To nu“ stellt die Schönheit vietnamesischer Frauen dar, mit ihrer sitzenden Haltung, ihrem Instrument spielend, ihren prächtigen Kostümen …

Nam Chi wendet die Technik des Mischens von Tintenfarben an, um Linien für Gemälde zu drucken.

Die beschwerliche Reise der Leidenschaft

Bei der Ausübung dieser Volkskunstrichtung stieß der junge Künstler auf viele Schwierigkeiten. Da er selbst kein „Kind der Familie“ war und nicht aus einem Handwerkerdorf stammte, kannte er den Entstehungsprozess eines Gemäldes nicht. Charakteristisch für die traditionelle Malerei ist, dass der Beruf vom Vater an den Sohn weitergegeben wird. Daher hatte er Schwierigkeiten, sich Wissen anzueignen und es in die Praxis umzusetzen. Er verbrachte Zeit auf Exkursionen zu Handwerkern, um traditionelle Maltechniken zu erlernen und zu studieren.

Nam Chi führt die Technik des Liniendrucks für Gemälde aus

In Vietnam ist Dó-Papier das Material für diese Art der Malerei. Da er keine Quelle für Dó-Papier finden konnte, versuchte er zunächst, auf Kunstdruckpapier zu malen, doch das entsprach nicht seinen Erwartungen.

Der Volksmaler Le Dinh Nghien aus Nam Chi und Hang Trong

„Viele Menschen verwenden oft Farbstoffe, aber diese sind nicht sehr haltbar und verblassen erst nach einigen Jahren. Ich habe recherchiert und mich für natürliche Farben entschieden, wie es die Handwerker früher taten. Die Herstellung mineralischer Farben erfordert Zeit und Technik, aber wenn sie auf die richtige Konsistenz gemahlen werden, sind die Farben leuchtend und haltbar“, sagte Nam Chi.

Die nächste Schwierigkeit bei der Arbeit eines 9X-Mannes ist der Konsum von Gemälden, um die finanziellen Mittel für diese Kunst zu haben. Da es keinen Absatzmarkt für die Gemälde gab, musste er andere Jobs annehmen, um seine Ausgaben zu decken. Morgens ging er zur Schule, nachmittags zur Arbeit und abends kam er zurück, um zu malen. Wenn er ein Werk fertig hatte, fotografierte er es, erklärte die Bedeutung jedes Gemäldes und postete es in sozialen Netzwerken. Die Leute mochten es und unterstützten ihn, sodass er eine gewisse Anzahl potenzieller Kunden hatte. Diese Herausforderungen bestärkten Nam Chi in seiner Entscheidung.

Das Gemälde „Einhorn verabschiedet Kind“ von einem jungen Künstler

Nam Chi ist seit 8 Jahren in diesem Beruf tätig und kann sich nicht genau erinnern, wie viele Gemälde er gemalt hat. Darunter befinden sich Gemälde, die nach traditionellen Vorbildern gezeichnet sind, Gemälde, die nach den Vorstellungen der Kunden gezeichnet sind, aber auch Gemälde, die seiner eigenen Kreativität entsprungen sind.

Das Guanyin-Gemälde mit vergoldeten Motiven ist ein beeindruckendes Gemälde von Nam Chi.

Das beeindruckendste Werk seiner Karriere ist das 60 x 120 cm große Gemälde „Quan Am“. Aufgrund der hohen Kundennachfrage musste er von Anfang an die Muster und die Architektur der Gemeinschaftshäuser der jeweiligen Epoche recherchieren, um sie auf sein Produkt übertragen zu können. Dieses Gemälde „Quan Am“ ist im Stil, den Kostümen, Mustern und Farben der Vietnamesen gemalt. Insbesondere wurden für die Muster die Techniken der Vergoldung und des Goldschleifens verwendet.

Kreativ, aber nicht unkonventionell

Als junger Künstler zeigt Nam Chi bei der Malerei von Volksliedern seine Vielseitigkeit und Kreativität, orientiert sich aber dennoch am Kern der traditionellen Volkslieder unserer Vorfahren, ohne mit Konventionen zu brechen. „Jedes Gemälde hat tief in sich Schichten und Bedeutungen, die nicht nur künstlerischen, sondern auch historischen Wert für die Nation haben. Deshalb möchte ich stets die Identität, Schönheit und Seele des vietnamesischen Volkes bewahren“, sagt Nam Chi.

Anwendung von Volksmalereien auf Papierfächern

Dank seiner Bemühungen hat Nam Chi viele neue Gemälde geschaffen, die von traditionellen Gemälden inspiriert sind, aber auch grafische Techniken kombinieren. Diese Gemälde verwenden nicht nur Muster der Hang-Trong-Gemälde wie Wirbelmuster und Langlebigkeitszeichen, sondern Nam Chi recherchierte auch historische Dokumente über die Trachten der Le- und Nguyen-Dynastien und integrierte sie in seine Werke, um den Gemälden einen höheren künstlerischen Wert zu verleihen.

Bislang hatte Nam Chi ersten Erfolg, da seine Gemälde von vielen Museen wie dem Hai Duong Museum, dem Hue Museum und dem Da Nang Museum zur Ausstellung ausgewählt wurden. Im Hai Duong Museum wurden viele Gemälde von Hang Trong und Kim Hoang von Nam Chi ausgestellt.

Eine Erlebnissitzung über Volksmalerei im Hanoi Museum zieht viele Kinder an

Damit Volksmalereien viele junge Menschen erreichen, sei es laut dem Künstler nicht nur notwendig, sie in sozialen Netzwerken zu bewerben, sondern die Motive auch auf Kunsthandwerksprodukte wie Lampen, Fächer, Tortenschachteln usw. anzuwenden.

Der stellvertretende Direktor des Hai Duong Provinzmuseums, Do Dinh Quyet, kommentierte: „In Nam Chis Gemälden erkennen wir deutlich den Einfallsreichtum und das Talent im Umgang mit Materialien und Farben in der bildenden Kunst, die uns ein Gefühl von „Antik und Modern“ vermitteln, also von Nostalgie und Moderne zugleich.“ Im Laufe der Jahre hat Nam Chi dem Hai Duong Provinzmuseum 13 Sammlungen von Artefakten gespendet, darunter mehr als 30 Gemälde mit vielen verschiedenen Themen. Es sind bedeutungsvolle Gemälde eines jungen Künstlers. Inmitten des modernen Lebens ist es das Wertvollste, die Volksmalereien des jungen Künstlers Nam Chi zu bewahren und weiterzuentwickeln.

LINH LINH

Quelle: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html