Was braucht das vietnamesische Kino, um erstklassige Werke hervorzubringen?

(To Quoc) – Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung. Zahlreiche Filme spielten Hunderte von Milliarden ein und schafften es, unterhaltsame und künstlerische Elemente in Einklang zu bringen und menschliche, zeitgenössische Geschichten zu erzählen. Um jedoch großartige Werke hervorzubringen, so Associate Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, müsse man sich weiterhin mit der Geschichte der Investitionen in das Kino befassen.

Das Internationale Filmfestival Hanoi mit dem Slogan „Kino: Kreativität – Durchstarten“ unter dem Vorsitz des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus in Abstimmung mit dem Volkskomitee von Hanoi fand vom 7. bis 11. November mit Seminaren, Filmvorführungen, Projektmarkt, Austauschprogrammen usw. statt und trug zur Förderung und Entwicklung des vietnamesischen Kinos bei. Am Rande des 7. Internationalen Filmfestivals Hanoi erzählte uns Associate Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, von seinem Streben nach erstklassigem Filmschaffen, damit das vietnamesische Kino kreativ sein und durchstarten kann.

Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung; viele Filme erzielten Einnahmen in Höhe von Hunderten von Milliarden, wobei sie gleichzeitig eine Balance zwischen Unterhaltung und künstlerischen Elementen fanden und menschliche, zeitgenössische Geschichten erzählten.

+ Sehr geehrter Herr Professor, Dr. Do Lenh Hung Tu, in letzter Zeit hat sich das vietnamesische Kino mit leichten Unterhaltungsfilmen einen Namen gemacht, die mit Bedacht produziert wurden. Oder besser gesagt: Unterhaltungsfilmer haben begonnen, auch künstlerische Elemente zu respektieren. Ist dies Ihrer Meinung nach ein guter Trend, der gefördert werden sollte, damit das vietnamesische Kino ein Gleichgewicht zwischen Unterhaltung und künstlerischen Elementen herstellt?

- Das ist ein guter Trend. Denn meiner Meinung nach kennt Kreativität keine Grenzen, nicht einmal für Schöpfer, denn die nächste Schöpfung versucht nicht, die vorherige zu wiederholen, egal wie erfolgreich sie ist. Abgesehen von der Frage der Identität: Wenn man bis ans Ende der Identität vordringt, gelangt man zum Kern der Menschheit. Je mehr Filme, je mehr Erzählweisen, je mehr beteiligte Autoren, je mehr unterschiedliche Filmtypen, desto mehr Auswahlmöglichkeiten bietet das Publikum.

Das indische Kino beispielsweise produziert jährlich 1.000 Filme und zeigt damit, dass der heimische Markt ausreicht, um Kapital zu erwirtschaften, ohne ins Ausland verkaufen zu müssen. Bei einem so großen Markt und einer so großen Filmproduktion hat das Publikum die Wahl: Es kann sich diesen Film ansehen oder jenen nicht. Ob ein Film gefällt oder nicht, ist ganz normal, es ist ganz natürlich und folgt dem Ausschlussgesetz. Wenn ein Film viele Zuschauer anzieht, beweist das, dass er die Herzen der Mehrheit der Zuschauer erreicht hat. Es hängt auch von vielen anderen Faktoren ab, wie der Technik, den Schauspielern, den Namen der am Film beteiligten Künstler und – ein wichtiger Faktor – den Medien. Eine starke Medienpräsenz, die auf vielfältige Weise nicht nur über Fernsehen, Zeitungen und Filmplakate, sondern auch durch Mundpropaganda der Zuschauer präsent ist, erzeugt ein Fieber, das Fieber der Mehrheit ist sehr wichtig. Besonders auf den heutigen digitalen Plattformen gibt es viele Kommunikationsmittel wie Zalo und Facebook. Das ist absolut relevant für die heutige Zeit.

+ Es gibt weltweit keinen Mangel an kommerziellen, aber künstlerischen Filmen, und die Wahrheit ist, dass Filme, die das Publikum anziehen, nicht nur unterhaltsam sein müssen, sondern auch von hoher Qualität sein müssen. Was sollte das vietnamesische Kino Ihrer Meinung nach tun, um qualitativ hochwertige Werke zu produzieren?

- Tatsächlich gibt es auch im Weltkino zwei Strömungen: Kunstfilme, die auf Filmfestivals und Auszeichnungen abzielen, und kommerzielle Filme, die auf das Publikum und die Kapitalrückgewinnung abzielen. Früher dachten alle im Kino tätigen Menschen so, aber in Wirklichkeit muss sich auch die Sichtweise ändern. Kommerz braucht auch Kunst, Kunst braucht auch Kommerz.

Wie man sieht, zielt der von James Cameron inszenierte Film Titanic zwar auf den Kommerz ab, ist aber gleichzeitig auch ein echter Kunstfilm, der viele Oscars gewann und zu einem der Filme für die Ewigkeit wurde. Und heute, fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung, sieht man ihn beim erneuten Ansehen immer noch als sehr aufwendige, künstlerische, aber auch sehr publikumsorientierte Inszenierung. Das Problem ist: Selbst wenn ein Film eine „schreckliche“ Botschaft vermittelt, wird er ohne Publikum scheitern. Außerdem gibt es mittlerweile viele Filme, die bei internationalen Filmfestivals Preise gewonnen haben, aber bei der Vorführung kein Publikum finden. Dieses Problem hängt von vielen Faktoren ab: den Medien, dem Publikumsgeschmack und dem Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films.

Wie wir wissen, gibt es in Kinos unterschiedliche Vorführräume und Vorführzeiten. Wenn die Einnahmen eines Films niedrig sind, wird er aus dem Programm genommen und durch einen anderen ersetzt, der den Geschäftszielen entspricht. Ein guter und künstlerischer Film, der nur zwei bis drei Tage im Kino läuft, sagt daher nichts aus und lässt keine hohen Einnahmen erwarten.

Wenn der Staat also beschließt, in einen Film zu investieren, achtet er stets auf den Inhalt. Lange Zeit konzentrierte er sich bei seinen Sponsoring- und Auftragsvergaben oft auf Filme mit humanistischen Werten sowie historischen und revolutionären Traditionen. Dies ist das Kriterium des Staates, da der Privatsektor nicht in die Produktion in diesem Bereich investiert, sodass der Staat dies sehr gut beherrscht. Allerdings beginnt der Staat auch darüber nachzudenken, dass solche Filme ebenfalls Zuschauer brauchen. Derzeit besteht jedoch noch ein Problem mit der Verbindung zwischen öffentlichen und privaten Investitionen: Wenn ein Film für die Produktion gesponsert wird, muss auch in den Vertrieb und die Werbung investiert werden – das ist synchrones Sponsoring.

Wenn wir nur in eine Produktionsphase investieren, die Filme annehmen, einige Male zeigen und dann im Lager lagern, handelt es sich lediglich um eine Anfangsinvestition. In den späteren Phasen werden die Kinos unter privater Leitung stehen, nur wenige Kinos werden staatlich verwaltet. Daher wird es für staatlich bestellte Filme schwierig sein, die normalen Kinos zu erreichen, da es keinen Mechanismus zur „Aufteilung“ entsprechend dem Verhältnis gibt. Dies ist der Engpass des Mechanismus, der behoben werden muss, um keine Verschwendung zu verursachen.

„Dass Vietnam drei oder fünf Filmfestivals organisiert, ist nicht viel, aber das Problem besteht darin, wie man sie so organisiert, dass sie die größtmögliche Effektivität erzielen“, erklärte der außerordentliche Professor Dr. Do Lenh Hung Tu.

+ In Vietnam finden seit kurzem einige weitere Filmfestivals statt, beispielsweise das Internationale Filmfestival von Ho-Chi-Minh-Stadt und das Asiatische Filmfestival von Da Nang. Während es in anderen Ländern viele Filmfestivals gibt, gibt es in Vietnam nur zwei bis drei, aber Vietnam wird dafür kritisiert, zu viele Filmfestivals zu veranstalten. Welchen Nutzen haben Filmfestivals Ihrer Meinung nach für die Filmindustrie?

Das überarbeitete Kinogesetz, das ab dem 1. Januar 2023 in Kraft tritt, legt klar fest, dass alle Kollektive, Einzelpersonen und juristischen Personen das Recht haben, Filmfestivals zu organisieren. Unserer Meinung nach ist dies ein sehr guter, fortschrittlicher Punkt des Kinogesetzes. Es verbietet die Organisation von Filmfestivals nicht, aber das Problem liegt in den Bedingungen des Veranstalters, d. h. ob der Veranstalter über die nötigen Mittel verfügt oder nicht. Denn es hängt auch vom Umfang der Organisation, dem Organisationsbudget, der Höhe des Preises, der Zusammensetzung der Jury usw. ab. Daher kann ein Filmfestival bei hohen Mitteln in großem Umfang organisiert werden, bei geringen Mitteln wird es nachlässig und nicht den gesetzten Erwartungen entsprechend durchgeführt.

Vietnam hat in letzter Zeit mehrere Filmfestivals organisiert, darunter das Vietnam Film Festival, das Asian Film Festival – Da Nang, das Ho Chi Minh City International Film Festival und das Hanoi International Film Festival. Meiner Meinung nach ist die Zahl der Filmfestivals umso günstiger für die Filmbranche. Sie bieten Filmemachern die Möglichkeit, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Filmfestivals sind zudem wie ein Festival der Branche und schaffen die Voraussetzungen für die Entwicklung von Filmaktivitäten, einschließlich Festivalaktivitäten. Bei guter Organisation können ausländische Filmteams eingeladen werden, um den vietnamesischen Film besser kennenzulernen. Zu den Aktivitäten eines Filmfestivals gehören nicht nur Filmvorführungen, Filmbewertungen und Preisverleihungen, sondern auch Filmprojektmärkte und Seminare, um viele weitere Themen zu erschließen. Diese Aktivitäten bündeln sich zu einer Reihe von Aktivitäten, die den Austausch fördern und die Filmbranche weiterentwickeln. Selbst wenn Vietnam drei oder fünf Filmfestivals organisiert, ist das meiner Meinung nach nicht viel. Das Problem ist jedoch, wie man sie möglichst effektiv organisiert.

+ Wie Sie sagten, ist der Film Titanic sowohl kommerziell als auch künstlerisch und zieht daher das Publikum an, während es im vietnamesischen Kino noch an ähnlichen Werken mangelt. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass es in letzter Zeit keine Werke gibt, die sowohl künstlerisch als auch für das Publikum attraktiv sind?

- In Vietnam mangelt es uns nicht an talentierten Künstlern und guten Drehbüchern, aber das Problem ist das Kapital und die Produktion. Deshalb müssen wir immer noch 20 bis 30 Milliarden Dollar für einen Film investieren. Im Vergleich zu den Bedingungen in Vietnam ist das zwar eine große Investition, aber im weltweiten Vergleich ist diese Investition immer noch sehr bescheiden.

Meiner Meinung nach ist das Wichtigste das Kapital, das investiert werden muss, damit Künstler ihre Werke verwirklichen können. Dadurch wird eine Auswahl getroffen. Vom ersten Film an sammelt der Regisseur Erfahrungen für den nächsten. So kann ein Regisseur fünf bis zehn Filme drehen, und viele Regisseure drehen fünf bis zehn Filme. Dann haben wir Hunderte, Tausende von Filmen und am Ende eine große Auswahl. So entsteht meiner Meinung nach ein Spitzenwerk. Obwohl der Begriff „Spitze“ noch sehr abstrakt ist, gibt es keine spezifische qualitative oder quantitative Definition, es ist einfach unser Konzept. Wie wir sehen, gibt es Filme junger Regisseure mit 500 bis 600 Milliarden, aber viele Leute sagen, das sei nicht die Spitze, es seien nur hohe Einnahmen und viele Zuschauer. Niemand kann sagen, was die Spitze ist. Wir freuen uns auch sehr, wenn viele Filme in die Kinos kommen, viele Tage lang laufen, das Publikum mehr Filme sieht und mehr über diese Filme spricht … Das ist auch eine gute Sache für das vietnamesische Kino.

+ Vielen Dank, außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu!

Quelle: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm