Was braucht das vietnamesische Kino, um erstklassige Werke hervorzubringen?

(Vaterland) – Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung. Zahlreiche Filme spielten Hunderte von Milliarden ein und schafften es, unterhaltsame und künstlerische Elemente in Einklang zu bringen und menschliche, zeitgenössische Geschichten zu erzählen. Um jedoch großartige Werke hervorzubringen, so Associate Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, müsse man sich weiterhin mit der Geschichte der Investitionen in das Kino befassen.

Das Internationale Filmfestival Hanoi mit dem Slogan „Kino: Kreativität – Durchstarten“ unter dem Vorsitz des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus in Abstimmung mit dem Volkskomitee von Hanoi fand vom 7. bis 11. November mit Seminaren, Filmvorführungen, Projektmarkt, Austauschprogrammen usw. statt und trug zur Förderung und Entwicklung des vietnamesischen Kinos bei. Am Rande des 7. Internationalen Filmfestivals Hanoi erzählte uns Associate Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, von seinem Streben nach erstklassigem Filmschaffen, damit das vietnamesische Kino kreativ sein und durchstarten kann.

Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung; viele Filme erzielten Einnahmen in Höhe von Hunderten von Milliarden, wobei sie gleichzeitig eine Balance zwischen Unterhaltung und künstlerischen Elementen fanden und menschliche, zeitgenössische Geschichten behandelten.

+ Sehr geehrter außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, in letzter Zeit hat sich das vietnamesische Kino mit leichten Unterhaltungsfilmen einen Namen gemacht, die mit Bedacht produziert wurden. Oder besser gesagt: Unterhaltungsfilmer haben begonnen, auch künstlerische Elemente zu respektieren. Ist dies Ihrer Meinung nach ein guter Trend, der gefördert werden sollte, damit das vietnamesische Kino Unterhaltung und künstlerische Elemente in Einklang bringt?

- Das ist ein guter Trend. Denn meiner Meinung nach kennt Kreativität keine Grenzen, nicht einmal für Schöpfer, denn die nächste Schöpfung versucht nicht, die vorherige zu wiederholen, egal wie erfolgreich sie ist. Abgesehen von der Frage der Identität: Wenn man bis ans Ende der Identität vordringt, gelangt man zum Kern der Menschheit. Je mehr Filme, je mehr Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen, je mehr Autoren beteiligt sind, je mehr verschiedene Filmtypen es gibt, desto mehr Auswahlmöglichkeiten bietet das Publikum.

Das indische Kino beispielsweise produziert jährlich 1.000 Filme und beweist damit, dass der heimische Markt ausreicht, um Kapital zu erwirtschaften, ohne ins Ausland verkaufen zu müssen. Bei einem so großen Markt und einer so großen Filmproduktion hat das Publikum die Wahl: Es kann sich diesen Film ansehen oder jenen nicht. Ob ein Film gefällt oder nicht, ist ganz normal, es ist ganz natürlich und folgt dem Ausschlussgesetz. Wenn ein Film ein großes Publikum findet, beweist das, dass er die Herzen der Mehrheit der Zuschauer erreicht hat. Es hängt auch von vielen anderen Faktoren ab, wie der Technik, den Schauspielern, den Namen der am Film beteiligten Künstler und – ein wichtiger Faktor – den Medien. Eine starke Medienpräsenz, die auf vielfältige Weise nicht nur über Fernsehen, Zeitungen und Filmplakate, sondern auch durch Mundpropaganda der Zuschauer präsent ist, erzeugt ein Fieber, und dieses Fieber bei der Mehrheit ist sehr wichtig. Besonders auf den heutigen digitalen Plattformen gibt es viele Kommunikationsmittel wie Zalo und Facebook. Das ist absolut relevant für die heutige Zeit.

+ Es gibt weltweit keinen Mangel an kommerziellen, aber künstlerischen Filmen, und es ist erwiesen, dass Filme, die das Publikum anziehen, neben dem Unterhaltungsfaktor auch von hoher Qualität sein müssen. Was sollte das vietnamesische Kino Ihrer Meinung nach tun, um qualitativ hochwertige Werke zu produzieren?

- Tatsächlich gibt es auch im Weltkino zwei Strömungen: Kunstfilme, die auf Filmfestivals und Auszeichnungen abzielen, und kommerzielle Filme, die auf das Publikum und die Kapitalrückgewinnung abzielen. Früher dachten alle Filmemacher so, aber in Wirklichkeit muss sich auch die Sichtweise ändern. Kommerz braucht auch Kunst, Kunst braucht auch Kommerz.

Wie man sieht, zielt der von James Cameron inszenierte Film Titanic zwar auf Kommerz ab, ist aber dennoch ein wahrhaft künstlerischer Film, der viele Oscars gewann und zu einem der Filme zählt, die für die Ewigkeit bleiben. Und heute, fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung, sieht man ihn immer noch als eine sehr aufwendige, künstlerische, aber auch sehr publikumsorientierte Inszenierung. Das Problem ist: Selbst wenn ein Film eine „schreckliche“ Botschaft vermittelt, wird er ohne Publikum scheitern. Außerdem gibt es mittlerweile viele Filme, die auf internationalen Filmfestivals Preise gewonnen haben, aber bei der Vorführung kein Publikum finden. Dieses Problem hängt von vielen Faktoren ab: den Medien, dem Publikumsgeschmack und dem Erscheinungszeitpunkt des Films.

Wie wir wissen, gibt es in Kinos unterschiedliche Vorführräume und Vorführzeiten. Wenn die Einnahmen eines Films niedrig sind, wird er aus dem Programm genommen und durch einen anderen ersetzt, der den Geschäftszielen entspricht. Ein guter und künstlerischer Film, der nur zwei bis drei Tage im Kino läuft, sagt daher nichts aus und lässt keine hohen Einnahmen erwarten.

Wenn der Staat also beschließt, in einen bestimmten Film zu investieren, achtet er stets auf den Inhalt. Lange Zeit konzentrierten sich seine Finanzierungs- und Auftragsvergabe häufig auf Filme mit humanistischen Werten sowie historischen und revolutionären Traditionen. Dies ist das Kriterium des Staates, da der Privatsektor nicht in die Produktion in diesem Bereich investiert, sodass der Staat dies sehr gut beherrscht. Allerdings beginnt der Staat auch darüber nachzudenken, dass solche Filme ebenfalls Zuschauer brauchen. Derzeit bleibt er jedoch bei der Geschichte von öffentlichen und privaten Investitionen hängen: Wenn die Produktion eines Films gefördert wird, muss auch in dessen Vertrieb und Werbung investiert werden – das ist eine synchrone Finanzierung.

Wenn man nur in eine Produktionsphase investiert, den Film abnimmt, einige Male zeigt und dann einlagert, handelt es sich nur um eine Anfangsinvestition. In den späteren Phasen werden die Kinos privat verwaltet, nur wenige Kinos werden staatlich geführt. Daher wird es für staatlich bestellte Filme schwierig sein, die normalen Kinos zu erreichen, da es keinen Mechanismus zur „Aufteilung“ entsprechend dem Verhältnis gibt. Dies ist der Engpass des Mechanismus, der behoben werden muss, um keine Verschwendung zu verursachen.

„Vietnam organisiert 3 oder 5 Filmfestivals, das ist nicht viel. Das Problem ist, wie man sie organisiert, um die effektivsten Ergebnisse zu erzielen“, sagte Außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu.

+ In Vietnam finden seit kurzem einige weitere Filmfestivals statt, beispielsweise das Internationale Filmfestival von Ho-Chi-Minh-Stadt und das Asiatische Filmfestival von Da Nang. Während es in anderen Ländern viele Filmfestivals gibt, gibt es in Vietnam nur zwei bis drei, aber Vietnam wird dafür kritisiert, zu viele Filmfestivals zu veranstalten. Welchen Nutzen haben Filmfestivals Ihrer Meinung nach für die Filmindustrie?

Das überarbeitete Kinogesetz, das ab dem 1. Januar 2023 in Kraft tritt, legt klar fest, dass alle Kollektive, Einzelpersonen und juristischen Personen das Recht haben, Filmfestivals zu organisieren. Unserer Meinung nach ist dies ein sehr guter, fortschrittlicher Punkt des Kinogesetzes. Es verbietet die Organisation von Filmfestivals nicht, aber das Problem liegt in den Bedingungen der Organisatoren und der Festivalorganisatoren – ob sie über die nötigen Mittel verfügen oder nicht. Denn es hängt auch vom Umfang der Organisation, dem Budget der Organisation, der Höhe des Preises, der Zusammensetzung der Jury usw. ab. Daher kann ein Filmfestival bei einem hohen Budget in großem Umfang organisiert werden, bei einem geringen Budget wird es nachlässig und nicht den gesetzten Erwartungen entsprechend durchgeführt.

Vietnam hat in letzter Zeit mehrere Filmfestivals organisiert, darunter das Vietnam Film Festival, das Da Nang Asian Film Festival, das Ho Chi Minh City International Film Festival und das Hanoi International Film Festival. Meiner Meinung nach ist die Zahl der Filmfestivals umso günstiger für die Filmbranche. Sie bieten Filmemachern die Möglichkeit, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Filmfestivals sind zudem wie ein Branchenfestival, das die Voraussetzungen für die Entwicklung von Filmaktivitäten, einschließlich Festivalaktivitäten, schafft. Bei guter Organisation können ausländische Filmteams eingeladen werden, um den vietnamesischen Film besser kennenzulernen. Zu den Aktivitäten eines Filmfestivals gehören nicht nur Filmvorführungen, Filmbewertungen und Preisverleihungen, sondern auch Filmprojektmärkte und Seminare, um viele weitere Themen zu erschließen. Diese Aktivitäten vereinen sich zu einer Reihe von Aktivitäten, die den Austausch und die Entwicklung der Filmbranche fördern. Meiner Meinung nach sind drei oder fünf Filmfestivals in Vietnam nicht viel. Das Problem ist jedoch, wie man sie möglichst effektiv organisiert.

+ Wie Sie sagten, war der Film Titanic sowohl kommerziell als auch künstlerisch und zog daher ein großes Publikum an, während es im vietnamesischen Kino noch immer an ähnlichen Werken mangelt. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass es im vietnamesischen Kino in letzter Zeit keine Werke gibt, die sowohl künstlerisch als auch für das Publikum attraktiv sind?

- In Vietnam mangelt es uns nicht an talentierten Künstlern und guten Drehbüchern, aber das Problem ist das Kapital und die Produktion. Deshalb müssen wir immer noch 20 bis 30 Milliarden Dollar für einen Film investieren. Im Vergleich zu den Bedingungen in Vietnam ist das eine große Investition für einen Film, aber im weltweiten Vergleich ist diese Investition immer noch sehr bescheiden.

Meiner Meinung nach ist das Wichtigste das Kapital, das investiert werden muss, damit Künstler ihre Werke verwirklichen können. Dadurch wird eine Auswahl getroffen. Vom ersten Film an sammelt der Regisseur Erfahrungen für den nächsten. So kann ein Regisseur fünf bis zehn Filme drehen, und viele Regisseure drehen fünf bis zehn Filme. Dann haben wir Hunderte, Tausende von Filmen und am Ende eine große Auswahl. So entsteht meiner Meinung nach Spitzenarbeit. Obwohl der Begriff „Spitze“ noch sehr abstrakt ist und keine spezifische qualitative oder quantitative Definition hat, ist er einfach unser Konzept. Wir sehen jedoch, dass es Filme von jungen Regisseuren mit 500 bis 600 Milliarden Einspielergebnissen gibt, aber viele Leute sagen, das sei nicht die Spitze, sondern nur die hohen Einnahmen und die vielen Zuschauer. Niemand kann sagen, was die Spitze ist. Wir freuen uns auch sehr, dass viele Filme in die Kinos kommen, viele Tage laufen, das Publikum mehr Filme sieht und mehr über diese Filme spricht … Das ist auch eine gute Sache für das vietnamesische Kino.

+ Vielen Dank, außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu!

Quelle: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm