Wenn der zeitgenössische Tanz nationale Elemente sucht

Im Kontext starker Integration und kulturellen Austauschs sowie vieler anderer Bereiche muss die vietnamesische Tanzkunst neuen Schwung und Rhythmus aufnehmen, um sich dem modernen Leben anzupassen. Integration darf jedoch nicht aufgelöst werden, was ein dringendes Problem ist. Der Schlüssel zur Lösung dieses Problems liegt in der Suche nach den kulturellen Elementen und der traditionellen Identität unserer Vorfahren. Aus diesem Grund wählen viele zeitgenössische vietnamesische Tanzwerke die Richtung der Integration nationaler und moderner Merkmale.

Eine Szene aus dem Tanz „Human Love Painting“ der Militäruniversität für Kultur und Kunst. (Foto: NTQĐ)

Nach dem Internationalen Tanzfestival 2024, das gerade in Hue stattgefunden hat, wird jeder von „Nang May“ (Vietnam Dance Academy) begeistert sein – einem der fünf mit der Goldmedaille ausgezeichneten Werke. Das Tanzgedicht ist wie ein Liebeslied zu Ehren des traditionellen Handwerks des Bambus- und Rattanflechtens in Vietnam. Das Kreativteam nutzte die flexiblen Eigenschaften der Rattanfasern voll aus und schuf Linien und Formen, die zugleich fremd und vertraut wirken und in sanfter Kombination mit subtilen Körperbewegungen vor dem Hintergrund der Volksmusik eine lebendige und ansprechende Geschichte über das kulturelle Leben der Vietnamesen erzählen.

Das Tanzgedicht „Human Love Painting“ (Militäruniversität für Kultur und Kunst), das beim Festival ebenfalls eine Goldmedaille gewann, hinterließ einen ebenso eindrucksvollen Eindruck, da Inhalt, Musik, Kostüme, Requisiten und Formen alle von den kulturellen Farben der Landschaft von Kinh Bac durchdrungen waren und das Malerdorf Dong Ho in „Nationalfarben“ erstrahlte … Zuletzt wurde das von der Choreografin Tuyet Minh geschriebene und inszenierte Tanzstück „SESAN“ im Kon Klor Communal House in der Stadt Kon Tum aufgeführt und eröffnete damit die Vietnam Dance Week 2024. Auch hier weckte es bei nationalen und internationalen Tanzliebhabern viele künstlerische Emotionen, indem es die kulturellen Farben des zentralen Hochlands ausnutzte.

Zuvor haben eine Reihe zeitgenössischer Tanzwerke ihren Erfolg bestätigt, indem sie nationale kulturelle Elemente aufgriffen, wie etwa: „Weaving Linen“ (Volkskünstler Kieu Le), „Dong Ho“ (Choreograf Nguyen Ngoc Anh), „Non“ (Choreograf Ngoc Khai), „Do“ (Choreografen Phan Luong, Vu Ngoc Khai), „Unhealed Sleep“ (verdienstvoller Künstler Ta Xuan Chien), „My“ (Choreograf Tuyet Minh) … Die Überschneidung und Verschmelzung neuer und traditioneller Elemente schafft nicht nur attraktive Tanzwerke mit großem künstlerischen Wert, sondern trägt auch zur Gestaltung des Trends national-moderner Kreativität bei.

Laut Dr. People's Artist Nguyen Van Quang, dem ehemaligen Direktor der Vietnam Dance Academy, verfügt die Tanzindustrie des Landes über eine große Anzahl junger Choreografen mit scharfem Denkvermögen, die neue Strömungen aufgreifen und wissen, wie man traditionelle Tanzmaterialien in passende Tanzbewegungen umsetzt. So erhalten die Werke ein zeitgenössisches Leben, ohne die vietnamesische Identität und den vietnamesischen Stil zu verlieren, und können dem Publikum interessante Emotionen vermitteln ...

Allerdings muss man sagen, dass dies nicht einfach ist, denn in der Realität gibt es viele Tanzstücke, die zwar traditionelle und moderne Tanzsprache kombinieren, aber dennoch ein Gefühl der Unbehaglichkeit hervorrufen, denen es an der nötigen Raffinesse und „Liebe“ mangelt. Einige Werke nutzen sogar nationale kulturelle Elemente falsch aus, was zu Anstoß und Akzeptanzproblemen führt.

Laut Dr. Pham Anh Phuong, Präsident der Vietnam Dance Artists Association, hängt der Erfolg jedes Tanzstücks maßgeblich von der Gestaltung durch den Choreografen ab. Um das Werk in die richtige Richtung zu lenken und vom Publikum angenommen zu werden, muss der Choreograf aufmerksam und engagiert sein und sich voll und ganz dem künstlerischen Schaffensprozess widmen. Er muss sowohl nationale als auch neue Besonderheiten verstehen, tiefe Gefühle für die nationale Kultur haben und dann die Tanzsprache auf der Grundlage moderner ästhetischer Denkweisen kreativ gestalten. Experten sind der Ansicht, dass der Trend, nationale Elemente in die Gestaltung zeitgenössischer Tanzstücke einfließen zu lassen, auf vielfältige Weise zum Ausdruck kommen kann, beispielsweise durch die Kombination traditioneller Tänze mit modernen Tanztechniken, die Vermittlung von Themen und Geschichten über die nationale Kultur und Geschichte, die Verwendung nationaler Musik und traditioneller Kostüme usw.

Doch egal, welche Methode gewählt wird, der Schöpfer muss tief graben, um die kulturellen Besonderheiten jeder Nation zu finden und gründlich zu erforschen, von dort aus filtern, viele Male verfeinern und ihm die Farbe persönlicher Kreativität durch die Linse der zeitgenössischen Menschen einhauchen. Nur dann können die Authentizität und Vitalität eines Tanzwerks gewährleistet werden.

Aus der Perspektive eines Praktikers, Forschers und Dozenten bekräftigte Meister Ha Thai Son, Dozent an der Fakultät für Choreografie und Tanzausbildung der Vietnam Dance Academy, dass es umfassenderer Lösungen von vielen Seiten bedarf, um zeitgenössischen Tanz in Kompositionen anzuwenden und gleichzeitig nationale Elemente zu bewahren. Zusätzlich zu den kreativen Bemühungen der Künstler müssen Kulturmanagementagenturen spezifische Richtlinien zur Erhaltung, Entwicklung und Förderung ethnischer Tanzkunst herausgeben; Wettbewerbe, Kunstfestivals und kreative Projekte des volkstümlichen und ethnischen Tanzes in Kombination mit moderner Technologie fördern; die Zusammenarbeit mit internationalen Kunstorganisationen und Schulen stärken und so Bedingungen schaffen, unter denen vietnamesische Künstler lernen, sich international austauschen und globale Trends aufnehmen können.

Darüber hinaus müssen die Ausbildungseinrichtungen ihren Lehrplan verbessern und den Lernenden dabei helfen, nicht nur zeitgenössische und traditionelle Tanztechniken zu beherrschen, sondern auch die nationale Kultur zu verstehen. Sie müssen eine Umgebung schaffen, in der die Lernenden das Komponieren und Auftreten in Projekten üben können, in denen zeitgenössischer und traditioneller Tanz kombiniert wird.

Die Realität hat bewiesen, dass die Rückkehr zu nationalen Elementen in der zeitgenössischen Bewegungskunst ein unvermeidlicher Trend ist. Dies ist nicht nur ein „Territorium“, das die Kreativität inspiriert, sondern auch mit der Verantwortung verbunden, die traditionellen kulturellen Werte der heutigen vietnamesischen Tanzkünstler zu bewahren und zu fördern.

Kommentar (0)