Darstellende Künste verlassen die „Box-Bühne“:

Dieser Trend verändert nicht nur die Art und Weise, wie Kunst genossen wird, sondern stellt auch neue Anforderungen an kreatives Denken, Investitionen und die Entwicklung der Kulturindustrie.

Eine Szene aus der Oper „Sweet Star Fruit Branch“, inszeniert und aufgeführt im Kultur- und Kunstzentrum 22 Hang Buom (Bezirk Hoan Kiem).

Verlassen Sie die „Box-Phase“

In jüngster Zeit erleben Kunstliebhaber eine explosionsartige Zunahme groß angelegter Aufführungen, die über die Grenzen traditioneller Theater hinausgehen. Stadien, Sportanlagen , Ausstellungszentren, Parks und Fußgängerzonen können zu lebendigen Bühnen für die Kunst werden.

Die Konzerte „Vaterland im Herzen“, „Stolz, ein Vietnamese zu sein“, „Anh trai sag hallo“ und „Em xinh sag hallo“ fanden gerade erfolgreich im My Dinh National Stadium ( Hanoi ) statt und zogen Zehntausende von Zuschauern an. Die „Show of Den“ im My Dinh Athletics Palace oder das Konzert „Museum of Regret“ im Yen So Park (Hanoi) zeigen, dass das Modell offener Aufführungen wirklich Gestalt angenommen hat und Verbindung und Harmonie zwischen Künstlern und Publikum schafft. Große Musikfestivals wie V-Concert, V-Fest oder „8Wonder: Moments of Wonder“ im Außenbereich des National Exhibition Center (Dong Anh, Hanoi) haben bewiesen, dass große, offene Bühnenflächen und moderne Ausstattung das Publikumserlebnis verbessern und den Künstlern helfen, intensivere Energie und Emotionen zu vermitteln.

Nicht nur die Musik , auch das traditionelle Theater verlässt allmählich seine gewohnten Aufführungsmodelle und erschließt sich neue Räume. Das Vietnam National Traditional Theater hat sich mit der Vietnam Circus Federation zusammengetan, um das Stück „Tran Nhan Tong“ aufzuführen und die Kunst der reformierten Oper auf die multidimensionale Rundbühne zu bringen. Zuvor hatte das Vietnam Reformed Theater (jetzt Teil des Vietnam National Traditional Theaters) bereits das Stück „Sweet Starfruit Branch“ im 22 Hang Buom Cultural and Art Center inszeniert und aufgeführt. Anstatt im Theater aufzutreten, brachte das Thang Long Puppet Theater das Stück „The Emperor of the Reed Flag“ auch in die denkmalgeschützte kaiserliche Zitadelle von Thang Long.

Insbesondere junge Künstler gehen proaktiv in neuen Räumen auf das zeitgenössische Publikum zu. Das Projekt „Ha Hoi 2025 – Mong Ky Man Tuong“ mit der Aktivität „Ha Hoi Tour – River of Tuong“ zielt darauf ab, Freiluftaufführungen und Live-Theater zu kombinieren, um dieser traditionellen Kunstform neue Vitalität zu verleihen…

Die Synergie aus Innovation und Investition

Das heutige Publikum wünscht und fordert, Kunst in neuen Räumen und mit mehr Wirkung zu erleben. Als Reaktion auf diesen Trend sind Künstler, Manager und Kulturexperten in zahlreichen Seminaren, Vorträgen und Karriereaustauschen der letzten Zeit überzeugt, dass die Erweiterung von Aufführungsräumen ein unvermeidlicher Weg ist. Um jedoch weit zu kommen, sind eine langfristige Strategie und erhebliche Investitionen erforderlich.

Der renommierte Künstler Nguyen Si Tien, Direktor des Jugendtheaters, ist davon überzeugt, dass modernes Theater die physischen Grenzen des Theaters überschreiten muss, um wirklich mit dem Publikum zu „leben“. „Das Jugendtheater bedient viele Genres, von Musik und Tanz über Drama bis hin zu Pantomime … und ist derzeit Vorreiter im Experimentieren mit musikalischen Formen nach internationalem Standard. Wir stellen uns immer die Frage: Wie kann sich das vietnamesische Theater dem Welttheater annähern, sodass das Publikum nicht nur zum Zuschauen kommt, sondern auch erlebt, interagiert und teilt?“, sagte der Direktor des Jugendtheaters.

Laut dem verdienten Künstler Nguyen Si Tien hat der Erfolg großer Kunstprogramme und Großkonzerte mit Zehntausenden von Zuschauern in der letzten Zeit, für die viele Tickets gut verkauft wurden, die Akteure der darstellenden Künste „aufgerüttelt“. „Wenn wir am alten Aufführungsmodell festhalten, wird es für uns schwierig, ein junges, modernes Publikum anzuziehen. Das Verlassen der Bühne ist nicht nur eine künstlerische Lösung, sondern auch eine Möglichkeit, das Publikum zu erweitern, mehr Einnahmen zu erzielen und zur Entwicklung der Kulturindustrie beizutragen“, so der Direktor des Jugendtheaters.

Dr. Tran Thi Minh Thu vom Vietnamesischen Institut für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus ist überzeugt, dass Investitionen in Freilichtbühnen, Live-Bühnen oder interaktive Bühnen mit digitaler Technologie ein notwendiger Schritt sind, um mit den globalen Trends Schritt zu halten. „Weltweit gibt es bereits Bühnenformen, die Licht, Ton und virtuelle Realität (AR, VR) kombinieren, während wir in Vietnam erst am Anfang stehen. Um weiterzukommen, braucht der Staat politische Maßnahmen, die Investitionen fördern, die Produktion sozialisieren und ein junges, kreatives Team mit technologischem Know-how ausbilden“, kommentierte Dr. Tran Thi Minh Thu.

Der Musiker Truong Ngoc Ninh, ehemaliger Vorsitzender der Hanoi Music Association, erklärte im Arts Council des Hanoi Department of Culture and Sports, dass Konzerte mit Zehntausenden von Zuschauern wie „Anh trai vuon ngan cong gai“, „Em xinh say hi“ oder die Musikfestivals V-Concert und 8Wonder… hohe Einnahmen bringen und bekräftigen damit, dass die darstellenden Künste eine wichtige Kulturindustrie sind. Wichtig sei ein Mechanismus, der Künstlern, Produzenten und Managementeinheiten gemeinsam Vorteile bringe, reinvestiere und langfristig weiterentwickelt.

Damit die darstellenden Künste auch in größerem Maßstab und nicht nur im Theater erlebbar werden, sind sich Experten einig: Es braucht kreative Inhalte und junges Personal. Wettbewerbe, um moderne Bühnenideen zu finden, sowie der Einsatz von Licht-, Ton- und digitaler Bildtechnik zur Schaffung neuer Erlebnisse – all das muss strategisch investiert werden.

Quelle: https://hanoimoi.vn/nghe-thuat-bieu-dien-buoc-ra-ngoai-san-khau-hop-mo-khong-gian-tang-trai-nghiem-719330.html