Leonard Bernstein – US-amerikanischer Dirigent, Komponist, Autor, Musiklehrer und Pianist, „einer der talentiertesten und erfolgreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte laut der New York Times“ , sagte dies in einem Vortrag über Akustik auf CBS, der erstmals 1962 ausgestrahlt wurde.
"Dirigent" des Theaters
Es sind nicht die Leute, die den Taktstock halten und das Orchester dirigieren. Im Theater herrscht ein anderes Konzept.
Die Geigerin Caroline Campbell tritt beim August-Symphoniekonzert im Hoan-Kiem-Theater auf
Während der Olympischen Spiele 1999 in Sydney erklärte der Dirigent des Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, dem australischen Sender ABC , dass die Tonverstärkung hinter der Bühne des Sydney Opera House extrem schlecht sei, was hauptsächlich auf die schlechte Akustik zurückzuführen sei. Die unbehandelte Akustik des Theaters führe dazu, dass direkte und reflektierte Schallwellen ständig miteinander interagierten, sich gegenseitig verstärkten oder aufhoben. Diese unkontrollierte Schallreflexion erzeugte eine chaotische Atmosphäre, in der Zuhörer, die sich auf das Musikhören konzentrieren mussten, ständig abgelenkt wurden. Das Theater musste 153 Millionen Dollar für eine Tontechnikfirma zur Verbesserung der Akustik „zahlen“.
Ausgehend vom „Preis“ des Sydney Opera House legen viele Theater auf der ganzen Welt zunehmend Wert auf die Rolle der Akustik – etwas, das eine Umgebung schaffen kann, in der der Klang sowohl für die Künstler als auch für das Publikum optimiert ist und so das gesamte Hörerlebnis verbessert.
Beim Musikhören hört das Publikum grundsätzlich zwei Arten von Klängen: den Klang des Instruments, der direkt zum Ohr gelangt, und den Klang, der von Wänden und Decke reflektiert wird und das Ohr nach sehr kurzer Zeit erreicht. Dieser sogenannte Echo wird oft mit Nachhall verwechselt – ein Tabu in einem Konzertsaal. Je stärker der Echo, desto lebendiger, lauter und dichter wird die Musik. Ist der Echo jedoch zu stark, wird der Klang zu dick und chaotisch. Akustische Untersuchungen haben ergeben, dass die optimale Nachhallzeit etwa zwei Sekunden beträgt.
Um diesen idealen Wert zu erreichen, ist es notwendig, die Oberflächen im Raum, an denen Absorption und Reflexion auftreten, wie Wände, Decken, Böden usw., genau zu kontrollieren und die Höhe, Tiefe oder Breite der Decke zu berechnen. Mit anderen Worten: Es ist die enge Verbindung zwischen Akustik und Architektur, die ein hochwertiges Theater schafft. Daher ist die Gestaltung eines Konzertsaals wie das Komponieren einer Symphonie, in der die Akustik die Rolle eines „Dirigenten“ spielt, den Fluss der musikalischen Emotionen mitgestaltet und gleichzeitig ein faszinierendes Hörerlebnis für das Publikum schafft.
Das erste internationale Konzert im Ho Guom Theater
Wie „resonant“ ist die Akustik in den Theatern in Vietnam geworden?
Betrachten wir die oben genannten akustischen Standards in zwei Theatern, die heute zu den Theatern mit der besten Ausstattung in Vietnam zählen: dem Opernhaus von Hanoi und dem jüngsten Hoan-Kiem-Theater – einem Kulturprojekt des Ministeriums für öffentliche Sicherheit und der Stadt Hanoi.
Typischerweise ist die architektonische Gestaltung von Theatern geschwungen, um eine optimale Schallübertragung und -verteilung zu gewährleisten. Elemente wie Wände und Decken werden strategisch platziert, um zu verhindern, dass Schallwellen eingeschlossen oder in bestimmten Bereichen übermäßig konzentriert werden. Die beiden hier besprochenen Theater sind für eine Vielzahl von Musikgenres konzipiert.
Daher ist das Opernhaus kein Ort für Sinfoniemusik. Bei jeder akademischen Aufführung muss eine dreiteilige Wand errichtet werden, um das Orchester einzuschließen und den Klang nach außen abstrahlen zu können. Ganz zu schweigen davon, dass im Theater Samt für Sitze, Teppiche, Vorhänge usw. verwendet wird, sodass der Schall absorbiert wird und nicht diffundiert.
Bisher hatten wir in der Nationalen Musikakademie einen Konzertsaal mit recht normaler Akustik. Doch im Vergleich zu den Bedürfnissen einer 8,4-Millionen-Einwohner-Stadt wie Hanoi ist dieser zu klein.
Und was ist mit dem neuen Hoan Kiem Theater? Auch dieses Theater ist darauf ausgelegt, den vielfältigen Anforderungen verschiedenster Kunstformen gerecht zu werden – von den anspruchsvollsten Opern über Symphonien, Musicals und Tanz bis hin zu modernen Musikaufführungen, Seminaren und Fernsehshows …
Das Publikum genießt das August-Symphoniekonzert
Seit der ersten Show am 17. August wurde im Theater eine Reihe von Kunstshows „getestet“, um dem Publikum, den Künstlern, Designern und Tontechnikern die Möglichkeit zu geben, einen „Soundcheck“ durchzuführen und das Soundsystem des Theaters, das meines Wissens das modernste der Welt ist, schrittweise zu perfektionieren.
Ich wage nicht zu behaupten, dass die akustischen Prinzipien der Architektur dieses großartigen Theaters heute den höchsten internationalen Standards entsprechen. Aber die mir bekannte Tontechnik des Theaters gehört zu den Systemen, die den fortschrittlichsten und modernsten Standards der Welt entsprechen und von Meyer Sound geliefert werden – einem Zulieferer von Tontechnik für Broadway-Bühnen und Theater auf der ganzen Welt.
Herr John Pellower, Vertreter von Meyer Sound Laboratories (USA), bestätigte, dass das Constellation-Lautsprechersystem, Sensormikrofone im Auditorium und im Bühnenbereich sowie ein hochentwickelter digitaler Signalprozessor die Nachhalleigenschaften und die ideale Nachhallzeit an einem Ort anpassen und den Klang gleichmäßig im gesamten Auditorium verteilen können, wodurch an jedem Sitzplatz ein natürliches Klangerlebnis entsteht.
Ich habe das nicht wirklich geglaubt, bis ich am Abend des 18. August das August Symphony-Konzert im Hoan Kiem Theater besuchte. Das Soundsystem war noch im Aufbau, aber es brachte die Zuhörer fast an den Punkt, an dem sie „jeden Ton berühren“ konnten.
Das erste Konzert im Ho Guom Theater war ein Erfolg, der alle Erwartungen übertraf.
Als Caroline Campbell solo spielte, zeigten ihre bezaubernden Töne, ihr äußerst individuelles und freigeistiges Staccato und ihre Drop-offs nicht nur das Talent der Künstlerin, die als „Meisterin“ der Geige gilt. Diese Töne zeigten auch etwas anderes: die Soundanlage des Theaters. Bis Caroline Campbell aufhörte zu spielen, konnte das Publikum die Töne noch im Raum schweben hören, wunderschön.
Drei berühmte Opernsänger, Oliver Johnston (Großbritannien), Corinne Winters (USA) und Dao To Loan (Vietnam), begeisterten das Publikum abwechselnd mit ihren Klängen. Am beeindruckendsten war Corinne Winters, die sang, als würde sie gar nicht singen. Die Klänge schienen aus der Luft zu kommen und durch die Anlage an die Ohren des Zuhörers zu fliegen – ganz natürlich wie Atmen, wie das Geräusch fließenden Wassers oder Vogelgezwitscher in himmlischer Atmosphäre. Dao To Loan wirkte zunächst geerdet, doch dann präsentierte sie sich mit einer wirklich würdigen inneren Stärke, die meiner Meinung nach der ihrer Vorgänger in nichts nachstand.
Das Sun Symphony Orchestra (SSO) bedarf keiner weiteren Erklärung. Ich habe es immer als das beste Symphonieorchester Vietnams angesehen. Unter der Leitung des talentierten Dirigenten Olivier Ochanine war das August Symphony Concert in allen drei Genres, insbesondere der Oper, etwas ganz Besonderes. Ich habe seit seiner Gründung keine einzige Aufführung des SSO verpasst und kann sagen, dass alle Programme des SSO sehr attraktiv sind. Dieses Mal hat das Soundsystem diese Attraktivität sogar noch gesteigert, wie Roman Vorobyov, der weißrussische Geiger des SSO, sagte: „Das Soundsystem ist hervorragend. Man muss sich keine Gedanken über den Klang machen, man kann einfach spielen und loslegen, wie man möchte. Die Noten werden klarer. Das 3D-Soundsystem erzeugt ein magisches Gefühl.“
Vergleicht man ein Orchester mit einer Fußballmannschaft, so tragen ein Stadion und ein normaler Rasen maßgeblich zum Erfolg eines Fußballspiels bei. Auch bei einem Konzert tragen die luxuriöse Architektur des Theaters und eine gute Soundanlage maßgeblich zum Erfolg des Abends bei. Das Hoan-Kiem-Theater hat dies geschafft. Nach fast einem Jahrhundert besitzt Hanoi nur noch eine einzige Kathedrale, das Opernhaus – architektonisch einmalig, aber nicht für Sinfoniekonzerte.
Außenarchitektur des Hoan Kiem Theaters
Es wird oft behauptet, akademische Kunst wähle ihr Publikum aus. Ich denke, die Qualität unserer Orchester ist im weltweiten Vergleich vielleicht noch gering, und wir haben noch kein einheitliches Theater. Die Programme von Orchestern, die in Hanoi aufgetreten sind, wie das Philadelphia Orchestra, das Tokyo Orchestra, das Berliner Orchester oder die Solokonzerte von Dang Thai Son, sind stets überfüllt, und es ist nicht leicht, Tickets zu den hohen Preisen zu finden. Fragen Sie sich daher: Habe ich gut gespielt? Ist es immer noch schmutzig? Bevor Sie fragen: Warum wendet sich das Publikum von mir ab? 9999 Gold ist immer wertvoll, egal wo es ist.
Ich möchte Minister To Lam zwar nicht loben, aber offen gesagt hat er es gewagt, bei der Entscheidung für den Bau des Ho Guom Theaters auch an die Kultur und Kunst Hanois zu denken. Das Ministerium für öffentliche Sicherheit hat eine kulturelle Leistung vollbracht, die kein anderes Ministerium vollbringen konnte: den Bau eines wunderschönen Theaters in der Hauptstadt, das ein neues Kapitel für Vietnams darstellende Künste aufschlägt. Zusammen mit dem Opernhaus wird dies eine neue „Kathedrale der Kunst“, ein „architektonisches Kunsterbe“ und „akustische Kunst“ für zukünftige Generationen sein. Und in der heutigen Modernität haben auch unsere Künstler die Möglichkeit, zu reifen, wie Dao To Loan von der August Symphony, der neben zwei erfahrenen, weltbekannten Opernkünstlern wie Oliver Johnston und Corinne Winters steht.
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