Hoan Kiem Theater – Perspektive aus der „architektonischen Akustik“

Leonard Bernstein – US-amerikanischer Dirigent, Komponist, Autor, Musiklehrer und Pianist, „einer der talentiertesten und erfolgreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte laut der New York Times“ , sagte dies in einem Vortrag über Akustik auf CBS, der erstmals 1962 ausgestrahlt wurde.

"Dirigent" des Theaters

Es sind nicht die Leute mit den Taktstöcken, die das Orchester dirigieren. Im Theater herrscht ein anderes Konzept.

Die Geigerin Caroline Campbell tritt beim August-Symphoniekonzert im Hoan-Kiem-Theater auf

Während der Olympischen Spiele 1999 in Sydney erklärte der Dirigent des Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, gegenüber dem australischen Sender ABC , dass die Tonverstärkung hinter der Bühne des Sydney Opera House extrem schlecht sei, was hauptsächlich auf die mangelnde Akustik zurückzuführen sei. Die unbehandelte Akustik des Theaters führe dazu, dass direkte und reflektierte Schallwellen ständig miteinander interagierten, sich gegenseitig verstärkten oder aufhoben. Diese unkontrollierte Schallreflexion erzeugte eine chaotische Atmosphäre, in der Zuhörer, die sich auf das Musikhören konzentrieren mussten, ständig abgelenkt wurden. Das Theater musste 153 Millionen Dollar für eine Tontechnikfirma zur Verbesserung der Akustik „zahlen“.

Seit dem Sydney Opera House legen viele Theater auf der ganzen Welt zunehmend Wert auf die Rolle der Akustik – etwas, das eine Umgebung schaffen kann, in der der Klang sowohl für die Künstler als auch für das Publikum optimiert ist und so das gesamte Hörerlebnis verbessert.

Beim Musikhören hört das Publikum grundsätzlich zwei Arten von Klängen: den Klang des Instruments, der direkt zum Ohr gelangt, und den Klang, der von Wänden und Decke reflektiert wird und das Ohr nach sehr kurzer Zeit erreicht. Dieser sogenannte Echo-Klang wird oft mit Nachhall verwechselt – ein Tabu in einem Konzertsaal. Je stärker der Echo-Klang, desto lebendiger, lauter und dichter wird die Musik. Ist der Echo-Klang jedoch zu stark, wird er zu dichter und chaotisch. Akustikstudien haben ergeben, dass die optimale Nachhallzeit etwa zwei Sekunden beträgt.

Um diesen idealen Wert zu erreichen, ist es notwendig, die Oberflächen im Raum, an denen Absorption und Reflexion auftreten, wie Wände, Decken, Böden usw., genau zu kontrollieren und die Höhe, Tiefe oder Breite der Decke zu berechnen. Mit anderen Worten: Es ist die starke Verbindung zwischen Akustik und Architektur, die ein hochwertiges Theater schafft. Daher ist die Gestaltung eines Konzertsaals wie das Komponieren einer Symphonie, in der die Akustik die Rolle eines „Dirigenten“ übernimmt, den Fluss der musikalischen Emotionen mitgestaltet und gleichzeitig ein faszinierendes Hörerlebnis für das Publikum schafft.

Das erste internationale Konzert fand im Hoan Kiem Theater statt.

Wie „resonant“ ist akustische Musik in vietnamesischen Theatern geworden?

Betrachten wir die oben genannten akustischen Standards in zwei Theatern, die heute zu den Theatern mit der besten Ausstattung in Vietnam zählen, nämlich dem Opernhaus von Hanoi und seit neuestem auch dem Hoan Kiem Theater – einem Kulturprojekt des Ministeriums für öffentliche Sicherheit und der Stadt Hanoi.

Die architektonische Gestaltung von Theatern ist typischerweise geschwungen, um eine optimale Schallübertragung und -verteilung zu gewährleisten. Elemente wie Wände und Decken werden strategisch platziert, um zu verhindern, dass Schallwellen eingeschlossen oder in bestimmten Bereichen übermäßig konzentriert werden. Die beiden hier besprochenen Theater sind für verschiedene Musikgenres konzipiert.

Aus diesem Grund ist das Opernhaus kein Ort für Sinfonieorchester. Bei jeder akademischen Aufführung muss eine dreiteilige Wand errichtet werden, um das Orchester einzuschließen, damit der Schall nach außen reflektiert werden kann. Ganz zu schweigen davon, dass im Theater Samt für Sitze, Teppiche, Vorhänge usw. verwendet wird, sodass der Schall absorbiert wird und nicht diffundiert.

Bisher hatten wir in der Nationalen Musikakademie einen Konzertsaal mit recht normaler Akustik. Doch dieser ist zu klein für die Bedürfnisse einer 8,4-Millionen-Einwohner-Stadt wie Hanoi.

Und was ist mit dem neuen Hoan Kiem Theater? Auch dieses Theater ist darauf ausgelegt, den vielfältigen Anforderungen verschiedenster Kunstformen gerecht zu werden – von den anspruchsvollsten Opern über Symphonien, Musicals und Tanz bis hin zu modernen Musikaufführungen, Seminaren und Fernsehshows …

Das Publikum genießt das August-Symphoniekonzert.

Seit der ersten Show am 17. August wurde im Theater eine Reihe von Kunstshows „getestet“, um dem Publikum, den Künstlern, Designern und Tontechnikern die Möglichkeit zu geben, einen „Soundcheck“ durchzuführen und das Soundsystem des Theaters, das meines Wissens das modernste der Welt ist, schrittweise zu perfektionieren.

Ich wage nicht zu behaupten, dass die akustischen Prinzipien der Architektur dieses großartigen Theaters heute den höchsten internationalen Standards entsprechen. Aber die mir bekannte Tontechnik des Theaters gehört zu den Systemen, die den fortschrittlichsten und modernsten Standards der Welt entsprechen und von Meyer Sound geliefert werden – einem Zulieferer von Tontechnik für Broadway-Bühnen und Theater auf der ganzen Welt.

Herr John Pellower, Vertreter von Meyer Sound Laboratories (USA), bestätigte, dass das Constellation-Lautsprechersystem, Sensormikrofone im Auditorium und im Bühnenbereich sowie ein hochentwickelter digitaler Signalprozessor die Nachhalleigenschaften und die ideale Nachhallzeit an einem Ort anpassen und den Klang gleichmäßig im gesamten Auditorium verteilen können, wodurch an jedem Sitzplatz ein natürliches Klangerlebnis entsteht.

Ich konnte das erst glauben, als ich am Abend des 18. August das August Symphony-Konzert im Hoan Kiem Theater besuchte. Die Soundanlage war zwar noch im Aufbau, aber sie brachte die Zuhörer schon fast an die Schwelle, jeden Ton berühren zu können.

Das erste Konzert im Hoan Kiem Theater war ein Erfolg, der alle Erwartungen übertraf.

Als Caroline Campbell solo spielte, zeigten ihre bezaubernden Töne, ihr äußerst individuelles und freigeistiges Staccato und ihre Drop-offs nicht nur das Talent der Künstlerin, die als „Meisterin“ der Geige gilt. Diese Klänge zeigten auch etwas anderes: die Soundanlage des Theaters. Bis Caroline Campbell aufhörte zu spielen, konnte das Publikum die Klänge noch im Raum schweben hören, wunderschön.

Drei berühmte Opernsänger, Oliver Johnston (Großbritannien), Corinne Winters (USA) und Dao To Loan (Vietnam), begeisterten das Publikum abwechselnd mit ihren Klängen. Am beeindruckendsten war Corinne Winters, die sang, als würde sie gar nicht singen. Die Klänge schienen aus der Luft zu kommen und durch die Anlage in die Ohren des Zuhörers zu fliegen – ganz natürlich wie Atmen, wie das Geräusch fließenden Wassers oder Vogelgezwitscher in himmlischer Atmosphäre. Dao To Loan wirkte zunächst geerdet, doch dann präsentierte sie sich mit einer wirklich würdigen inneren Stärke, die meiner Meinung nach der ihrer Vorgänger in nichts nachstand.

Das Sun Symphony Orchestra (SSO) ist selbstverständlich. Ich war schon immer davon überzeugt, dass es das beste Symphonieorchester Vietnams ist. Unter der Leitung des talentierten Dirigenten Olivier Ochanine war das August Symphony-Konzertprogramm in allen drei Genres, insbesondere der Oper, etwas ganz Besonderes. Ich habe seit der Gründung des SSO keine einzige Aufführung verpasst und kann sagen, dass alle Programme des SSO sehr ansprechend sind. Dieses Mal hat das Soundsystem diese Attraktivität sogar noch gesteigert, wie Roman Vorobyov, der weißrussische Geiger des SSO, sagte: „Das Soundsystem ist hervorragend. Sie müssen sich keine Gedanken über den Klang machen, sondern können einfach spielen und genießen, wie Sie möchten. Die Töne werden heller. Das 3D-Soundsystem erzeugt ein magisches Gefühl.“

Wenn das Orchester wie eine Fußballmannschaft ist, tragen das Stadion und der Rasen maßgeblich zum Erfolg des Fußballspiels bei. Ebenso tragen bei einem Konzert die luxuriöse Architektur des Theaters und eine gute Soundanlage maßgeblich zum Erfolg des Abends bei. Das Hoan-Kiem-Theater hat dies getan. Nach fast einem Jahrhundert hat Hanoi nur eine Kathedrale, das Opernhaus – das architektonisch beispiellos ist, jedoch nicht für Sinfoniekonzerte.

Außenarchitektur des Hoan Kiem Theaters

Es wird oft behauptet, die akademische Kunst sei wählerisch, was ihr Publikum angeht. Ich denke, die Qualität unserer Orchester ist im weltweiten Vergleich vielleicht noch immer niedrig, und es gibt kein einheitliches Theater. Die Programme von Orchestern, die in Hanoi aufgetreten sind, wie das Philadelphia Orchestra, das Tokyo Orchestra, das Berliner Orchester oder die Solokonzerte von Dang Thai Son, sind immer voll, und es ist nicht leicht, Tickets zu den hohen Preisen zu finden. Fragen Sie sich daher: Haben wir gut gespielt? Sind wir immer noch schmutzig? Bevor Sie fragen: Warum kehren uns die Zuschauer den Rücken zu? 9999 Gold ist immer und überall wertvoll.

Ich möchte Minister To Lam zwar nicht loben, aber offen gesagt: Mit seiner Entscheidung für den Bau des Hoan-Kiem-Theaters hat er es gewagt, an die Kultur und Kunst Hanois zu denken. Das Ministerium für öffentliche Sicherheit hat eine kulturelle Leistung vollbracht, die kein anderes Ministerium vollbringen konnte: Es hat ein wunderschönes Theater in der Hauptstadt gebaut und damit ein neues Kapitel für Vietnams darstellende Künste aufgeschlagen. Zusammen mit dem Opernhaus wird dies ein neues „Kunstheiligtum“, ein „architektonisches Kunsterbe“ und „akustische Kunst“ für zukünftige Generationen sein. Und in der heutigen Modernität haben auch unsere Künstler die Möglichkeit, zu reifen, wie Dao To Loan von der August Symphony, der neben zwei erfahrenen, weltbekannten Opernkünstlern, Oliver Johnston und Corinne Winters, steht.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm