Vietnamesische Indie-Musik 2024: Von Six-Eight-Poesie bis zu japanischem Rock

Die nächste Reise der Band Ngọt, um tiefer in die Welt der Psychedelia und außerirdischer Erlebnisse einzutauchen

Die musikalische Seite ist weniger auffällig, aber der innere Kern ist manchmal eher eine Diskussion wert.

Die Ende Februar neu erschienene EP „Suyt 1“ setzt den psychedelischen Rockgeist fort, der vor zwei Jahren mit dem Album „Gieo“ den Grundstein legte, und ist die nächste Reise der Band Ngọt, um tiefer in das Reich der Illusion und jenseitiger Erfahrungen einzutauchen.

Wenn Gieo manchmal wie eine sanfte „Übersetzung“ der Musik der Beatles aus den späten 1960er Jahren in die Sprache der modernen vietnamesischen Indie-Musik klingt, dann zeigt Suyt 1 mit nur vier Songs, die von den beiden Mitgliedern Vu Dinh Trong Thang und Phan Viet Hoang gemeinsam geschrieben wurden, wie sich Ngọt vom Einfluss ihrer Idole löst.

01 Unvollendete Geschichte

Fast 1 beginnt mit 01. Auf der einfachsten Ebene, nämlich der Illusion der Liebe, ist es einfach mit Illusionen, und es ist klar, dass sowohl die Musik als auch die Texte aus der Zeit von Gieo stammen und ähnliche Ideen wie „Entschuldige, Baby, dass ich deine Hand in meinem Kopf halte“ beinhalten.

In „02 Dreaming of Being a Ghost“ wird die Illusionsebene auf eine außerkörperliche Erfahrung gesteigert, als die lyrische Figur plötzlich hochfliegt und unsichtbar wird.

Die E-Gitarre, das hämmernde Schlagzeug, das impulsive Duett zwischen Thang und Gastrocker Tho Trauma ziehen uns weiter von der Realität weg. Der abrupte Schnitt am Ende verstärkt den Effekt, im Raum verloren zu sein.

Dann beweist 03 Hay, dass Thang mit seinen Experimenten mit lyrischen Sechs-Achtel-Versen im Rock wirklich einer der besten Texter der Gegenwart ist. Dabei verwendet er sogar das Pronomen „minh“ – „toi“ und die aus nordischen Volksliedern bekannte Technik, die Szenerie in den Häusern anderer Leute mit der Szenerie in unseren eigenen Häusern zu kontrastieren.

Zum Beispiel: „Sie haben Platz/Sie haben viel Platz/Ich liebe mein Haus, es hat nur drei Zimmer/Ein Zimmer dort drüben, zwei Zimmer hier drüben/Ich liebe mein Haus, es hat nur so viel/Oder ist es okay, nur so viel darüber nachzudenken?“.

04 Incense Burning und 05 Paper Offerings zeigen unterdessen, dass man sich nicht unbedingt auf traditionelle Musikinstrumente verlassen muss, um eine zeitgenössische Folk-Atmosphäre zu erzeugen.

Aber selbst wenn man hier eine Bambusflöte oder dort eine Zither hinzufügt, entsteht noch nicht unbedingt ein zeitgenössisches Folk-Feeling.

Hier kreieren Ngọts E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard und das Saxophon des Künstlers Quyen Thien Dac einen Jazz-Fusion-Song, der sich kontinuierlich von der anfänglichen Festigkeit zum treibenden, ätherischen Ende mit Thangs „tranceartigem“ Gesang verändert.

Dann vermischen sich die Gesangsklänge mit der Improvisation der Blechblasinstrumente, ganz im Sinne des Liedes über eine Grabreinigungszeremonie. Zunächst wirkt es sehr realistisch, doch wenn die Räucherstäbchen angezündet werden, erscheint eine andere Welt.

Vor Ngọt veröffentlichte auch eine andere Indie-Band, Chillies, ein Produkt, das zwar nicht so experimentell, aber ebenfalls ambitioniert war: die Single Dai Lo Mat Troi , mit einer Version mit Morisaki Win, dem Leadsänger der japanischen Band PrizmaX.

Chilischoten

Das Musikvideo „Sun Avenue“ verwendet Filmmaterial aus Chillies‘ Tokio, beginnend mit der Kreuzung Shibuya – ein Symbol für einen energiegeladenen urbanen Raum, der mit dem weitläufigen musikalischen Raum im Song übereinstimmt.

Sun Avenue ist immer noch die traurige Liebesgeschichte, die uns Chillies von Anfang an lieben ließ, und hat eine helle, optimistische Melodie, die an die einst berühmte japanische Idol-Rockband Flumpool erinnert.

Die Zusammenarbeit mit ausländischen Künstlern bringt neue Gefühle mit sich, ist aber nicht einfach. Wenn man nicht aufpasst, kann das Gefühl eines kulturellen Austauschs entstehen.

Doch für Chillies scheint die Zusammenarbeit mit japanischen Künstlern eine natürliche Weiterentwicklung zu sein, da ihre Musik seit langem vom japanischen Rock der 2000er Jahre beeinflusst ist, wo Rockelemente abgeschwächt und weicher wurden und sich dem Pop annäherten.

Unabhängig davon, ob die Reise nach Japan erfolgreich ist oder scheitert, hat die Band einen neuen Weg eingeschlagen.

Ohne grelle Hintergrundgeschichten oder aufwendige Medienpläne dreht sich beim Indie-Musik-Dinner im Grunde nur um eines: Musik. Aber wenn der Hauptgang so gut ist, braucht es keine Vorspeisen oder Desserts.

Quelle: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm