Vietnamesische Indie-Musik 2024: Von Six-Eight-Poesie bis zu japanischem Rock

Sweets nächste Reise in die Welt der Psychedelik und außerirdischer Erlebnisse

Die musikalische Seite ist weniger auffällig, aber der innere Kern ist manchmal eher eine Diskussion wert.

Die Ende Februar erschienene EP „Suyt 1“ setzt den psychedelischen Rockgeist fort, der vor zwei Jahren mit dem Album „Gieo“ seinen Anfang nahm. Sie ist die nächste Reise der Band Ngọt, um tiefer in das Reich der Illusion und jenseitiger Erfahrungen einzutauchen.

Wenn Gieo manchmal wie eine sanfte „Übersetzung“ der Musik der Beatles aus den späten 1960er Jahren in die Sprache der modernen vietnamesischen Indie-Musik klingt, dann zeigt Suyt 1 mit nur vier Songs, die von den beiden Mitgliedern Vu Dinh Trong Thang und Phan Viet Hoang gemeinsam geschrieben wurden, wie sich Ngọt vom Einfluss ihrer Idole löst.

01 Unvollendete Geschichte

Fast 1 beginnt mit 01. Man kann sich leicht von Fantasien auf der einfachsten Ebene mitreißen lassen , nämlich von der Fantasie der Liebe, und es ist klar, dass sowohl die Musik als auch die Texte an die Zeit erinnern, als Gieo entstand, mit ähnlichen Textzeilen wie „Sorry, for holding your hand in my head.“

In „02 Dreaming of Being a Ghost“ wird die Illusionsebene auf eine außerkörperliche Erfahrung gesteigert, als die lyrische Figur plötzlich hochfliegt und unsichtbar wird.

Die E-Gitarre, das hämmernde Schlagzeug und das treibende Duett zwischen Thang und Gastrocker Tho Trauma reißen uns noch weiter von der Realität weg. Der abrupte Schnitt am Ende verstärkt den Effekt, im Raum verloren zu sein.

Dann bewies 03 Hay, dass Thang mit seinen Experimenten mit lyrischen Sechs-Achtel-Versen im Rock wirklich einer der besten Texter der Gegenwart ist. Dabei verwendete er sogar das Pronomen „minh“ – „toi“ und die aus nordischen Volksliedern bekannte Technik, die Szenerie in den Häusern anderer Leute mit der Szenerie in unseren eigenen Häusern zu kontrastieren.

Zum Beispiel: „Auf deiner Seite ist Platz/ Auf deiner Seite ist so viel Platz/ Ich liebe mein Haus, es hat nur drei Zimmer/ Ein Zimmer dort drüben, zwei Zimmer hier drüben/ Ich liebe mein Haus, es hat nur so viel/ Oder ist es okay, nur an so viel zu denken?“

04 Burning Incense und 05 Burning Paper Money zeigen unterdessen, dass man sich nicht unbedingt auf traditionelle Musikinstrumente verlassen muss, um eine zeitgenössische Folk-Atmosphäre zu erzeugen.

Selbst wenn man hier eine Bambusflöte oder dort eine Zither hinzufügt, erhält das Ganze nicht unbedingt ein zeitgenössisches Folk-Feeling.

Hier kreieren Ngọts E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards und das Saxophon des Künstlers Quyen Thien Dac einen Jazz-Fusion-Song, der sich kontinuierlich von der anfänglichen Solidität zum treibenden, ätherischen Ende mit Thangs „temperamentvollem“ Gesang verändert.

Dann vermischt sich der Gesang mit der Improvisation der Blechblasinstrumente, ganz im Einklang mit dem Inhalt des Liedes über eine Grabreinigungszeremonie. Zunächst wirkt es sehr realistisch, doch wenn der Weihrauch im Nebel brennt, erscheint eine andere Welt.

Vor Ngọt veröffentlichte auch eine andere Indie-Band, Chillies, ein weniger experimentelles, aber ebenfalls ambitioniertes Produkt: die Single Đại lộ mặt trời , mit einer Version mit Morisaki Win – dem Leadsänger der japanischen Band PrizmaX.

Chilischoten

Das Musikvideo „Sun Avenue“ verwendet Filmmaterial aus Chillies‘ Tokio, beginnend mit der Kreuzung Shibuya – ein Symbol für einen energiegeladenen urbanen Raum, der mit dem weitläufigen musikalischen Raum im Song übereinstimmt.

Sun Avenue ist immer noch die traurige Liebesgeschichte, die uns Chillies von Anfang an lieben ließ, und hat eine helle, optimistische Melodie, die an die einst berühmte japanische Idol-Rockband Flumpool erinnert.

Die Zusammenarbeit mit ausländischen Künstlern bringt neue Gefühle mit sich, ist aber nicht einfach. Wenn man nicht aufpasst, kann das Gefühl eines kulturellen Austauschs entstehen.

Doch für Chillies scheint die Zusammenarbeit mit japanischen Künstlern eine natürliche Weiterentwicklung zu sein, da ihre Musik seit langem vom japanischen Rock der 2000er Jahre beeinflusst ist, als das Rockelement abgeschwächt und weicher wurde und sich dem Pop annäherte.

Unabhängig davon, ob die Reise nach Japan erfolgreich ist oder scheitert, hat die Band einen neuen Weg eingeschlagen.

Ohne Hintergrundgeschichten oder aufwendige Medienpläne dreht sich beim Indie-Musik-Dinner im Wesentlichen alles um eines: Musik. Aber wenn der Hauptgang so gut ist, braucht es keine Vorspeisen oder Desserts.

Quelle: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm