Werden Musicals Gelddrucker sein?

Überall singen

Nach einem pandemiebedingten Stillstand markiert 2022 den Beginn einer neuen Welle Oper in Vietnam explodierte. Das Jugendtheater war der Pionier, der kontinuierlich Stücke wie Trai hoa vang, Roi toi se lon und Song auf die Bühne brachte. Typischerweise zog Song, inspiriert von Xuan Quynhs Gedichten, ein großes Publikum an und sorgte für neue Begeisterung für das Bühnenbild, das viele Jahre lang nicht besonders brillant gewesen war.

Obwohl erst später, hat sich die Vietnamesische Nationaloper und das Nationalballett mit Unterstützung moderner Technologie intensiver mit klassischen Versionen wie Les Misérables und Le Sacre du Printemps auseinandergesetzt. Auch viele private Ensembles wie Buffalo und Idecaf haben den Trend schnell erkannt und inszenieren Chicago, High School Musical, Snow of Saigon und Tien Nga mit Fokus auf ein junges Publikum. Das regelmäßige Auftreten von Musical-Clubs an Schulen bestätigt, dass sich das Bedürfnis, dieses Genre zu genießen, allmählich weit verbreitet.

„Chi Pheo’s Dream“ gilt als Vietnams erstes Broadway-Musical.

Das eindrucksvollste Musical der vietnamesischen Marke entstand in den letzten sechs Monaten des Jahres 2024 mit dem Titel „Chi Pheo’s Dream“, einem Werk mit dem Titel „Vietnamesischer Broadway“, aufgeführt vom Thang Long Musik- und Tanztheater. Mit dem Drehbuch von Dinh Tien Dung, der Musik von Duong Cam und der künstlerischen Leitung von Phung Tien Minh und dem Volkskünstler Tan Minh wirkt das Werk, als hätte jemand alle Dialoge, Musik, Tanz und Bühnenlichter in einen Mixer geworfen, den Broadway-Knopf gedrückt und so einen atemberaubenden und fesselnden Abend geschaffen.

Nach nur knapp einem halben Jahr Aufführungen von Dezember 2024 bis Mitte 2025 war das Stück bereits an vielen Abenden ausverkauft und löste in Hanoi ein „Ticketfieber“ aus. Die Vorstellungen im Ho Guom Theater am 6. und 7. Juni 2025 ziehen weiterhin ein großes Publikum an. Laut der Produktionseinheit DuongCamART war das Stück kontinuierlich nahezu vollständig ausgebucht, und die „Teaser“-Clips in den sozialen Netzwerken erzielten Millionen von Aufrufen und positiven Kommentaren.

Laut Produzent Duong Cam ist dies ein Meilenstein, der der vietnamesischen Musikmarke den Weg in die Welt ebnet. Der Erfolg beim Ticketverkauf, die Auszeichnung „Ausgezeichnet“ und eine Reihe von Gold- und Silbermedaillen beim Nationalen Musik- und Tanzfestival haben die „zeitgemäße“ Ausrichtung von Chi Pheo’s Dream teilweise bestätigt.

Getreu dem Sprichwort „Wer blüht, gedeiht“ haben vietnamesische Musicals ihre Themen auf nahezu alle Bereiche ausgeweitet. Zuvor behandelten die Stücke „Red Aspiration“ (zu Ehren von Onkel Hos Soldaten) und „The Rider“ (Präsident Ho Chi Minh) historische Themen mit stark „politischen“ Elementen, verwendeten aber dennoch auffällige Ton- und Bildtechnik und erregten damit ebenfalls großes Interesse beim Publikum. Auch der Kindermarkt, der nicht abgehängt werden will, hat kontinuierlich neue Stücke auf den Markt gebracht: „Der alte Fischer und der Hai“, „Zorba, die Katze der Detektiv“, „Elsas Party“, „Die Geschichte von Trong Thuy und My Chau“ …, die dem jungen Publikum zusätzliche Unterhaltungsmöglichkeiten bieten.

Der Aufstieg der Unterhaltungsindustrie?

Kindermusical „Der alte Fischer und der Hai“.

Erst mit „Der Traum von Chi Pheo“ setzten viele Menschen ihre Hoffnungen auf vietnamesische Musicals. Zuvor hatten bereits seit 2013 zwei Stücke – „Corner of Fame“ und „Last Summer Night“ des jungen Regisseurs Nguyen Phi Phi Anh – das brachliegende Terrain der Musicals in Vietnam aufgewühlt. Phi Anhs Erfolg ließ viele prophezeien, dass vietnamesische Musicals schon bald auf Welttournee gehen könnten. Natürlich hat sich diese Vorhersage nicht bewahrheitet, denn die „In Kürze“-Meilensteinzeit liegt schon seit über einem Jahrzehnt zurück.

Das professionelle Musical-Modell erfordert hohe Investitionen: Drehbuchautoren, Musiker, Choreografen, Licht- und Tontechniker, Tänzer usw. Gleichzeitig geraten Infrastrukturen wie das Hoan-Kiem-Theater und die Vietnamesische Nationaloper und das Nationalballett unter Druck. Viele befürchten, dass dieses Genre leicht in die Verlustfalle tappen könnte, wenn die Ticketeinnahmen nicht stabil genug sind. Einige Stücke stehen trotz ihrer hohen künstlerischen Qualität weiterhin unter Umsatzdruck.

Autor Chu Thom blickt optimistisch in die Zukunft des Musicals: „Musicals ziehen das Publikum an und sind dank der Entwicklung der Bühnentechnik und des veränderten Geschmacks kein akademisches Genre mehr. Vor allem die junge Generation akzeptiert reine vietnamesische Musicals.“

In einem Gespräch mit vietnamesischen Studenten erklärte der Kulturbotschafter des US-Außenministeriums, Michael Parks Masterson: „Broadway-Musicals waren in asiatischen Ländern (Japan, Korea, Thailand usw.) erfolgreich, als sie aufgeführt wurden. Wenn vietnamesische Musicals die richtige Regie haben, werden sie Produkte von internationaler Qualität hervorbringen und dem heimischen Publikum gut gefallen.“

Der Forscher Nguyen Khoa ist überzeugt, dass vietnamesische Musicals auf dem richtigen Weg sind, ein junges Publikum anzusprechen und mutige Forminnovationen zu entwickeln. Er betont jedoch: „Wenn wir uns nur auf die Erneuerung der Form beschränken und zeitgenössische Themen vermeiden, wird es der Bühne an Tiefe mangeln und sie wird keine eigene Identität entwickeln.“ Seiner Ansicht nach liegt die nachhaltige Ausrichtung vietnamesischer Musicals darin, modernen Geist mit zeitgenössischen Lebensinhalten zu verbinden und so die brennenden Fragen der Gesellschaft widerzuspiegeln.

Regisseur Phung Tien Minh teilt diese Ansicht und glaubt, dass vietnamesische Musicals keinen großen Erfolg haben werden, wenn sie nur dem Markteffekt folgen. „Wenn man ein treues Publikum gewinnen und Karriere machen will, muss man Produkte schaffen, die die Vietnamesen emotional berühren und in der Region Anklang finden“, sagte er. Laut Phung Tien Minh liegt die Zukunft vietnamesischer Musicals in Werken, die mit der vietnamesischen Kultur verbunden sind, aber mit moderner Sprache und neuen Aufführungstechniken umgesetzt werden, anstatt dem Broadway-Stereotyp zu folgen.

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