Verdienter Künstler Pham Ngoc Duong:

Auf dem beschwerlichen und schwierigen Weg des Schreibens hat Pham Ngoc Duong sieben Cheo-Drehbücher geschrieben, darunter typischerweise „Der Gelehrte und die Blume der Liebe“, „Der Steinprinz“, „Die aus zwei Staaten geborene Familie“, „Der Schrei an der Schwelle der drei Tore“, „Das Wiegenlied der Liebe“, „Hoang Dieu“ … Von volkstümlichen und historischen bis hin zu modernen Themen ist das Schreiben von Bühnendrehbüchern für ihn auch eine Möglichkeit, tiefer in die Kunst des Cheo einzutauchen.

- Sehr geehrter verdienstvoller Künstler Pham Ngoc Duong, nachdem Sie Ihren künstlerischen Weg als Schauspieler fortgesetzt und Drehbücher für Cheos geschrieben haben, scheinen Ihnen die Jahre, in denen Sie an die Bühnenlichter gefesselt waren, eine solide Grundlage dafür gegeben zu haben, Ihre Feder „frei“ einsetzen zu können?

- Tatsächlich haben mir die Bühnenerfahrung und die Möglichkeit, mit großartigen Regisseuren zusammenzuarbeiten, wertvolle Erfahrungen beschert, die nicht jeder hat. Durch die Teilnahme am Produktionsprozess habe ich viel gelernt, insbesondere wie man ein attraktives und tiefgründiges Bühnenwerk schafft.

Als Schauspieler versuchte ich zu schreiben, aber nach etwa 15 Minuten steckte ich fest und wusste nicht weiter. Später, als ich mit dem Regisseur NSND Doan Hoang Giang zusammenarbeitete, machte ich große Fortschritte. Ich erinnere mich noch gut daran, wie er uns ein Stück von Anfang bis Ende vorlas, damit wir es abschreiben konnten. Als ich meine Überraschung ausdrückte, lächelte er nur und sagte: „Ich kann so lesen, weil ich das Leben der Figur lebe.“

Durch diesen Austausch veränderte sich allmählich meine Schreibweise. Vor jedem Drehbuch stellte ich mir vor, wie die Figuren lebten, welche Persönlichkeiten sie hatten, wie ihre Beziehungen aussahen und was zwischen ihnen passieren würde. Diese Art des „Mit-den-Figuren-Lebens“ half mir, mein erstes abendfüllendes Drehbuch „Der Gelehrte und die Blume der Liebe“ zu schreiben. Dies war zugleich mein Abschlussstück an der Fakultät für Bühnendrehbuch, und ich hatte das große Glück, dass mein Lehrer, der Volkskünstler Doan Hoang Giang, Regie führte.

- Vielleicht sollten wir beim Schreiben eines Cheo-Skripts den Zeitfaktor nicht berücksichtigen, weil es sich dabei um die Ansammlung des Autors über viele Jahre hinweg handelt und gleichzeitig für jeden Kontext ein Abwägen und Messen erforderlich ist?

Das Wichtigste ist, eine Handlung zu haben, aus der sich eine Reihe sich entwickelnder Beziehungen konstruieren lässt. Zu wissen, dass die Handlung so sein wird, sie aber gut, ansprechend und nicht repetitiv zu gestalten, ist eine sehr schwierige Aufgabe. Ein Drehbuch fertigzustellen kann eine Woche dauern, aber gut zu schreiben ist nicht einfach. Als Profi lese ich meine Arbeiten oft meinen Kollegen vor. Wenn die Leute in der Branche berührt sind, ist der Erfolg meiner Meinung nach zu 50 % erreicht. Der erste Faktor ist, ansprechend zu sein, damit das Stück überleben kann.

Der Dramatiker Luu Quang Vu sagte einmal: „Kunst ist die Würze des Lebens“. Wenn ich über Geschichte schreibe, versuche ich oft, sie populär zu machen, damit die Zuschauer das Gefühl haben, es sei Geschichte, aber näher dran. Beim Schreiben des Stücks „Hoang Dieu“ denken wir beispielsweise oft darüber nach, wie er die Zitadelle von Hanoi verteidigte. Ich denke, diese Informationen stehen bereits im Buch. Aber was ist mit seinen Gedanken und Gefühlen für das Land, für seine Familie, insbesondere die seltenen Momente mit seinen Lieben? Das sind die Szenen, die die Geschichte mildern und dem Publikum leichter machen.

- Wenn Sie die Chance dazu hätten, würden Sie jemals eine Rolle spielen, die Sie selbst geschaffen haben?

Das habe ich getan, als ich die Rolle eines Premierministers in dem Stück „Der Gelehrte und die Blume der Liebe“ spielte. Es war ein sehr interessantes Gefühl! Aber eigentlich machen das nur wenige Leute. Es war Schicksal! Denn damals war ich noch Schauspieler und studierte Theaterautor. Dass ich in die Rolle der Figur schlüpfte, die ich geschaffen habe, geschah wahrscheinlich nur in meiner Fantasie. Denn alles erfordert Hingabe.

Der verdienstvolle Künstler Pham Ngoc Duong sagte einmal, dass es Werke gibt, bei denen man als Dramatiker nach der Fertigstellung, Inszenierung und Aufführung immer wieder Selbstzweifel und manchmal sogar Bedauern verspürt. Können Sie das genauer erklären?

Ich denke, dass es bei jedem Werk schwierig ist, Fehler zu vermeiden, egal ob kleine oder große. Wenn ein Drehbuchautor zu ehrgeizig ist und nicht alle Elemente berücksichtigt, gerät er leicht in Verwirrung und Inkonsistenz. Das Wichtigste ist, das Ziel des Stücks klar zu definieren und zu sagen, was es vermitteln will und worauf verzichtet werden muss. Wenn ich beispielsweise ein volkstümliches Thema wähle, muss auch die Sprache rein volkstümlich sein. Gleichzeitig muss das akademische Element zurückgehalten werden, damit das Publikum es leicht fühlen und verstehen kann. Wenn wir versuchen, zu viele chinesische Schriftzeichen und Nom-Schriftzeichen in ein volkstümliches Werk einzubauen, wird das allgemeine Publikum abgeschreckt.

Viele Schauspieler entscheiden sich auf der Suche nach einer Richtung für ihre Entwicklung oft für den Beruf des Regisseurs. Pham Ngoc Duong hingegen hat sich für das Drehbuchschreiben entschieden. Glauben Sie, dass dies angesichts des aktuellen Mangels an Drehbüchern auf der Bühne eine Chance für Sie sein könnte?

- Früher wollte ich Regie studieren. Danach fühlte ich mich zum Schreiben hingezogen. Was die Chancen für „alte Hasen“ und „Neulinge“ angeht, denke ich, dass sie gleich sind. Das Alter eines Drehbuchautors spielt keine Rolle, denn für mich ist Kunst Emotion. Ich muss aber sagen, dass Schreiben sehr schwierig ist. Die Schwierigkeit liegt darin, zu denken und es gut und ansprechend darzustellen, obwohl meine Emotionen nicht immer da sind. Nur eine Geschichte, die mich berührt, kann mir helfen, mein Bühnenskript weiter zu perfektionieren. Ich wunderte mich auch, dass die meisten Themen von meinen Vorgängern bereits ausgeschöpft wurden. Worüber sollte ich also schreiben? Schreiben ist harte Arbeit, aber es liegt auch an meiner Leidenschaft. Ich betrachte es als einen Beruf, einen Beruf, der Menschen auswählt!

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