Als ich das erste Mal das Konservatorium betrat, war ich furchtbar verwirrt.

48 Jahre nach Kriegsende erklingen im ganzen Land noch immer revolutionäre Lieder (rote Musik) . In den letzten 20 Jahren war Trong Tan mit einer Reihe von Shows im ganzen Land stets der führende Name , obwohl viele Generationen auftraten. Wie lässt sich das erklären ?

- Das muss wahrscheinlich von Experten untersucht werden. Ich weiß es nicht ( lacht) . Vielleicht akzeptiert uns das Publikum (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) zu sehr und ist deshalb etwas streng mit den Leuten dahinter? Außerdem gibt es meiner Beobachtung nach immer noch viele junge Künstler mit qualitativ hochwertigen Musikwerken , die ebenfalls beliebt sind und ihr eigenes Publikum haben.

Sie wurden 1976 geboren – ein Jahr nach der Wiedervereinigung des Landes und der vollständigen Befreiung des Südens . Ist das Ihre Stärke gegenüber der nächsten Generation, wenn Sie dadurch die Erinnerungen an den Krieg deutlicher spüren und die roten Lieder dadurch vollständiger vermitteln ?

- Ich glaube nicht. Direkt nach dem Krieg geboren zu sein, war hart und arm, aber ich hatte keine Gefühle für die Kriegszeit. Alles, was ich kannte, stammte aus Filmen, Büchern und dem, was meine Eltern mir erzählten. Tatsächlich waren wir früher sogar noch benachteiligter als heute, mit sehr wenigen audiovisuellen Hilfsmitteln und begrenzten Informationen.

Ich erinnere mich, dass ich in meiner Jugend überall Boleromusik hörte und noch nicht in der Lage war, Geschichten über Land und Leute aufzunehmen. Als ich dann älter wurde und mehr davon hörte, brach alles allmählich aus mir heraus. Ich las einfach, verstand und spürte die Güte und Schönheit eines Revolutionsliedes.

Ich bin immer noch der Meinung, dass es auf die Gefühle und Emotionen des Künstlers ankommt. Die Geschichte, die dem Publikum erzählt wird, ist die Geschichte, die es im Herzen fühlt.

Wie beurteilen Sie die Stellung der revolutionären Musik , der Musik, die das Vaterland und das Land lobt , in der heutigen Zeit, in der sich die Situation des Landes stark verändert hat ?

- Wenn man über dieses Musikgenre spricht, denke ich, dass man zunächst seine Langlebigkeit bestätigen kann. Revolutionäre Musik, Musik, die das Vaterland lobt, ist nicht nur Unterhaltung, sie ist edler, heiliger und intensiver als das. Natürlich gibt es Zeiten, in denen rote Musik von vielen Menschen gehört wird, und Zeiten, in denen sie weniger gehört wird, aber sie wird immer existieren und eine eigenständige Position einnehmen.

Man muss auch sagen, dass jede Musikrichtung, wenn es darum geht, eine Position im Leben zu etablieren, auch ihre eigene Lebensweise hat. Man kann diese Liebe nicht mit jener Liebe vergleichen, noch die Bedeutung dieser oder jener Musikrichtung. Klassische oder vorklassische Musik kam im 15. und 16. Jahrhundert im Westen auf und wird noch heute in Auditorien auf der ganzen Welt aufgeführt und vom Publikum begeistert und feierlich aufgenommen. Dasselbe gilt für das aktuelle Rap-Genre. Früher, als Rap entstand, fiel es den Menschen meiner Generation schwer, ihm zuzuhören und ihn wahrzunehmen. Aber wenn ich heute junge Leute Rap in einem Lied vorlesen höre, fühle ich mich sehr vertraut. Ich fange an, auf die Botschaft zu hören, die sie in diesem Lied vermitteln.

Sie haben seit vielen Jahren keine neuen Musikprodukte mehr veröffentlicht . Sind Sie etwas misstrauisch gegenüber dem aktuellen Musikmarkt, auf dem sich viele neue Musikgenres und neue Künstler entwickeln ?

Ich musste vor einigen Jahren mit der Veröffentlichung von Musik aufhören, weil sie sich nicht verkauften. Das ist die allgemeine Marktsituation, nicht nur bei mir. Zuvor habe ich eine Live-Show im National Convention Center organisiert, und der Verkauf von 4.000 Tickets war miserabel. Heute erreicht YouTube täglich eine Million Aufrufe. In Zukunft wird es wahrscheinlich digitale Theater geben – in denen Mainstream-Künstler und Opernkünstler auftreten, für die das Publikum einfach online bezahlen muss. Wir müssen uns ändern und die Entwicklung solcher neuen Angebote unterstützen.

Ich pflege weiterhin meinen YouTube-Kanal und mache Videos , um mein Publikum zu erreichen. Ich zwinge mich auch nicht, neue Produkte herauszubringen, sondern mache es, wenn es passt. Ich denke, dass es bei dieser Musikrichtung immer noch Aufrichtigkeit und Einfachheit sind, die die Herzen der Zuhörer erobern.

Wenn wir etwas zurückgehen , scheint einer der wichtigsten Gründe für Ihre Entscheidung, eine professionelle Musikkarriere anzustreben, die Befreiung von den Studiengebühren gewesen zu sein ?

- Das ist auch einer der wichtigen Faktoren, natürlich nicht der entscheidende. Der wichtigste Grund ist meine wahre Leidenschaft für Musik. Neben meinem Talent ist es auch eine Liebe, die ich schon in jungen Jahren spüre. Seit der Mittel- und Oberschule habe ich mir selbst das Klavierspielen beigebracht, Klavier gespielt und an Schulaktivitäten teilgenommen. Außerdem habe ich an einigen Provinzwettbewerben teilgenommen und ziemlich hohe Preise gewonnen. Das hat mich motiviert, eine musikalische Karriere anzustreben.

Das Leben war damals hart, und Kinder vom Land wie ich machten sich ständig Sorgen um die Zukunft. Erstens: Würde ich genug Geld für die nächsten viereinhalb Schuljahre haben? Zweitens: Was würde ich nach dem Abschluss machen? Wenn ich den falschen Beruf wählte, würde ich nicht nur meine Eltern enttäuschen, sondern auch mein Leben würde schwierig und holprig werden.

Als ich jung war und professionelle Künstler auf VTV auftreten sah, wagte ich ehrlich gesagt nicht zu glauben, dass ich selbst einmal Künstlerin werden würde. Mir war klar, dass Singen zum Spaß und professionelles Singen zwei völlig unterschiedliche Dinge sind. Aber die Liebe ist so. Wegen der Liebe mache ich weiter und habe immer noch die Hoffnung, dass dies vielleicht der richtige Weg für mich ist.

Am Ende der High School erfuhr ich, dass die reguläre Mittelstufe des Konservatoriums für Musik die Studiengebühren vollständig abdeckte und nur Essen und Unterkunft im Wohnheim zu bezahlen waren. Dies war der Auslöser für meine Entscheidung, Musik zu studieren. Da meine Familie arm war, konnte ich mir die Aufnahmeprüfung an anderen Schulen kaum leisten, zum Beispiel an den Schulen, die mir wirklich gefielen und für die ich die Aufnahmeprüfung ablegen konnte, wie Architektur oder Finanzwesen.

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Als Sie zum ersten Mal Hanoi betraten , waren Sie sich über Ihre Zukunft sicher sehr unsicher ?

- Das kann man nicht gleich zu Beginn beantworten. Allerdings gibt es ältere Studenten, die mir die Perspektiven des Berufs aufgezeigt haben, wie Herr Tan Minh, Frau My Linh ... – Menschen, die am Konservatorium erfolgreich waren und dort groß geworden sind.

1995 ging ich nach Hanoi, um die Aufnahmeprüfung für das Musikkonservatorium abzulegen, ohne zu wissen, dass ich vorher üben musste. Ein Freund brachte mich zu Frau Minh Hue (Trong Tans erste Lehrerin in diesem Beruf – PV), aber sie nahm mich nicht an. Sie sagte: „Es sind nur noch 12 Tage bis zur Prüfung, du bist zu spät gekommen, lass uns nächstes Jahr noch einmal machen.“ Ich war furchtbar verwirrt und dachte: „Wahrscheinlich habe ich es dieses Jahr nicht geschafft. Sing, was dir in den Sinn kommt.“ Wir gingen in den Nebenraum, um gemeinsam zu üben.

Ich hatte nicht erwartet, dass mein Gesang sie erreichen würde. Sie stand draußen und hörte zu, dann klopfte sie plötzlich an die Tür. Sie sagte: „Du hast gerade gesungen, sing es noch einmal für mich“, und bat mich, in ihr Zimmer zu kommen, um mein musikalisches Verständnis zu testen. Gleich darauf nahm sie mich zum Unterricht an.

Wie waren Ihre ersten Tage am Konservatorium (heute Vietnam National Academy of Music) ?

- In diesem Jahr nahmen etwa 100 Personen an der Gesangsprüfung teil, und nur drei von ihnen, mich eingeschlossen, bestanden mit Bestnoten. Herr Tran Hieu unterstützte mich vor der gesamten Fakultät und versicherte mir, dass ich diesen Schüler annehmen und die Verantwortung für ihn übernehmen würde. Er war auch die Person, die mir auf meinem musikalischen Weg sehr geholfen hat.

Im September kam ich in die Schule, und im November ließ mich mein Lehrer am Hanoi Voice Festival teilnehmen – einem damals sehr renommierten Musikwettbewerb. Ich gewann den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ und wurde vielen Leuten bekannt. Es gibt auch eine Geschichte über diesen Wettbewerb, die mir Onkel Pham Tuyen später erzählte und die meine Wertschätzung für erfahrene und tugendhafte Künstler noch mehr wachsen ließ. Er sagte: „Als Tan das erste Mal teilnahm, waren die Juroren und ich der Meinung, dass Tan den zweiten Preis verdient hätte. Nach einer Diskussion war sich der Rat jedoch einig, dass er lediglich ein Schüler der Mittelstufe 1 war und der Weg noch sehr lang war. Das Organisationskomitee beschloss, ihm den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ zu verleihen, damit er sowohl im nächsten Jahr weiter antreten und einen höheren Preis gewinnen kann, als auch mehr Anstrengungen auf seinem künstlerischen Weg unternehmen kann.“

Es ist unmöglich, das Meilensteinjahr 1999 nicht zu erwähnen – als jeder, jeder Haushalt, „Tieng dan bau“ hörte – das Lied, mit dem er beim 2. Nationalen Fernseh-Gesangswettbewerb den ersten Preis gewann , und das auch Trong Tans Namen zum Ruhm verhalf.

- Die Gefühle zu „Tieng dan bau“ sind noch immer in mir. Als ich in die Finalnacht ging, fragte ich mich, ob ich einen hohen Preis gewinnen könnte, da der Wettbewerb in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand. Jury und Publikum neigten zu lyrischer, leichter Musik. Als ich mit dem Singen fertig war und „Tieng dan bau“ eine fast perfekte Punktzahl erreichte, wurde mir klar, dass alles, was das Herz des Zuhörers berührt, anerkannt wird.

Lange Zeit war mein Terminkalender voll, und überall, wo ich hinkam, wurde ich gebeten, „Tieng Dan Bau“ zu singen. Man kann sagen, dass die Leute nach „Tieng Dan Bau“ anfingen, mehr Mainstream-Musik zu hören, und alte Lieder waren wieder sehr beliebt. „Tieng Dan Bau“ hat mir auch geholfen, meinen Weg zu finden – rote Musik, Volksmusik – lyrisch zu singen.

Seit 1999 gilt Trong Tan offiziell als Top-Star der Musikszene. Mit gerade einmal 23 Jahren wurde er in eine Reihe mit großen und erfahrenen Künstlern wie Trung Duc, Thanh Hoa und Thu Hien gezählt. War er damals nicht ein wenig selbstgefällig ?

- Ich bin glücklich und stolz, mit Herrn Trung Duc, Frau Thanh Hoa, Frau Thu Hien und der späteren Generation mit Herrn Duc Long, Herrn Tan Minh und im Süden mit Herrn Ta Minh Tam, Frau Anh Tuyet aufzutreten. Man kann sagen, dass es seit der Zeit von Frau Thanh Hoa, Thu Hien bis zu meiner Generation für eine lange Zeit kaum Unterbrechungen bei der Musik der roten Musik gab. Ich bin nicht nur glücklich, dass ich akzeptiert werde, sondern auch glücklich, dass die Leute die junge Generation von Künstlern, die Mainstream-Musik singen, so stark akzeptieren.

Gab es auf Ihrem Weg zu so viel Ruhm und Ehre eine Zeit, in der Sie von Ihrer Karriere enttäuscht waren, wie zum Beispiel die Geschichte von 2013?

(Nach einem Kunstprogramm in Laos schickte das vietnamesische Ministerium für Kultur , Sport und Tourismus ein Telegramm mit der Aufforderung , Trong Tans Auftritte bei Kunstprogrammen im In- und Ausland auszusetzen – PV).

- Ich glaube nicht, dass das ein Tiefpunkt in meiner Karriere ist, vielleicht weil ich ein optimistischer Mensch bin und nicht der Typ, der sich zu viele Ziele für die Zukunft setzt, dass ich dies oder jenes in kurzer Zeit erreichen muss.

Deshalb war ich in meinem ganzen Leben nie deprimiert oder entmutigt, wenn ich einmal ins Straucheln geriet. Die Geschichte, die Sie 2013 erwähnten, ist für uns Künstler eine wichtige Lektion im Umgang mit staatlichen Verwaltungsbehörden. Schließlich ist es für uns ein großer Gewinn, entschlossener voranzukommen und die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen.

Ich selbst bin nicht jemand, der absichtlich Dinge tut, die nicht gut für die Gruppe sind. Dieser Fehler geschah als Gelegenheit, mich zu beruhigen, meine Arbeit neu zu organisieren und bei der Teilnahme an verschiedenen Programmen besser mit der Organisationseinheit zu interagieren, damit beide Seiten sich verstehen und die richtigen Entscheidungen treffen können.

In letzter Zeit wurde in der Öffentlichkeit viel über den Druck gesprochen , der vom Heiligenschein des Künstlers ausgeht. Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass Ihr Heiligenschein manchmal eine dunkle Seite hat ?

- Ich betrachte meinen Weg nicht in Richtung Ruhm, ich betrachte ihn in Richtung Liebe. Und es ist wirklich so.

Damit ein Konzert erfolgreich ist, muss das Publikum den Künstler lieben und ihm sein Herz schenken. In einem solchen Raum ohne Distanz wird die Sublimierung geteilt, nicht die Person auf der Bühne, die im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Wenn er nicht gut spielt oder das Publikum nicht gut interagiert, führt alles zum Misserfolg.

Die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum ist eine ewige Verbindung. Beide Seiten brauchen und lieben einander. Abgesehen von der Liebe zwischen Mann und Frau ist dies eine sehr reine und schöne Liebe.

Denken Sie nur einmal darüber nach: Menschen, die Sie nicht kennen, selbst Tausende von Kilometern entfernt, lieben Sie, teilen mit Ihnen, zeigen ihre Zuneigung auf YouTube und Facebook. Das ist definitiv Liebe, nichts anderes.

Die Duette zwischen ihm und seinem Sohn Tan Dat wurden in den sozialen Netzwerken fast eine Million Mal angesehen . Sein Sohn ist mit ihm auch auf vielen großen Bühnen aufgetreten. Vor über zehn Jahren sagte er mir , er würde seinen Sohn unterstützen , wenn er dem Weg seines Vaters folgte . Scheint es, als würde das langsam Wirklichkeit werden ?

Ich zwinge meine Kinder nicht dazu, Musik zu machen, aber ich freue mich, dass sie alle Musik machen. Dat hat eine gute Stimme und seine Familie erlaubt ihm, Gesang zu machen. Mein Mann und ich sind uns einig: Wir werden ihm Orientierung und Grundlagen geben, ihn über seinen Weg informieren und ihm sagen, dass er durchaus für den Mainstream geeignet ist, er sich eher Balladen, Pop oder Semi-Klassik nähern kann … Wenn die Kinder da sind, kann das Publikum schon ganz gut Musik hören.

Andererseits werden junge Leute neue Dinge mögen. Tan Dat selbst mag derzeit Pop mehr, er möchte sowohl Künstler als auch Produzent seiner Werke sein. Dat studiert an zwei Schulen: der Nationalen Musikakademie und der Fakultät für Angewandte Musik der Thang Long Universität. Er lernt Studiotechnik, Komposition, Tanz, weiß, wie man Musik macht und versteht neue Musiktrends. Man kann sagen, dass Dat definitiv einen anderen Weg einschlagen wird als sein Vater. Und ich selbst wünsche mir das auch.

Wenn es um Trong Tan geht , erinnern sich die Zuschauer immer an einen Mann , der seiner Familie und seinen Kindern viel Aufmerksamkeit schenkt . Vielleicht ist das sein derzeitiges Leben recht friedlich . Ich sehe ihn auch selten bei Treffen oder Veranstaltungen ?

- Es stimmt, ich bin introvertiert und schätze meine Familie sehr. Ich kann den ganzen Tag auf diesem Dach sitzen, Tee trinken, Pflanzen pflegen und Katzen beobachten, ohne mich zu langweilen. Manchmal verlasse ich das Haus tagelang nicht, aber ich bin trotzdem sehr glücklich und genieße es.

Ich liebe Kinder. Außerhalb der Arbeit versuche ich, mit meinen Kindern freundschaftlich zusammen zu sein und alles mit ihnen zu teilen. Mit Kindern befreundet zu sein, ist leicht gesagt, aber sehr schwierig. Ich hoffe, sie in ihrem Wachstum begleiten zu können.

Sie und Ihre Frau sind seit der Highschool zusammen. Sie war Ihre erste Liebe, und Sie haben einmal behauptet, sie sei Ihre letzte gewesen. Menschen langweilen sich oft, wenn sie lange zusammen sind . Und Sie, wie haben Sie die Wärme und Romantik in Ihrer Familie bewahrt ?

- Eigentlich hat niemand die Absicht, etwas zu unternehmen, denn wenn wir darüber nachdenken, wie wir eine Ehe aufrechterhalten können, zeigt sich, dass es in der Ehe Probleme gibt.

Meine Frau und ich kennen uns seit der Highschool und haben gemeinsam eine lange Reise hinter uns. Neben der Pflege unseres gemeinsamen Lebens pflegen wir auch gegenseitigen Respekt und teilen gerne. Zwischen uns herrscht nun ein Gefühl, das über gewöhnliche Liebe hinausgeht – es ist Seelenverwandtschaft.

Die Ehe ist die Verbindung zweier Menschen, die sich einander nicht kennen, sich an den Händen halten und gemeinsam einen langen Weg zurücklegen. Wenn wir uns einander zuwenden und die Ehe pflegen, wie wir uns um Pflanzen kümmern, wird sie eines Tages süße Früchte tragen. Es ist das Gefühl, nicht ohne einander leben zu können, einander als unverzichtbaren Teil unseres Lebens zu sehen. Es gibt viele Geschichten, die man nur einander erzählen kann. In dieser Zeit überwinden wir die Nöte, Sorgen oder trivialen Dinge oft leicht.

Danke fürs Teilen!

Quelle: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm