„Fruchtbares Land“ für das vietnamesische Kino

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Im vietnamesischen Kino und im Weltkino wird historischer und literarischer Adaption stets eine wichtige Rolle zugeschrieben.

Zuschauer standen am 22. Februar im Beta-Kinokomplex Schlange, um Karten für „Peach, Pho and Piano“ zu kaufen. (Foto: HONG HA).

Obwohl dieser Filmsektor voller Potenzial steckt und schon seit langer Zeit existiert, ist die Entwicklung und Produktion dieses Sektors nach Ansicht von Experten noch immer ein „fruchtbares Land“, das nicht effektiv genutzt wird und eine Lücke im Gesamtbild des vietnamesischen Kinos hinterlässt.

Das vietnamesische Kino hat viele historische Filme hervorgebracht, die einen tiefen Eindruck hinterlassen haben, wie etwa: „Sao Thang Tam“, „ Hanoi im Winter 1946“, „Tage und Nächte am 17. Breitengrad“, „Nguyen Ai Quoc in Hongkong“ … oder Filme, die vor nicht allzu langer Zeit erschienen sind, wie etwa: „Long Thanh Cam Gia Ca“, „The Legend Writers“, „Der Duft von brennendem Gras“, „Pfirsich, Pho und Klavier“ …

Zu den erfolgreichen Verfilmungen literarischer Werke zählen unter anderem: „Chi Tu Hau“ (nach der Kurzgeschichte „Eine im Krankenhaus kopierte Geschichte“ von Bui Duc Ai); „Der gelbgeringelte Vogel“ (nach der Kurzgeschichte „Die Geschichte eines Liedes“ von Nguyen Van Thong); „Mutter fern der Heimat“ (nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Nguyen Thi); „Ben khong chong“ (nach dem Werk des Schriftstellers Duong Huong); „Me Thao-thoi vang bong“ (nach der Geschichte „Chua Dan“ des Schriftstellers Nguyen Tuan); „Don’t burn“ (basierend auf dem Tagebuch der Märtyrerin Dang Thuy Tram) …

Allerdings genügen sowohl die Quantität als auch die Qualität der Filmwerke nicht den Anforderungen, die der kulturellen und historischen Reichweite des Landes und den praktischen Anforderungen des Lebens entsprechen.

Betrachtet man die klassischen Werke zu historischen Themen des berühmten Weltkinos, erkennt man, dass die Filmemacher viel Aufwand betreiben und auf historische Genauigkeit achten – von Kostümen, Requisiten, Raumgestaltung bis hin zu Sprache, Psychologie und Charakteren. Auch literarische Adaptionen sind sorgfältig, flexibel und hoch künstlerisch. Solche Filme ziehen ein großes Publikum an und regen dazu an, ihren Horizont und ihr Verständnis für die Geschichte und Literatur dieser Länder zu erweitern.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Schriftstellerverbands, Nguyen Quang Thieu, sagte, dies sei ein Grund zu großer Sorge und Besorgnis. Er selbst hat eine Reihe von Werken verfilmt, darunter „Senfblütenzeit am Fluss“ und „Das Land des Guavenbaums“, und jedes Mal, wenn er einen historischen Literaturfilm sieht, sucht er nach den Originaldaten, um sein Wissen zu erweitern.

Die meisten Autoren möchten, dass ihre Werke adaptiert werden, doch das ist für Filmemacher und Manager eine anspruchsvolle Aufgabe... Der Dichter Nguyen Quang Thieu analysierte die Gründe für den Mangel an Quantität und Qualität der Filme in diesem Bereich und sagte, dass inländische Filmemacher manchmal noch immer starr auf historische Inhalte oder literarische Originalwerke angewiesen seien und es ihnen an Kreativität im filmischen Denken fehle, sie ihre eigenen Perspektiven zum Ausdruck bringen und ihren Charakteren Leben verleihen, und zwar auf der Grundlage des Respekts vor der historischen Wahrheit und ohne gegen den Grundgeist des literarischen Originalwerks zu verstoßen.

Regisseur Charlie Nguyen teilte diese Ansicht und bekräftigte, dass die beiden oben genannten Filmbereiche besondere und unterschiedliche Werte für die Entwicklung des Kinos mit sich bringen. Jeder in der Filmbranche schätzt den Plan, aber nicht jeder kann psychologische Barrieren überwinden, Mut und Kreativität fördern und ein tiefes Verständnis entwickeln.

Wenn der Regisseur beispielsweise einen historischen Film dreht, muss er sich vor Drehbeginn so gründlich wie möglich über die Ereignisse und Charaktere informieren und recherchieren. Dies ist nicht nur ein Grundprinzip, sondern auch eine Frage der Berufsethik.

Viele Filmemacher haben diese Mindestanforderung jedoch nicht erfüllt. Darüber hinaus gibt es zahlreiche weitere Schwierigkeiten, wie z. B. hohe Kosten für den Bau von Kulissen, Kostümen und Requisiten; Herausforderungen bei Umsatz und Handel, die es schwierig machen, Investoren und Publikum davon zu überzeugen, zu kommen und sich die Filme anzusehen, um das Kapital wiederzugewinnen...

Man kann sagen, dass der Filmsektor, der historische Themen aus literarischen Werken verarbeitet, mehr praktische Unterstützung benötigt und auch weiterhin staatliche Fördermechanismen und -maßnahmen benötigt. Um ein Filmprojekt zu historischen Themen durchführen zu können, bedarf es insbesondere einer Steuer- und Kreditvergünstigung, der Schaffung von Bedingungen für die Gründung von Filmstudios und des Aufbaus eines Lagers mit Requisiten zu historischen Epochen für die spätere Verwertung und Nutzung.

Qian Zhongyuan, Produktionsleiter von As One Production (China) – Produzent zahlreicher erfolgreicher Historienfilme – berichtete über seine Erfahrungen mit der Verwertung historischer Themen im Kino. Ihm zufolge müsse man für gute Historienfilme seine Perspektive und Denkweise erweitern. Offizielle historische Ereignisse müssten respektiert werden, anders sei es nicht möglich. Auf der historischen Grundlage gebe es jedoch immer Raum für Kreativität und die Nutzung von Vorteilen für Filmemacher.

Viele Länder fördern die Produktion historischer Filme und literarischer Adaptionen. Filmemacher werden während des gesamten Produktionsprozesses von Wissenschaftlern und Branchenexperten unterstützt. Darüber hinaus werden Filme zu diesen Themen auch finanziell gefördert. Kommunen haben Richtlinien, um Dreharbeiten an ausgewählten Drehorten zu unterstützen und zu erleichtern, denn ein erfolgreicher Film fördert den Tourismus.

Laut Dr. Bui Hoai Son, außerordentlichem Professor und ständigem Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, ist der Respekt vor der Geschichte eine ethische Verantwortung von Filmemachern. Das Kinogesetz enthält zahlreiche Bestimmungen zum Schutz der historischen Wahrheit. Diese notwendigen Grenzen stellen sicher, dass die Werke nicht vom Bildungsziel und der Würdigung der Geschichte abweichen.

Dennoch bietet die Kunst auch in den „Lücken“ Raum für Kreativität, um die Geschichte attraktiver und lebendiger zu gestalten. Durch die Kombination von Authentizität und Kreativität kann das historische Kino die Herzen des Publikums berühren und Werke schaffen, die sowohl lehrreich als auch künstlerisch sind. Genau das ist das Ziel der Filmkommissionierung.

Während der Vorführung des Films „Hanoi im Winter 1946“ und dem Austausch zwischen dem Filmteam und dem Publikum im Rahmen des 7. Hanoi International Film Festival 2024 teilte Regisseur Dang Nhat Minh seine Gefühle mit, als er sah, dass das Publikum auch 28 Jahre nach der Veröffentlichung noch immer in den Film kam.

Dies beweist, dass das Publikum der Kultur und Geschichte der Nation nicht den Rücken gekehrt hat, sondern immer noch leidenschaftlich und tiefgründig ist. Nach fast drei Jahrzehnten ist es dem Film eine Ehre, dem Publikum der Hauptstadt wieder zur Verfügung zu stehen und beeindruckende Bilder von Hanoi, Onkel Ho und den Selbstverteidigungssoldaten während der schwierigen Zeit des Landes zu zeigen.

Regisseur Ngo Quang Hai (der im Film Lam spielt) glaubt, dass einer der wichtigsten Faktoren für den Erfolg des Films der Patriotismus ist, der aus dem Herzen, der Seele und der Leidenschaft von Regisseur Dang Nhat Minh kommt. Dies ist der entscheidende Wert, der den Film nicht nur zu einem Kinowerk macht, sondern zu einem kulturellen Erbe werden lässt.

Eines der wichtigsten Probleme, das Lösungen zur Verbesserung der Quantität und Qualität wichtiger Filmsegmente nahelegt, ist: Die Notwendigkeit eines umfassenden und angemessenen Bewusstseins. Im Vergleich zu früheren Phasen enthält das Kinogesetz von 2022 viele offene Regelungen zur Entwicklung des Filmmarktes in den Bereichen Filmproduktion, -vertrieb und -verbreitung.

Die Regelung der Ausweitung von Filmthemen und -genres und die Umsetzung der Reihenfolge der Filmproduktion mit Hilfe des Staatsbudgets (ohne Ausschreibung) schafft günstige Bedingungen für die Schaffung von Filmwerken, die den Anforderungen der Umsetzung der politischen Aufgaben der Partei und des Staates gerecht werden und die nationalen Traditionen, das Image des Landes, der Menschen und die kulturelle Identität Vietnams fördern. Derzeit liegt die Zahl der jährlich produzierten inländischen Spielfilme bei durchschnittlich etwa 40 Filmen, doch das Potenzial für die Entwicklung der Filmproduktion ist noch sehr groß.

Filmexperten betonen, dass letztlich immer noch das Talent und der Mut des Filmemachers entscheidend seien. Er müsse alles geben und an den eingeschlagenen Weg glauben. Aus Managementsicht sei mehr Innovation in Denken und Handeln nötig, und auch das Publikum müsse sich weiterentwickeln, um verengte und aufgezwungene Ansichten zu vermeiden.

Historische Themen und literarische Werke werden durch die Linse des Kinos attraktiver und verbreiten viele bedeutungsvolle Botschaften, die zur Bildung beitragen und den Nationalstolz und das Selbstwertgefühl stärken.

Wie man Filme, die diese Themen behandeln, wirklich wertvoll macht und das Publikum anspricht, ist immer ein schwieriges Problem, das Filmemacher verwirrt und zögerlich macht. Talente aktiv entdecken und fördern, Kreativität innerhalb bestimmter Standards fördern, nützliche Erfahrungen aus dem Ausland sammeln – all das sind Lösungsansätze, die von einheimischen und internationalen Experten vorgeschlagen werden, in der Hoffnung, Schwierigkeiten zu überwinden und das Potenzial des vietnamesischen Kinos zu fördern.

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