バーのハットボーイ

最近、ホーチミン市では、あるバーがホーチミン市オペラ劇場のアーティストを招いて公演を開催したことが、多くの観客の注目を集めています。各公演は約15～20分で、アーティストたちは古典劇の傑作を抜粋して披露します。終演後、アーティストたちはフルメイクと衣装を身に付け、観客と交流し、活気に満ちた親密な雰囲気を演出します。

ホーチミン市のバーのハットボーイ

バーでハットボイを上演するというモデルは1年以上前に試行され、様々な賛否両論が巻き起こりました。しかし、9月2日の祝日を迎えて初めて、バーでのハットボイ上演は、構成、台本作り、パフォーマンス、交流に至るまで、正式にプロフェッショナル化されました。公式発表と同時に、バーを訪れる客の数は急増し、連日満席となりました。

ハット・ボイは、共同住宅や寺院、キ・イェン祭などの宗教行事、あるいは一般劇場の舞台でのプログラムなどと結びついた芸術活動です。そのため、バーのような純粋な娯楽空間にハット・ボイが導入されると、多くの人が不安を抱きます。この伝統芸術が本来持つ「神聖さ」が失われてしまうのではないか、と。この疑問に対し、多くの文化研究者は、ハット・ボイの「神聖さ」を生み出すのは、上演空間ではなく、観客の心の中にある敬意であると率直に述べています。ハット・ボイは舞台芸術であり、観客に向けられなければならないため、空間や観客に応じて適切な変化が生まれるのです。共同住宅や寺院では、ハット・ボイは伝統的な儀式の規範に従います。劇場では、ハット・ボイは完全性と豊かさをもたらします。歩行者天国、公園、学校、商店といったオープンスペースでは、ハット・ボイは身近で、聴きやすく、感じやすいため、人々に広く浸透します。バーやオープンな文化イベントにハット・ボイが登場しても、その中核的な価値は失われず、むしろ現代的な活力を示すものとなります。

伝統文化の歴史において、「保存」と「発展」という課題は常に表裏一体です。「保存」は、現代人がアイデンティティを確立し、祖先との繋がりを築き、グローバル化の渦中で古き良き慣習を守る上で重要な役割を果たします。しかし、「発展」、つまり時代に同化し適応しなければ、伝統文化遺産は失われ、孤立し、徐々にその地位を失っていく危険性があります。そのため、ハットボイのような伝統芸術は、現代社会へと移行し、その中核となる価値観を理解し尊重することを前提として、現代社会に溶け込む道を模索せざるを得ません。

ホーチミン市の博物館や文化施設では、長年にわたり定期的に公演やセミナーを開催し、若い世代に伝統芸術を紹介してきました。仕事帰りにポーチや水辺で歌い継がれてきた伝統音楽は、カフェやレストランで演奏されることが多くなっています。これは、文化遺産が現代生活に適応し、共存できる能力と適応力を明確に示しています。

一部の文化遺産の実践空間を変更するべきか否かについては、より深く検討する必要がある。あらゆる革新と空間の拡張を、遺産に対する知識と責任に基づいて行うべきである。伝統を不変の型として「枠づける」べきではないが、一時的な流行に合わせて遺産の「衣装」を恣意的に「着せ替える」こともできない。重要なのは、あらゆる措置が、文化遺産のアイデンティティを守り、現代的な活力を育むという二つの目標を目指していることである。

この観点から、ハット・ボイをバーに持ち込むことは、単なるパフォーマンス実験ではなく、保存と発展のあり方を学ぶ機会でもあります。芸術の本質的な価値をしっかりと理解し、それをどのように活用するかを知れば、現代的な空間を伝統遺産の「発射台」に変えることができるのです。そして、ハット・ボイに馴染みのないように見える若い観客こそが、このユニークな芸術形態を保存し、継承していく新たな力となるでしょう。

ホン・ドゥオン

出典: https://www.sggp.org.vn/hat-boi-o-quan-bar-post815151.html