ギャラリーの足跡：心で絵画を読む

1. 「そこに記したのは、美術展を観るたびに私が見て吸収した、純粋に私自身の感覚であり、理論的な根拠に基づくものでもなく、絵画の知識に焦点を合わせたものでもありません…」。言語学博士のチュオン・ティ・アン・ナは、著書『展示室の足音』（女性出版社、2025年）の序文でこう記している。

この本は500ページを超える分厚さで、有名な芸術家による記事や絵画が掲載され、ルネッサンスのレオナルド・ダ・ヴィンチからクロード・モネ、ポール・ゴーギャン、ゴッホ、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソなどの近代および現代の芸術家まで、世界的に有名な名前に関する個別の章があります。チュオン・ティ・アン・ナは彼らとその作品について書き、時に情熱的に、時に優しく、誠実で深遠な明確な声で分析し、解釈し、共有しています。

クロード・モネ（有名なフランスの画家、1840-1926）の絵画に触れながら、チュオン・ティ・アン・ナは、この有名な画家が足を踏み入れ、傑作を残したフランスの場所、絵画に対する感情、そしてこの有名な画家の絵画を通して親戚との思い出へと読者を連れて行きます。

著者はクロード・モネの絵画における光の効果についても言及している。「画家は色彩を巧みに使い分け、灰色の影を巧みに用いた。太陽の光は、家の壁、煙突、そして空の赤褐色と淡い紫色を貫いているように見え、屋根には青灰色が用いられた…絵画の光は太陽から来ているが、鑑賞者は霧と雲を通してその太陽の光を感じるだけである…モネは雪の白さを鏡のように使い、光を反射させている」。

世界的に有名なギャラリーを訪れたチュオン・ティ・アン・ナーは、詩情豊かで穏やかなセーヌ川沿いでピエール・ボナール（著名なフランス人画家、1867-1947）の絵画を鑑賞し、夢のマイホームに「足を踏み入れた」のです。「ボナールの絵画を見つめていると、葉のざわめき、鳥のさえずり、花の香り、ジューシーなオレンジの甘さが聞こえてくるような気がします。あるいは、寝室に吹き込む風の心地よさに心を安らげるのです。」

2. Truong Thi An Naは、自身の知識と美的感覚、30年以上にわたるヨーロッパ各地を旅してきた自身の経験、そして鋭い観察力と深い感情、特に新型コロナウイルス感染症のパンデミックのような人類にとっての苦難の時代とのつながりを活かして、読者に知識を与え、絵画を通して現在の感情を共有しています。

エドワード・ホッパー（1882-1967）の絵画「マタン・オー・キャップ・コッド（ケープ・コッドの朝）」を見ると、バルコニーに立つ女性の姿勢と視線はほとんど静止しており、まるで生命が止まったかのようだ。一方、「ソレイユ・デュ・マタン（朝日）」には、ベッドに静かに座り、思索に満ちた表情を浮かべる中年女性が描かれている。

「死後60年近く経った今、彼の作品や関心事が、特にパンデミックによる社会的距離戦略の時期に、現代人にとって意味のあるものになるとは、おそらく想像もできなかっただろう」と作家のチュオン・ティ・アン・ナ氏は書いている。

チュオン・ティ・アン・ナの強みは、著名な芸術家の絵画や人生の背後にある深遠な洞察力にあり、そこから意義深い教訓を引き出すことができる。アンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836-1904）は、静物画、特に花を描いたフランスの巨匠で、極めて繊細な筆致で細部まで写実的に描き、驚くほど完璧で、色彩も信じられないほど正確だった。保守派からの中傷や反対を乗り越え、彼は決して意気消沈することなく成功を収めた。

チュオン・ティ・アン・ナはこう締めくくった。「情熱に従って働き、どんなに困難や障害があっても、その情熱を最後まで貫き通してください。これは、まだ不安を抱え、自分の道を見つけられずにいる人々に、ファンタン＝ラトゥールが伝えたいメッセージでもあります。」

時を超えた生命力を持つ作品を通して、チュオン・ティ・アン・ナは絵画こそが「言葉と行為以外には指摘できないものを指摘できる」唯一の存在であることを改めて証明した。作者にとって、絵画は常に何物にも代えがたい独自の振動を生み出す。「私のように、ある画家の作品に想い出や深い感情を抱いている人がいれば、この本を共に回想し、共に感情の果てへと辿り着くための手段として捉えてもらえたらと思う」…

グエン・ホアン・ホア

出典: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html