និទាឃរដូវនៃគំនូរឥណ្ឌូចិន

អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ លី ដូយ៖ តម្លៃ និងតម្លៃធានា

សូមគោរពអ្នកថែរក្សា លី ដូយ ក្នុងនាមជាអ្នកប្រមូល និងស្រាវជ្រាវសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម តើអ្នកមានទស្សនៈយ៉ាងណាចំពោះគំនូរឥណ្ឌូចិននាពេលបច្ចុប្បន្ននៅលើទីផ្សារ? តើ​មាន​ហេតុផល​សម្រាប់​ការ​កើនឡើង​នៃ​គំនូរ​ឥណ្ឌូចិន​ដែរ​ឬ​ទេ?

ប្រសិនបើយើងយកវគ្គសិក្សាដំបូងនៃមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិនជាចំណុចសំខាន់ នោះសិល្បៈសម័យទំនើបរបស់វៀតណាមមានអាយុមួយរយឆ្នាំហើយ។ ហើយប្រសិនបើយើងយកផ្ទាំងគំនូរដំបូងដែលគូរដោយស្តេច Ham Nghi (ប្រហែលឆ្នាំ 1889) មកធ្វើជាគំរូនោះ វាក៏មានអាយុ 135 ឆ្នាំផងដែរ។ ឆ្លងកាត់ដំណើរនោះ ទោះបីប្រទេសជាតិបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ពេលខ្លះត្រូវផ្លាស់ប្តូរសាលាសិល្បៈទាំងមូលទៅកាន់តំបន់សង្រ្គាម បិទ ឬរំលាយជាបណ្តោះអាសន្នក៏ដោយ ក៏សិល្បៈសិល្បៈនៅតែមានស្នាដៃតំណាងឱ្យសម័យកាល និន្នាការ និងចលនាចាំបាច់។

លី ដូយ អ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ

ក្នុងដំណើរនោះផងដែរ គំនូរឥណ្ឌូចិនមិនត្រឹមតែតំណាងឱ្យសមិទ្ធិផលដំបូង បើកទូលាយសិល្បៈទំនើបប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតំណាងឱ្យសុបិននៃ សន្តិភាព ឯករាជ្យភាព និងភាពរុងរឿងរបស់ប្រទេសជាតិផងដែរ។ នេះ​ជា​មូលហេតុ​ដំបូង​ដែល​គំនូរ​ឥណ្ឌូចិន​មាន​តម្លៃ​ខ្ពស់ និង​តម្លៃ​ខ្ពស់​ក្នុង​ទីផ្សារ​សិល្បៈ​វិចិត្រ។

ហេតុផលទីពីរ សំខាន់ណាស់ អ្នកប្រមូលភាគច្រើនដែលពិតជាចូលចិត្តគំនូរឥណ្ឌូចិនត្រូវតែបំពេញលក្ខខណ្ឌពីរ៖ 1) ចែករំលែកគំនិត និងសោភ័ណភាពនៃប្រភេទគំនូរនេះ; 2) ត្រូវតែមានលុយច្រើន។ ដើម្បី​មាន​លុយ​ច្រើន ភាគច្រើន​ត្រូវ​ការ​ពេល​វេលា​យូរ​នៃ​ការ​ធ្វើការ​និង​ការ​សន្សំ ដូច្នេះ​អាយុ​ក៏​កើនឡើង​ដែរ។ ហេតុដូច្នេះហើយទើបមានពាក្យថា “លេងជាមួយគំនូរឥណ្ឌូចិន មានសុវត្ថិភាពសម្រាប់មនុស្សចាស់” ព្រោះមានពេលគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការទទួលស្គាល់តម្លៃសិល្បៈ ល្មមនឹងឃើញការប្រែប្រួលតម្លៃ និងតម្លៃលក់។ ជាទូទៅតម្លៃនិងតម្លៃគឺជាការធានាពីរនៃគំនូរឥណ្ឌូចិន។

ទីបី វាជានិន្នាការមួយ នេះគឺជៀសមិនរួច នៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈណាមួយ មិនមែនតែប្រទេសវៀតណាមនោះទេ។ ការ​លេង​គំនូរ​ឥណ្ឌូចិន​ជា​និន្នាការ​ក្នុង​ទីផ្សារ​សិល្បៈ។ មនុស្សភាគច្រើនចង់មានរូបគំនូរឥណ្ឌូចិនពីរបីសន្លឹក ដើម្បីបន្ថែមលើការប្រមូលផ្ដុំ ពង្រីកប្រវត្តិនៃបញ្ហា ហើយក៏មានស្ថេរភាពផ្លូវចិត្តផងដែរ ដូចជា "កំណប់ការពារភ្នំ" ជាដើម។ មន្ត្រីរាជការ និងឧកញ៉ាដែលទើបនឹងលេចចេញថ្មីក៏ចូលចិត្តគំនូរឥណ្ឌូចិនដែរ ព្រោះវាមិនសូវរសើប និងល្បីល្បាញ ដូច្នេះពួកគេ "មិនចាំបាច់ពន្យល់" ទិដ្ឋភាពជាច្រើន រួមទាំងរឿងសិល្បៈ និងប្រធានបទនៃការងារ។

សួនផ្កានិទាឃរដូវ រតនសម្បត្តិជាតិ ភាគកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើង ដោយវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Nguyen Gia Tri

បន្ទាប់ពីការនិរទេសខ្លួនមួយរយៈ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករល្បីឈ្មោះជាច្រើនដូចជាវិចិត្រករ Tran Phuc Duyen វិចិត្រករល្បីឈ្មោះ៖ Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam ... បានត្រឡប់មកវៀតណាមវិញ។ តាមគំនិតរបស់អ្នក តើការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍នឹងជួយអភិរក្ស និងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃគំនូរប្រភេទនេះយ៉ាងដូចម្តេច?

ទស្សនៈរបស់ខ្ញុំចំពោះផ្ទាំងគំនូរគឺថា ការនៅឆ្ងាយពីផ្ទះមិនចាំបាច់គួរឱ្យអាណិតទេ ដូច្នេះការត្រលប់មកផ្ទះវិញគឺមិនចាំបាច់ជាអ្វីដែលសប្បាយចិត្តនោះទេ។ ប្រសិនបើក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 20 ផ្ទាំងគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតភាគច្រើនមិននៅឆ្ងាយពីផ្ទះទេ ដូច្នេះដោយសារកាលៈទេសៈនៃសង្រ្គាម គ្រោះធម្មជាតិ ខ្យល់ព្យុះ និងទឹកជំនន់ យើងមិនអាចរក្សាវាទុកបានទាំងស្រុង និងស្រស់ស្អាតនោះទេ។ មិនបាច់និយាយទេ ជីវិតច្នៃប្រឌិត និងជីវិតទីផ្សារគឺខុសគ្នា បើគ្មានខួរក្បាលគូរគំនូរនៅបរទេសទេ វាមិនប្រាកដទេថាថ្ងៃនេះនឹងមានទីផ្សាររស់រវើក និងតម្លៃខ្ពស់សម្រាប់គំនូរឥណ្ឌូចិន។

ទម្រង់​សិល្បៈ​ជា​ច្រើន​បាន​ជួប​ប្រទះ​ទាំង​ការ​ចាក​ចេញ​ពី​ផ្ទះ​និង​ត្រឡប់​មក​ផ្ទះ​វិញ។ ឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសហូឡង់ រុស្សី អេស្ប៉ាញ ជប៉ុន... នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ហើយថ្មីៗនេះ នៅសិង្ហបុរី ឥណ្ឌូនេស៊ី ចិន កូរ៉េ ហ្វីលីពីន មីយ៉ាន់ម៉ា ថៃ កម្ពុជា វៀតណាម... បើយើងមើលទៅនេះជាលំហូរមួយ នោះការចាកចេញពីផ្ទះជួយជូត និងសាកល្បងជីវិតសម្រាប់ការងារ ការត្រលប់មកផ្ទះវិញគឺ "ការត្រឡប់ទៅផ្ទះគោរពដូនតា"។ ប៉ុន្តែ​ការ​ទៅ​គោរព​ដូនតា​ហើយ​យក​ទៅ​ទុក​នៅ​កន្លែង​ណា​មិន​បន្ត ឬ​មាន​វត្តមាន​ក្នុង​ជីវិត​ក៏​គ្មាន​ប្រយោជន៍​ដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ការអភិរក្សនិងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃប្រភេទសិល្បៈ" គឺជាការងារពីរផ្សេងគ្នា។ ការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍ជួយឱ្យសារមន្ទីរ និងការប្រមូលនានាមានភាពពេញលេញ ប៉ុន្តែរបៀបលើកកម្ពស់តម្លៃរបស់ពួកគេមិនមែនជាបញ្ហាសាមញ្ញនោះទេ។ ថ្មីៗនេះ យុវជនជាច្រើនបានចេញទៅក្រៅប្រទេសដើម្បីសិក្សាផ្នែកថែទាំ អភិរក្ស - សារមន្ទីរ ការគ្រប់គ្រងការប្រមូលផ្ដុំ ទីផ្សារ - អាជីវកម្មសិល្បៈ... សង្ឃឹមថាពួកគេនឹងរួមចំណែកលើកកម្ពស់តម្លៃនៃប្រភេទសិល្បៈ រួមទាំងឥណ្ឌូចិនផងដែរ។

ខ្ញុំប្រហែលជាមនុស្សដំបូងគេដែលប្រើឃ្លា "ផូ - ធូ - លូ - ដាម" នៅក្នុងសារព័ត៌មាន, នៅពេលនោះមានប្រតិកម្មមួយចំនួនពីមនុស្សមួយចំនួននិងកន្លែងមួយចំនួន; ឥឡូវនេះបន្ទាប់ពី 15 ឆ្នាំអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានក្លាយទៅជាធម្មតា។ ខ្ញុំសូមលើកឧទាហរណ៍មួយដើម្បីបង្ហាញថាការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍មិនត្រឹមតែនាំមកនូវស្នាដៃឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបើកនូវគំនិតថ្មី អត្តសញ្ញាណថ្មីផងដែរ។ សូម្បីតែគំនិតចាស់ៗដូចជាគំនូរឥណ្ឌូចិន ក៏ត្រូវបានគេលើកឡើងម្តងទៀត និងបានគូសបញ្ជាក់បន្ថែមទៀតក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខណៈដែលនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 វាស្ទើរតែកម្រត្រូវបានលើកឡើង។

Tea Story (គំនូរប្រេង) ដោយ Le Pho ធ្លាប់លក់បានជាង 1.3 លានដុល្លារអាមេរិកនៅឯការដេញថ្លៃ Sotheby's Hong Kong

រូបថត៖ ឯកសារនៃអ្នកស្រាវជ្រាវ LY DOI

ការដេញថ្លៃជាច្រើនបានបិទជាមួយនឹងតម្លៃខ្ពស់សម្រាប់គំនូរឥណ្ឌូចិន។ ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ជំនាញ​ខាង​ផ្នែក​នេះ តើ​អ្នក​គិត​ថា​នេះ​ជា​សញ្ញា​ល្អ​មែន​ទេ ដោយ​ទទួល​ស្គាល់​តម្លៃ​ពិត​នៃ​គំនូរ​ប្រភេទ​នេះ?

ខ្ញុំយល់ស្របជាមួយនឹងមនុស្សមួយចំនួនដែលគិតថា គំនូររបស់ Le Pho មិនមានតម្លៃច្រើនទេបើនិយាយពីប្រវត្តិសិល្បៈ ដោយសារតែពួកគេខ្វះការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែពួកគេនឹងនៅតែជាស្នាដៃដ៏មានតម្លៃបំផុតនៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈវៀតណាម។ ដោយសារតែ ឡឺ ផូ បានចូលទីផ្សារសិល្បៈដំបូងបំផុត គឺនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 តាមរយៈទីផ្សារបារាំង និងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 តាមរយៈទីផ្សារអាមេរិក។ គោលការណ៍នៃទីផ្សារសិល្បៈ - ដូចជាអចលនវត្ថុ - គឺថាតម្លៃកើនឡើងតែប៉ុណ្ណោះ ដូច្នេះថ្ងៃនេះ ឡឺផូ មានតម្លៃបំផុត។ ភាគ៤ "Pho - Thu - Luu - Dam" នឹង​បន្ត​ឡើង​ថ្លៃ​ជា​យូរ​មក​ហើយ ដូច្នេះ​ការ​ដែល​ស្នាដៃ​របស់​ពួក​គេ​លក់​បាន​ជាង ៥​លាន​ដុល្លារ ឬ​១០​លាន​ដុល្លារ គឺ​ជា​រឿង​នៅ​ពេល​ខាង​មុខ។

កាល​ពី​មុន​ពេល​ជីវិត​នៅ​តែ​លំបាក ហើយ​ដោយ​សារ​គោល​គំនិត «សិល្បៈ​គួរ​កំណត់​ការ​និយាយ​ពី​លុយ​ទិញ​លក់» ហើយ​ប្រជាជន​វៀតណាម​កម្រ​លេង​ជាមួយ​គំនូរ ទើប​តម្លៃ​គំនូរ​ទាប។ ដើមសតវត្សន៍ទី 21 វៀតណាមមានត្រឹមតែ 50-60 នាក់លេងគំនូរ ឥឡូវមានជិត 2.000 នាក់ GDP កើនឡើង វណ្ណៈកណ្តាល និងអ្នកមានកើនឡើងយ៉ាងច្បាស់ តម្លៃគំនូរក៏អាចយល់បានដែរ។ មិន​បាច់​និយាយ​ទេ គំនូរ​ជា​ទ្រព្យ​ចល័ត​ស្អាត​មិន​រំខាន​ម្ចាស់​ចង់​បង្អួត​ឬ​លាក់​ក៏​ងាយ។

នារីវៀតណាមតាមស្ទ្រីម (ទឹកថ្នាំ និងហ្គូវលើសូត្រ) ដោយ ឡេ ធីលូ នៅឯការតាំងពិព័រណ៍ព្រលឹងបុរាណនៃកំពង់ផែចម្លែកដែលរៀបចំដោយ Sotheby's នៅទីក្រុងហូជីមិញក្នុងឆ្នាំ 2022

រឿង “ឈ្នះឆ្នោត” នៅក្នុងទីផ្សារសិល្បៈក៏កើតឡើងជាញឹកញាប់ដែរ នេះអាចជាការចៃដន្យ ឬដោយចេតនា ប៉ុន្តែតែងតែបង្កើតអារម្មណ៍ និងទាក់ទាញខ្លាំង។ នៅចាំថ្ងៃទី 25 ឧសភា 2013 ផ្ទះដេញថ្លៃ Christie's ក្នុងទីក្រុងហុងកុង បានដាក់រូបគំនូរសូត្រ La Marchand de Riz (The Rice Seller) ជាមួយនឹងតម្លៃប៉ាន់ស្មានស្មើនឹង 75 ដុល្លារ ព្រោះថាវាជាគំនូរដោយវិចិត្រករជនជាតិចិនដែលមិនសូវស្គាល់។ នៅពេលដែលការដេញថ្លៃបានកើតឡើង ដោយសារតែអ្នកប្រមូលទិញមួយចំនួនដឹងថានេះជាគំនូររបស់ ង្វៀន ផានចាញ់ ពួកគេបានដេញថ្លៃរហូតដល់ 390,000 ដុល្លារ ដែលបានក្លាយជាគំនូរតម្លៃខ្ពស់បំផុតនៅលើទីផ្សារសាធារណៈរបស់វិចិត្រកររូបនេះនៅពេលនោះ។

នៅអាស៊ីអាគ្នេយ៍ ឥណ្ឌូណេស៊ីជាប្រទេសដំបូងគេដែលលក់រូបគំនូរតម្លៃ ១ លានដុល្លារលើទីផ្សារសាធារណៈ នៅពេលនោះ គំនូរវៀតណាមមានតម្លៃត្រឹមតែ ២ ម៉ឺន - ៥០ ០០០ ដុល្លារ រូបគំនូរតែពីរបីផ្ទាំងប៉ុណ្ណោះគឺ ១០ ម៉ឺនដុល្លារ ឧទាហរណ៍ វួន ស៊ួនទ្រុងណាមបាក ង្វៀន ជីទ្រី ដែលត្រូវបានទិញដោយសារមន្ទីរជាតិទីក្រុងហូជីមិញ សព្វថ្ងៃជាវិចិត្រសិល្បៈជាតិ។ ក្នុងរយៈពេល 15 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ប្រទេសរបស់យើងគឺជាទីផ្សារដ៏រស់រវើកបំផុតមួយ ដែលកើនឡើងពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងចំណោមវិស័យឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ទាំង ៨ ដែលទីក្រុងហូជីមិញជ្រើសរើសអភិវឌ្ឍរហូតដល់ឆ្នាំ ២០៣០ មានសិល្បៈវិចិត្រ។ វិស័យ​ទាំង​៨​នោះ​មាន​វិស័យ​ភាពយន្ត សិល្បៈ​សម្តែង សិល្បៈ​វិចិត្រសិល្បៈ ការថតរូប ការតាំងពិព័រណ៍ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ទេសចរណ៍​វប្បធម៌ និង ​ម៉ូដ ​។

តើអ្នកអាចចែករំលែកជាមួយមិត្តអ្នកអាន ថាញ នៀន ស្នាដៃខ្លះអំពីនិទាឃរដូវរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងប្រភេទគំនូរឥណ្ឌូចិនបានទេ?

ប្រធានបទសំខាន់នៃគំនូរឥណ្ឌូចិន គឺជីវិតសន្តិភាព សុភមង្គល វិបុលភាព តេត កុមារី... តេត ឬអៅដាយ ក្នុងគំនូរឥណ្ឌូចិន គឺជាប្រធានបទពីរដែលអាចសរសេរជាសៀវភៅពីរបាន ដោយសារគំនូរដ៏រស់រវើក និងទាក់ទាញ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាសម្បត្តិជាតិ ក្មេងស្រីវ័យក្មេងពីរនាក់ និងទារកម្នាក់របស់ To Ngoc Van សួននិទាឃរដូវភាគខាងជើង និងកណ្តាលរបស់ Nguyen Gia Tri ឬក្មេងស្រីវ័យក្មេងរបស់ Nguyen Gia Tri នៅក្នុងសួននោះ បរិយាកាសនិទាឃរដូវគឺច្បាស់ណាស់។ អ្នក​ទាំង​នេះ​ក៏​ជា​វិចិត្រករ​ល្បី​ឈ្មោះ​ពីរ​រូប​នៃ​វិចិត្រ​សិល្បៈ​ឥណ្ឌូចិន។

អ្នក​រិះគន់​សិល្បៈ ង៉ោ គឹម​ខូ​យ ៖ ព្រឹក​ព្រលឹម

លោកម្ចាស់ ប្រវត្តិនៃការគូរគំនូរគឺលោក Le Van Mien ជាវិចិត្រករសម័យទំនើបដំបូងគេរបស់វៀតណាម ប៉ុន្តែថ្មីៗនេះមានព័ត៌មានថាគំនូរដំបូងត្រូវបានគូរដោយស្តេច Ham Nghi ក្នុងឆ្នាំ 1889 ដូច្នេះបញ្ហានេះមានភាពចម្រូងចម្រាស។ តើប្រិយមិត្តយល់យ៉ាងណាដែរ ចំពោះបញ្ហាបច្ចុប្បន្ននេះ? តើគំនូររបស់ស្តេច Ham Nghi ជាគំនូរឥណ្ឌូចិនទេ?

អ្នក​ស្រាវ​ជ្រាវ ង៉ោ គឹម​ខូយ ក្បែរ ​រូប ​កញ្ញា ភឿង

វាមិនមែនគ្រាន់តែជាបញ្ហារបស់អ្នកណាដែលគូរគំនូរប្រេងមុនគេ គឺស្តេច Ham Nghi ឬ Le Van Mien ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិចិត្រសិល្បៈត្រូវតែបំពេញបន្ថែម និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពីការរកឃើញថ្មីៗជានិច្ច។ យើង​តែង​ទទួល​ស្គាល់​អ្នក​ដែល​មាន​ការ​រួម​ចំណែក​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដូច​ជា Nam Son, Thang Tran Phenh... ដែល​បាន​បង្កើត​ចំណុច​របត់​សម្រាប់​គំនូរ​វៀតណាម។ ករណីគំនូររបស់ព្រះបាទ ហមងី គឺជាករណីលើកលែងមួយ ពីព្រោះនៅពេលដែលទ្រង់បង្កើតវា ទ្រង់មិនបានរស់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម និងមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិនទេ ដូច្នេះមិនមែនជាគំនូរឥណ្ឌូចិនទេ។ ស្តេចត្រូវបានបង្រៀនដោយខ្លួនឯងជាចម្បង ហើយបានចូលទៅជិតគំនូរ ពិភពលោក តាមរយៈទស្សនៈខុសគ្នាទាំងស្រុង បើប្រៀបធៀបទៅនឹងវិចិត្រករនៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន។

ប្រភេទគំនូរឥណ្ឌូចិនបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលដល់ពិភពលោក ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅឯពិព័រណ៍អាណានិគមអន្តរជាតិប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1931។ គំនូរវៀតណាមដំបូងដែលជារូបម្តាយខ្ញុំដោយវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ ណាម សឺន (សហស្ថាបនិកសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន) ត្រូវបានទិញដោយរដ្ឋាភិបាលបារាំង រួមជាមួយនឹងគំនូរ Happy Times ដោយ ឡេផូ ដែលបានឈ្នះមេដាយប្រាក់ Salon F1 ជំនាន់ទី 3 ។ ឆ្នាំ 1931 - 1933 លោក Nguyen Phan Chanh សម្រេចបាន 50% នៃការលក់គំនូររបស់សាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិននៅបរទេស ដែលនិយាយអំពីការទាក់ទាញនៃប្រភេទនេះ។ មនុស្សជាច្រើនបានទិញពួកគេត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំងវិញជាអំណោយ ហើយមន្ត្រីរដ្ឋាភិបាលក៏ចង់កាន់កាប់ពួកគេទុកជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ ឬជាអំណោយផងដែរ។ វាអាចបញ្ជាក់បានថា នេះគឺជាយុគមាសនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ដែលខ្ញុំតែងតែហៅថា "ថ្ងៃរះដ៏រុងរឿង" មុនពេលវាបាត់ភ្លាមៗនៅឆ្នាំ 1945 នៅពេលដែលសាលាត្រូវបានបិទ។

ជាប់​នឹង​សិល្បៈ​វៀតណាម ជាពិសេស​គំនូរ​ឥណ្ឌូចិន តើ​ឈ្មោះ​មួយ​ណា​ចាប់អារម្មណ៍​អ្នក​ខ្លាំង​ជាងគេ?

និយាយ​ពី​គំនូរ​ឥណ្ឌូចិន ខ្ញុំ​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​លោក ង្វៀន ផានចាញ់។ ថ្វីត្បិតតែទទួលឥទ្ធិពលពីគំនូរជប៉ុន និងទស្សនៈលោកខាងលិចក៏ដោយ គាត់គឺជាវិចិត្រករសូត្រដែលមានចរិតវៀតណាមខ្លាំង។

គំនូរប្រេង "ពេញបរិយាកាសតេត" ដោយ Vu Cao Dam

អ្នកទីពីរគឺជាជីតារបស់ខ្ញុំ ណាំ សឺន ថ្វីត្បិតតែគាត់ទទួលបន្ទុកថ្នាក់ត្រៀមក៏ដោយ ប៉ុន្តែសិស្សសាលាទាំងអស់ត្រូវឆ្លងកាត់ការបណ្តុះបណ្តាល និងការណែនាំរបស់គាត់។ ស្នាដៃរបស់ Nam Son Cho Gao នៅលើដងទន្លេក្រហម គឺជាគំនូរដំបូងគេដែលបានទិញដោយរដ្ឋាភិបាលបារាំង ហើយដាក់តាំងនៅក្នុងសារមន្ទីរជាតិ។

ម្នាក់ទៀតគឺលោក Nguyen Gia Tri ដែលជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ដែលបានប្រែក្លាយរូបគំនូរម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកពីសិប្បកម្មដែលប្រើសម្រាប់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងការថ្វាយបង្គំខាងវិញ្ញាណទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដែលអាចព្យួរនៅលើជញ្ជាំងសម្រាប់ទស្សនា។ រាល់ពេលដែលអ្នកឃើញស្នាដៃរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថាពួកគេវង្វេងនៅក្នុងពិភពទេពអប្សរ។

បើ​តាម​អ្នក​មើល តើ​អ្វី​ជា​ពិសេស​ចំពោះ​គំនូរ​និទាឃរដូវ​នៃ​សិល្បៈ​ឥណ្ឌូចិន?

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលសួនផ្កានិទាឃរដូវដែលជាសម្បត្តិជាតិនៃភាគកណ្តាល ខាងត្បូង និងខាងជើងដោយវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Nguyen Gia Tri អ្នកនឹងឃើញនិទាឃរដូវដ៏រីករាយ និងអ៊ូអរ។ ឬក្មេងស្រីវ័យក្មេងដែលមានផ្កា hibiscus គឺជាមេឃនិទាឃរដូវដ៏ធំសម្បើម ភាពស្រស់ស្អាតរបស់ក្មេងស្រីវ័យក្មេងគឺជាតំណាងនៃបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេរីភាព និងពោរពេញដោយក្តីសុបិន។ នារីវ័យក្មេងដែលមានផ្កា peach ដោយ Luong Xuan Nhi ទៅផ្សារ Tet ដោយ Nguyen Tien Chung ពិពណ៌នាអំពីរូបសម្រស់របស់ក្មេងស្រីនៅ ao Dai ដែលមានផ្ការាប់ពាន់ផ្កាក្នុងថ្ងៃបុណ្យ Tet ជាមួយនឹងផ្កាឈូក និងផ្កា peach។ ទីប្រជុំជន Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai ក៏បានគូរគំនូរជាច្រើនអំពីនិទាឃរដូវ។ វិចិត្រករល្បីឈ្មោះ Nguyen Tu Nghiem ក៏បានឆ្លៀតបំផុសគំនិតពីវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ ដោយនាំយកប្រពៃណីជាតិទៅក្នុងគំនូរទំនើប ដើម្បីគូររូបគំនូរសត្វទាំង ១២ យ៉ាងស្រស់ស្អាត ក្លាយជាបាតុភូតប្លែកនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ដែលអ្នកប្រមូលចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm